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ModaPalavra e-periódico
Revista Activa *
ISSN electrónico: 1982-615X
Semestral
Comunicación
Universidade do Estado de Santa Catarina
Brasil



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pt: Neste artigo procuraremos analisar o movimento punk enquanto potenciador de inovação na moda e no imaginário visual contemporâneo. As interpenetrações entre estes mundos vão ser abordadas através das trajetórias de Vivienne Westwood, Malcolm McLaren e Jamie Reid. Para explicar estes cruzamentos, levaremos a cabo uma abordagem em três níveis: primeiro, analisaremos o surgimento do punk em Inglaterra, em meados da década de 1970, bem como o contexto socioeconomico que permitiu este surgimento; em seguida, abordaremos a conexão entre a moda e o punk, como esta se processou e se influenciaram mutuamente; por fim, estudaremos qual foi o impacto duradouro desta ligação moda/punk através do foco no design gráfico. A perspetiva, é perceber a criação e perpetuação de um imaginário visual do punk até o presente considerando o seu legado e provavelmente, até a sua memória.>>>en: In this article we will analyze the punk movement as an innovator in fashion and contemporary visual imagery. The interpenetrations between these worlds will be approached through the trajectories of Vivienne Westwood, Malcolm McLaren and Jamie Reid. To explain these crosses, we will take a three-level approach: first, we analyze the emergence of punk in England in the mid-1970s, as well as the socio-economic context that allowed this emergence; then we will search the connection between fashion and punk, how it has been and influenced each other; finally, we will study the lasting impact of this fashion/punk link through the focus on graphic design. The perspective is to perceive the creation and perpetuation of punk visual imaginary up to the present considering its legacy and probably even its memory.>>>
Henrique Grimaldi Figueredo
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es: En este trabajo sostenemos que la noción “moda” y su retórica, obtuvo una forma conceptual similar a la de “intelectual”: ambos conceptos fluyen en un vaivén entre el bien y el mal; lo banal o lo no superficial; entre la ideologización o politización y la desideologización o desaparición de su sentido sociohistórico, político y cultural. Así, trabajaremos sobre un dualismo (intelectuales – moda) que, relacionados por un interrogante, nos permitirá entender qué papel cumple un intelectual, y qué argumentos arroja cuando éste observa la moda. Asimismo, pretendemos demostrar que “las diferencias de los sexos” están permanentemente vinculadas con la temática en cuestión. Por ello, queremos exponer cómo el concepto ‘moda’ ha sido politizado durante el período en que se piensa “el progreso”, la modernización o la modernidad (siglo XIX y principios del XX), tanto en Europa, como en el Río de la Plata (actual República Argentina).>>>en: In this paper argue that the notion of "fashion" and his rhetoric, obtained a conceptual form similar to the one of "intellectual": two concepts flow into a back and forth between good and evil; the banal or the not superficial; among the ideologization, politicization and the de-ideologization or disappearance of their sense historical, political and cultural. Thus, work on a dualism (intellectuals - fashion) as related by a question mark, will allow us to understand what role meets an intellectual, and arguments casts when this is fashion. In addition, we intend to demonstrate that "sexes differences" are permanently linked with the subject in question. Therefore, we want to expose how the 'fashion' concept has been politicized during the period in which thinks "progress", modernization or modern (19th-century and early 20th), both in Europe and in the Río de la Plata (current Republic Argentina).>>>
Nathalie Goldwaser Yankelevich
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en: In this paper, we hold that the idea of fashion and its rhetoric got a conceptual form similar to intellectual: both concepts swing among good and evil, the banal or not banal, among ideologization or politicization and the deideologization or the disappearance of its social, historical, political or cultural sense. Thus, we work about a dualism (intellectual-fashion) – that are linked with a question that will allow us to understand which role intellectuals have and which arguments they have when they observe the fashion. Moreover, we want to demonstrate that “the difference between the sexes” is linked permanently with the issue in question. Therefore, we want to explain how the concept “fashion” has been politicized during the “progress period”, modernization or modernity (19th Century and the beginnings of 20th Century) in Europe as much as in the Río de la Plata (current Republic of Argentina).>>>pt: Neste artigo argumentamos que a noção de “moda” e sua retórica adquiriram uma forma conceitual semelhante à “intelectual”: ambos os conceitos oscilam entre o bem e o mal, o banal ou não banal, entre a ideologização ou politização e a desideologização ou o desaparecimento de seu sentido sócio-histórico, político ou cultural. Assim, trabalhamos sobre um dualismo (intelectuais - moda) – que, ligado a uma questão, nos permitirá compreender qual o papel desempenhado pelos intelectuais e quais argumentos possuem quando observam a moda. Além disso, pretendemos demonstrar que “as diferenças entre os sexos” estão permanentemente vínculadas ao assunto em questão. Portanto, queremos expor como o conceito de “moda” foi politizado durante o período em que o “progresso”, modernização ou modernidade (século XIX e início do século XX) são pensados, tanto na Europa quanto no Rio da Prata (atual República da Argentina).>>>
Nathalie Goldwaser Yankelevich
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es: En sintonía con propuestas que tienen la intención de seguir generando conocimiento sobre el pasado reciente en Argentina, este trabajo presenta el proceso de construcción de un proyecto de investigación que parte de una perspectiva poco empleada para analizar la experiencia concentracionaria durante los años de la última dictadura militar en Argentina. Creemos que puede resultar productivo visibilizar los distintos pasos seguidos en la formulación del plan de trabajo y el modo en que diversas decisiones teórico-metodológicas llevaron a configurar un objeto de estudio que viene a interrogar un área de vacancia en la investigación académica argentina. Nos referimos, concretamente, al empleo de un enfoque que busca identificar y estudiar en las narraciones, relatos y testimonios sobre el cautiverio en centros clandestinos de detención, todo lo relativo a intercambios, transformaciones o mutaciones que los detenidos hayan producido en las ropas y telas que los cubrían, con la finalidad última de revelar qué sentidos pudieron tener esas acciones en el particular contexto del cautiverio.>>>en: In tune with proposals that intend to continue generating knowledge about the recent past in Argentina, this work presents the process of construction of a research project that starts from a perspective that is not frequently used to analyze the experience in clandestine centers during the years of the last military dictatorship in Argentina. We believe that it can be productive to visualize the different steps taken in the formulation of the work plan and the way in which diverse theoretical and methodological decisions led to configure an object of study that comes to interrogate a vacancy area in Argentine academic research. We refer, specifically, to the use of an approach that seeks to identify and study in the narratives, stories and testimonies about the captivity in clandestine detention centers, everything related to exchanges, transformations or mutations that the detained have produced in the clothes and fabrics that covered them with the ultimate purpose of revealing what senses these actions might have in the particular context of captivity.>>>
María Camila Donato
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Daniela Lucena
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en: In tune with proposals that intend to continue generating knowledge about the recent past in Argentina, this work presents the process of construction of a research project that starts from a perspective that is not frequently used to analyze the experience in clandestine centers during the years of the last military dictatorship in Argentina. We believe that it can be productive to visualize the different steps taken in the formulation of the work plan and the way in which diverse theoretical and methodological decisions led to configure an object of study that comes to interrogate a vacancy area in Argentine academic research. We refer, specifically, to the use of an approach that seeks to identify and study in the narratives, stories and testimonies about the captivity in clandestine detention centers, everything related to exchanges, transformations or mutations that the detained have produced in the clothes and fabrics that covered them with the ultimate purpose of revealing what senses these actions might have in the particular context of captivity.>>>es: En sintonía con propuestas que tienen la intención de seguir generando conocimiento sobre el pasado reciente en Argentina, este trabajo presenta el proceso de construcción de un proyecto de investigación que parte de una perspectiva poco empleada para analizar la experiencia concentracionaria durante los años de la última dictadura militar en Argentina. Creemos que puede resultar productivo visibilizar los distintos pasos seguidos en la formulación del plan de trabajo y el modo en que diversas decisiones teórico-metodológicas llevaron a configurar un objeto de estudio que viene a interrogar un área de vacancia en la investigación académica argentina. Nos referimos, concretamente, al empleo de un enfoque que busca identificar y estudiar en las narraciones, relatos y testimonios sobre el cautiverio en centros clandestinos de detención, todo lo relativo a intercambios, transformaciones o mutaciones que los detenidos hayan producido en las ropas y telas que los cubrían, con la finalidad última de revelar qué sentidos pudieron tener esas acciones en el particular contexto del cautiverio.>>>
María Camila Donato
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Daniela Lucena
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pt: Este estudo tem como principal objetivo analisar os aspectos artísticos da azulejaria portuguesa como uma das principais fontes de inspiração no desenvolvimento e planejamento de coleções de moda contemporâneas. Especificamente, aborda a arte da azulejaria como sendo um dos mais importantes meios de desenvolvimento do Design Cerâmico e analisa brevemente seu histórico e origens. Analisa também o Design Têxtil, em particular o setor de Estamparia, como área de atuação e desenvolvimento do Design de Superfície, evidenciando a azulejaria, por intermédio do Design Cerâmico, como fonte de inspiração em diversos processos criativos no que diz respeito à produção de novos produtos atrelados ao mercado de Têxtil e Moda na contemporaneidade.>>>en: This research aims to analyze the artistic aspects of Portuguese tiles as one of the main sources of inspiration in the development and planning of contemporary fashion collections. Specifically, it addresses the art of tile as one of the most important means of developing Ceramic Design and briefly analyzes its history and origins. It also analyzes the Textile Design, in special the textile printing sector, as an area of development of Surface Design, showing the tiles, through the Ceramic Design, as a source of inspiration in several creative processes with regard to the production of new products linked to the Textile and Fashion market in contemporary times.>>>
Matheus Miguel de Souza
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Maria Silvia Barros de Held
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en: This research aims to analyze the artistic aspects of Portuguese tiles as one of the main sources of inspiration in the development and planning of contemporary fashion collections. Specifically, it addresses the art of tile as one of the most important means of developing Ceramic Design and briefly analyzes its history and origins. It also analyzes the Textile Design, in special the textile printing sector, as an area of development of Surface Design, showing the tiles, through the Ceramic Design, as a source of inspiration in several creative processes with regard to the production of new products linked to the Textile and Fashion market in contemporary times.>>>pt: Este estudo tem como principal objetivo analisar os aspectos artísticos da azulejaria portuguesa como uma das principais fontes de inspiração no desenvolvimento e planejamento de coleções de moda contemporâneas. Especificamente, aborda a arte da azulejaria como sendo um dos mais importantes meios de desenvolvimento do Design Cerâmico e analisa brevemente seu histórico e origens. Analisa também o Design Têxtil, em particular o setor de Estamparia, como área de atuação e desenvolvimento do Design de Superfície, evidenciando a azulejaria, por intermédio do Design Cerâmico, como fonte de inspiração em diversos processos criativos no que diz respeito à produção de novos produtos atrelados ao mercado de Têxtil e Moda na contemporaneidade.>>>
Matheus Miguel de Souza
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Maria Silvia Barros de Held
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pt: Neste artigo procuraremos analisar o movimento punk enquanto potenciador de inovação na moda e no imaginário visual contemporâneo. As interpenetrações entre estes mundos vão ser abordadas através das trajetórias de Vivienne Westwood, Malcolm McLaren e Jamie Reid. Para explicar estes cruzamentos, levaremos a cabo uma abordagem em três níveis: primeiro, analisaremos o surgimento do punk em Inglaterra, em meados da década de 1970, bem como o contexto socioeconomico que permitiu este surgimento; em seguida, abordaremos a conexão entre a moda e o punk, como esta se processou e se influenciaram mutuamente; por fim, estudaremos qual foi o impacto duradouro desta ligação moda/punk através do foco no design gráfico. A perspetiva, é perceber a criação e perpetuação de um imaginário visual do punk até o presente considerando o seu legado e provavelmente, até a sua memória.>>>en: In this article we will analyze the punk movement as an innovator in fashion and contemporary visual imagery. The interpenetrations between these worlds will be approached through the trajectories of Vivienne Westwood, Malcolm McLaren and Jamie Reid. To explain these crosses, we will take a three-level approach: first, we analyze the emergence of punk in England in the mid-1970s, as well as the socio-economic context that allowed this emergence; then we will search the connection between fashion and punk, how it has been and influenced each other; finally, we will study the lasting impact of this fashion / punk link through the focus on graphic design. The perspective is to perceive the creation and perpetuation of a visual imaginary of punk up to the present considering its legacy and probably even its memory.>>>
Henrique Grimaldi Figueredo
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pt: No universo da Moda, as ilustrações são importantes ferramentas para divulgação de produtos ou de marcas, e os croquis ou desenhos de moda estão presentes na forma de projetos e são o início da elaboração do produto em si. Na criação das ilustrações ou croquis, os elementos gráficos visuais, como o ponto, a linha, a mancha e o plano, são a base para a representação de figuras que delineiam este universo. Nesse sentido, a expressividade e a percepção se dão tanto pelos aspectos estético-formais, quanto pelos aspectos simbólicos que, organizados de certa maneira, tornam-se bastante relevantes, já que têm como objetivo principal divulgar uma ideia ou conceito e estabelecer um impacto sobre o espectador. Para tanto, o presente artigo faz uma síntese sobre os conceitos da sintaxe visual, elementos estético-formais, associações simbólicas e busca aplicar essa teoria na leitura de uma ilustração de Laura Laine, aperfeiçoando o entendimento sobre a imagem a qual se refere e fazendo analogias dessa imagem com outras a que faz menção.>>>en: In the fashion universe, illustrations are very important to publicize products or brands and the fashion illustrations are the beginning to building a product. In the fashion illustration, the graphic elements as dot, line, surfaces and blots are the basis to represent the figures from this universe. In this sense, expressivity and perception occur both through the aesthetic and formal aspects, as well as the symbolic ones, which are organized in a certain way, become quite relevant, since its main objective is to promote an idea or concept and to establish an impact On the viewer. For this, the present article makes a synthesis on the concepts of visual syntax, aesthetic-formal elements and symbolic associations and seeks to apply this theory in the reading of an illustration by Laura Laine, perfecting the understanding about the image to which it refers and making analogies Of this image with others it mentions.This article aims to present na analysis of the early stages of the product development process in fashion and clothing, seeking to outline how the information is used by the designer, as a professional responsible for creating. With the lócus of Recife city, Brazil, and as an object of research in creative companies of Fashion Design.>>>
Gabriela Kuhnen
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Célio Teodorico dos Santos
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en: In the fashion universe, illustrations are very important to publicize products or brands and the fashion illustrations are the beginning to building a product. In the fashion illustration, the graphic elements as dots, lines, surfaces and blots are the basis to represent the figures from this universe. In this sense, expressivity and perception occur both through the aesthetic and formal aspects, as well as the symbolic ones, which, organized in a certain way, become quite relevant, since their main objective is to promote an idea or concept and to establish an impact on the viewer. For this, the present article makes a synthesis on the concepts of visual syntax, aesthetic-formal elements and symbolic associations and aims at applying this theory in the reading of an illustration by Laura Laine, perfecting the understanding about the image to which it refers and making analogies of this image with others it mentions.>>>pt: No universo da Moda, as ilustrações são importantes ferramentas para divulgação de produtos ou de marcas, e os croquis ou desenhos de moda estão presentes na forma de projetos e são o início da elaboração do produto em si. Na criação das ilustrações ou croquis, os elementos gráficos visuais, como o ponto, a linha, a mancha e o plano, são a base para a representação de figuras que delineiam este universo. Nesse sentido, a expressividade e a percepção se dão tanto pelos aspectos estético-formais, quanto pelos aspectos simbólicos que, organizados de certa maneira, tornam-se bastante relevantes, já que têm como objetivo principal divulgar uma ideia ou conceito e estabelecer um impacto sobre o espectador. Para tanto, o presente artigo faz uma síntese sobre os conceitos da sintaxe visual, elementos estético-formais, associações simbólicas e busca aplicar essa teoria na leitura de uma ilustração de Laura Laine, aperfeiçoando o entendimento sobre a imagem a qual se refere e fazendo analogias dessa imagem com outras a que faz menção.>>>
Gabriela Kuhnen
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Célio Teodorico dos Santos
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