APRESENTAÇÃO

Este artigo tem o objetivo de refletir sobre o papel da memória na construção da identidade profissional dos jornalistas. Para isso, analisamos depoimentos produzidos em diferentes circunstâncias, ao longo das últimas décadas, sobre o Jornal do Brasil .JB) e, em especial, sobre o Caderno B. Presentes em efemérides do veículo e em boa parte da produção historiográfica institucional, acadêmica e profissional, esses depoimentos sobre o Jornal do Brasil apresentam grande diversidade. Os discursos memorialísticos aqui analisados, no entanto, têm em comum o caráter nostálgico e o fato de serem autorreferenciais, ou seja, são textos cujos autores se apropriam de fatos e aspectos do passado para atribuírem sentidos a sua profissão (no caso, o jornalismo) e a si mesmos como atores sociais da própria história do jornalismo.

A escolha do Jornal do Brasil e do Caderno B não foi aleatória. O diário, fundado em 1891, e seu suplemento, criado em 1960, revestem-se de uma mística que marca não só a história do jornalismo brasileiro, como também a memória dos profissionais de imprensa. Após reforma editorial e gráfica empreendida pelo JB nos anos 1950-1960, o jornal se tornou o periódico de referência da intelectualidade e da Zona Sul do Rio de Janeiro, estabelecendo padrões relacionados à prática profissional do jornalismo (Ribeiro, 2007), assim como reforçando modos específicos de relação com a cidade, o “ser carioca” (Vieira, 2016).

Os discursos dos jornalistas aqui observados contam a história do Jornal do Brasil e do Caderno B ancorados numa memória fortemente marcada pela nostalgia, sobretudo em relação ao modelo de jornalismo que o periódico ajudou a consolidar a partir da reforma das décadas de 1950-60. A seleção para este artigo leva em conta a circularidade deste discurso nostálgico, identificado em reportagens do veículo em edições comemorativas, em depoimentos a projetos de memória do jornalismo, a pesquisas acadêmicas, a livros de jornalistas. Vale a pena frisar que essa característica não se restringe às memórias do grupo que participou ou testemunhou a chamada época áurea do JB, estando também presente nos relatos de jornalistas que atuaram no jornal até fins dos anos 1990.

MEMÓRIA E IDENTIDADE JORNALÍSTICA

Na articulação de memórias produzidas e transmitidas por sucessivas gerações de profissionais de imprensa, vemos como o Jornal do Brasil se constitui como um veículo balizador das práticas jornalísticas no país, sobretudo no Rio de Janeiro. Falar do JB significa, para muitos jornalistas, falar do diário que melhor definiu o bom exercício de sua profissão e também, portanto, das experiências que eles, como profissionais, mais se orgulham de ter participado.

Em centros urbanos desenvolvidos, em que o trabalho exerce centralidade na vida social, o cotidiano dos indivíduos e suas memórias estão, em geral, profundamente ligadas à profissão que ocupam. A esfera do trabalho e da produção técnica é local de construção daquilo que Gerard Namer (1987) denomina “memória funcional”, que é sedimentada a partir de uma prática laboral. Observam-se aí, portanto, as organizações coletivas em torno das funções desempenhadas por grupos profissionais.

Pode-se dizer que os papéis assumidos pelos jornalistas por meio de suas atividades fornecem elementos essenciais para sua autodefinição. Identidades, porém, não são apenas papéis. A identidade do jornalista não pode ser vista estritamente como resultado de suas práticas e rotinas profissionais. Sendo construção de sentido, identidade considera os fazeres, mas também engloba os valores, as crenças, os mitos, os saberes, as representações sociais, a história, a memória, as relações de poder, além de outros elementos de ligação para os indivíduos que compõem um grupo (Lopes, 2013: 29-30). É importante considerar também o lugar que o grupo ocupa em relação a outros grupos e à sociedade como um todo.

Nesse sentido, vale perguntar: sobre que jornalismo falam os jornalistas ao se recordarem de suas experiências no Jornal do Brasil e no Caderno B? De qual maneira falam de si mesmos, como profissionais, ao falarem do jornal? A memória recolhe fragmentos do passado e conserva informações que passam por um processo de organização e reconstituição (Le Goff, 1990). A autonarrativa de um grupo e, por consequência, sua identidade são apoiadas por estas informações e pelo uso que o grupo ou os indivíduos fazem delas. Ao construírem seus discursos e partilhá-los no espaço social, os jornalistas constroem sua memória, assumem um lugar de fala e mobilizam uma série de representações. Com isso, negociam poder e autoridade, silenciando algumas vozes, ampliando outras, promovendo esquecimentos, ressaltando lembranças, enfim, procurando produzir identificações tanto para si como para quem os cerca.

Vale lembrar que os conceitos de memória e identidade não remetem a noções como a de homogeneidade ou perenidade. A memória é sempre instável, e está em permanente construção. É constituída por lembranças e esquecimentos, e motivada por interesses sempre ancorados no presente. Isso faz com que grupos sociais e profissionais (como os jornalistas) estejam constantemente reconfigurando aquilo que acham mais importante sustentar como suas lembranças comuns e como elementos de construção de suas autoimagens.

Na crônica que marcou sua volta ao Jornal do Brasil como colunista, em 2005, uma das ocasiões de autocelebração do Caderno B, então chegando aos 45 anos, a jornalista e escritora Marina Colasanti procurou estabelecer paralelos entre a primeira vez que esteve na redação do JB, no início dos anos 1960, e aquela seu retorno. A redação, a jornalista, o tempo, tudo havia mudado, mas ela sustentou que o encantamento e orgulho de fazer parte daquela experiência seriam os mesmos:

Como quem volta à casa antiga, chego e me instalo. Mas não é uma casa antiga. É uma antiga casa nova, pois é para fazer o novo que fomos convocados. Existe o novo?, me pergunto. Um novo desvinculado de tudo o que o antecedeu, um novo primeiro, inaugural, que nasce consigo? Quando entrei no Caderno B a primeira vez, havia palmeirinhas no patamar da escada, vidros jateados com arabescos separando as salas e linóleo verde no tampo das mesas, debaixo das máquinas de escrever. Eu também tinha um estremecimento de palmeiras na alma, farfalhar de medo e insegurança. Tudo era novo para mim. [...] A velha nova casa guarda ainda as pegadas dos antigos habitantes. O nosso desafio agora é fazer um caderno tão novo quanto aquele que fizemos juntos [grifos nossos] (Colasanti, B, 1º maio 2005).

A referência ao jornal como casa, aos jornalistas como habitantes, tão recorrente entre os discursos produzidos por jornalistas sobre o Jornal do Brasil, remete à própria origem da ideia de nostalgia.

O QUE ENTENDEMOS POR NOSTALGIA?

Quando foi usado pela primeira vez, no século XVII, o termo nostalgia significava literalmente desejo de voltar para casa. Até aquele momento, a mobilidade espacial era rara e o ritmo cadenciado do tempo era rompido apenas por eventos extraordinários, como guerras e catástrofes naturais. O afastamento da terra natal era uma anomalia e provocava em muitos um estado disruptivo, considerado patológico.

Durante o século XVIII, o termo, criado em 1688 pelo médico Johannes Hofer, foi usado para diagnosticar soldados e marinheiros afastados de suas terras natais durante várias guerras. Seus sintomas eram febre, insônia, taquicardia, falta de apetite e declínio das forças. No início do XIX, a nostalgia já tinha se generalizado como um mal que poderia acometer indivíduos de qualquer profissão, grupo étnico ou nacionalidade. Quando o tempo começou a se acelerar para muitos, criando profundas descontinuidades na vida, a nostalgia deixou de ser um problema de algumas poucas pessoas deslocadas (Davis, 1979; Natali, 2006; Cross, 2015).

A consciência da mudança inexorável – da transitoriedade da existência, como diria Freud (1916) – levou muitos a desejarem seus lugares e tempos perdidos. A modernidade, ainda que tenha significado valorização do novo e desdém pela tradição, também produziu – como um de seus efeitos aparentemente contraditórios – um desejo de conter a história e uma recusa à irreversibilidade do tempo, uma vontade de memória.

A nostalgia pode ser entendida, assim, como uma relação problemática que indivíduos, grupos e sociedades estabelecem com o tempo linear e direcionado ao progresso, tal como configurado pela tradição iluminista. Nesses termos, a nostalgia seria um tipo particular de prática mnemônica, na qual os vínculos entre passado, presente e futuro se tensionam num movimento que supervaloriza o “campo de experiência” em detrimento do “horizonte de expectativa”, para usar os termos de Koselleck (2006).

A nostalgia, nesse sentido, esteve no cerne do movimento romântico e caracterizou diversas críticas aos processos de modernização capitalista ao longo do século XX. Nas últimas décadas, entretanto, os usos e os sentidos da nostalgia vêm mudando significativamente, apontando para novas problemáticas em relação à temporalidade (Niemeyer, 2014; Beail; Goren, 2015). Nesse contexto, a nostalgia passa a ser entendida como um fenômeno complexo, que algumas vezes pode acionar sentidos idealizados e conservadores em relação ao passado, mas que também pode fundamentar utopias e projeções em relação ao futuro.

JB, UMA MEMÓRIA NOSTÁLGICA?

Será que podemos considerar os discursos sobre o Jornal do Brasil e sobre o Caderno B – que se voltam para o passado do jornal e do suplemento de forma idealizada – como construtores de uma memória nostálgica? Se sim, que tipo (ou tipos) de nostalgia é acionada? O que essas nostalgias nos dizem sobre o jornalismo como prática social e sobre os contextos específicos de construção das lembranças? E mais ainda, como nos ajudam a entender a identidade do profissional de imprensa?

Inovação, pioneirismo, criatividade, vanguarda, originalidade, sagacidade, liberdade, relevância e prestígio são mais que palavras. São idealizações acionadas pelas memórias de incontáveis jornalistas na representação do JB e Caderno B ao longo de décadas, registradas pelo próprio periódico, assim como por outros veículos de comunicação e por pesquisadores, muitas vezes apoiados em dados factuais, aparentemente tangíveis e inquestionáveis.

Ter feito parte, em algum momento, do expediente do JB é, para muitos jornalistas, motivo de um orgulho muitas vezes incontido, que precisa ser externado, publicado – como comprovam tantas iniciativas em torno da história e da memória do JB, entre as quais estão os livros de Alfredo Herkenhoff (2010), e Belisa Ribeiro (2015). As publicações reúnem as memórias dos dois autores, mas também a de dezenas de outros colegas de profissão, convocados a dar seus depoimentos. Destacamos duas falas que nos parecem significativas.

Jöelle Rouchou entrou no caderno em 1978, realizando o sonho de ser repórter no “mítico e venerado” Caderno B, visitando casas de socialites atrás de novidades da moda e dos bons costumes, descobrindo “um adorável e duro mundo novo”. Ela narra seu deslumbramento:

Para uma menina criada numa redoma de vidro, que estudou em escola francesa, era o máximo descer na oficina para escrever uma matéria de última hora sobre o show de Sinatra no Maracanã². [...] Pude entrevistar Bispo do Rosário, conversar com Edgar Morin, correr atrás do James Bond Roger Moore. Melhor do que drops misto da Dulcora. Era um frisson repartido por toda a redação. Muitas festas, muita alegria e tristezas também, como perdas dos amigos, demissões, injustiças. Era muito assunto. Matéria de sonhos para a volta para casa, para conversar com amigos. Entrei adolescente. Saí mulher. (Rouchou apud Herkenhoff, 2010: 169, grifos nossos).

O depoimento de Silvio Essinger, formado na PUC-Rio assim como Jöelle, mas vindo de outro lado da cidade e distante dela quase vinte anos no tempo, forma impressionante dueto com o anterior. Silvio chegou ao JB em 1995 e ao . em 1997. Ele usa terceira pessoa:

Nada na universidade o deixou tão eletrizado quanto o dia em que adentrou, de mansinho, aquele salão no 6º andar do prédio da Avenida Brasil 500; ali estavam as cabeças, as assinaturas, a sua turma. No dia em que, enfim, teve seu nome sem graça aceito naquelas páginas, foi como na primeira vez em que viu cair a última peça de lingerie – uau! Em quatro anos de JB, viveu paixões, descobertas, frissons, impaciências, broncas, decepções, ressacas... e fez-se homem. Hoje, sente muita falta daquele carpete da redação, em cima do qual chegou algumas vezes a dormir, em sua convivência quase conjugal com o jornal. Por baixo das manadas de ácaros, estava entranhado um cheiro de liberdade e aventura que nunca mais voltou a sentir. (Essinger apud Herkenhoff, 2010: 134, grifos nossos).

Nestes dois depoimentos estão presentes o tempo e o espaço de um despertar para a vida adulta e a já mencionada supervalorização do campo de experiência em relação ao horizonte de expectativa. As falas entusiasmadas de ambos os jornalistas exemplificam bem a também já mencionada relação entre memória e identidade profissional.

Outro relato interessante é o de Ferreira Gullar. Sua identidade é de poeta, por isso, ele afirma com veemência que não era jornalista, embora tivesse colaborado com jornais desde garoto em São Luís, no Maranhão. O jornal era um ganha-pão, atividade que sustentava sua poesia. Trabalhou efetivamente como jornalista na Manchete, no Rio, a partir de 1955. E, se em seus depoimentos, ele renega essa identidade profissional, ao mesmo tempo guarda profundo orgulho da reforma de que tomou parte no JB e que aponta como absolutamente importante: “O jornal, um pouco depois de reformado, ganhou um peso muito importante e influenciou a imprensa brasileira inteira” (Gullar, 2007).

Em sua versão dos fatos, Gullar vangloria-se por ter sido aquele indicou a equipe da reforma (Janio de Freitas, Amilcar de Castro, José Ramos Tinhorão e outros colegas da Manchete) e do seu protagonismo no processo de renovação do jornal. E, ao se contrapor a Odylo Costa, filho, desdenha: “Odylo não entendia do assunto. Não era que ele não quisesse; aquilo não era do conhecimento dele. Ele era um jornalista com uma formação anterior, do velho jornal que se fazia no Brasil” (Gullar, 2007). Expõe com clareza a cisão que havia entre o grupo de vanguarda (os jovens reformulares) e os velhos jornalistas (representantes do modelo a se superar).

Sobre a reforma do Jornal do Brasil, Gullar afirma, em depoimento ao Centro de Cultura e Memória do Jornalismo: “Antes o Jornal do Brasil não tinha redação, nem reportagem, só anúncios e classificados. Meia dúzia de velhos jornalistas, amigos dela (da condessa Pereira Carneiro), recortava o noticiário da Agência Nacional, colava e o jornal saía” (Gullar, 2009). Aqui, mais uma vez, o depoente destaca a ação de ruptura que a reforma teria produzido nas práticas jornalísticas e um não declarado orgulho de ter feito parte da experiência.

Alberto Dines – editor-chefe do JB de 1962 a 1973 – afirma que a nova geração de jornalistas, a qual ele pertencia, “era muito respeitada” por todos e que não houve reações contra a reforma por parte dos mais velhos. Ele minimiza os conflitos de uma forma bastante eloquente: “Eles não eram jornalistas; chegavam lá, escreviam uma coisinha. Não eram jornalistas profissionais” (Dines apud Ribeiro, 2002: 5).

Ora, o trecho citado é bastante eloquente em relação, mais uma vez, à questão do orgulho do passado, no qual o narrador atuou como protagonista, como agente transformador. A questão profissional ganha aqui relevo. Dines se afirma como jornalista, como jornalista profissional. E é isso que ele destaca como singular a sua geração, como o que a diferenciava daquela que a precedeu e que legitimava sua ação sobre o campo jornalístico.

São muitos os que citam Dines como uma grande referência na história do JB. “O JB realmente marcante na minha geração é o JB do Dines. A reforma começou antes, mas ele fez uma parte grande dela e o consolidou como um jornal à frente do seu tempo, que os outros copiavam”, disse Miriam Leitão (apud Salles, 2010). Carlos Lemos concorda, e se inclui entre os vanguardistas:

“O período áureo foi comandado pelo Dines, que era editor-chefe, seguido por mim e mais três abaixo, Luiz Orlando Carneiro – que era o homem do futuro –, Sérgio Noronha, chefe do copidesque, e José Silveira, editor e diagramador. Esse quinteto foi uma das coisas mais sensacionais que se conseguiu juntar na imprensa brasileira” (Lemos apud Salles, 2010).

A autoria da reforma no JB é uma questão bastante controvertida. É um campo de grandes disputas, que mobilizam até hoje a memória e as vaidades de muitos jornalistas. Há muitos relatos contraditórios. Alguns apontam Odylo Costa Filho (editor-chefe de 1956 a 1958) como o principal autor da reforma. Outros destacam o período em que Jânio de Freitas esteve à frente da redação (de 1958 a 1962). Há ainda aquele para quem nem Odylo nem Jânio contribuíram muito para as mudanças do jornal. Segundo esses, a reforma só teria ganhado forma sob a direção de Alberto Dines. Seja como for, o período das reformas é constantemente acionado nas memórias – tanto individuais quanto institucionais – como o período áureo da história do JB e a origem mítica do chamado moderno jornalismo brasileiro.

O MITO DENTRO DO MITO: O CADERNO B DO JORNAL DO BRASIL

Ter trabalhado no JB é, em geral, motivo de orgulho para os jornalistas. Ter pertencido à equipe do Caderno B parece dar ainda mais prestígio ao profissional, devido ao caráter ousado, irreverente, inovador atribuído ao suplemento. Análise documental de edições comemorativas do Caderno B oferece farto material autorreferente neste sentido, que se transpõe tanto para a produção historiográfica como para outras produções jornalístico-pedagógicas, como nos exemplos a seguir.

O jornalista Wilson Figueiredo, que atuou por 50 anos no JB, assistindo ao surgimento, desenvolvimento e fim do Caderno B, o define como “agradável e inovador”:

Era agradável pelo sentido informativo e cultural que o Jornal do Brasil adotou, transformando tudo. A entrevista não era formal, era uma entrevista importante que pegava o sujeito na hora certa, os repórteres aguçavam e tinham bem o sentido agudo do momento cultural… O jornal fazia tudo de maneira criativa e na oportunidade ideal, na hora certa. (Figueiredo apud Salles, 2010, grifos nossos)

Zuenir Ventura, por sua vez, disse:

O B sempre foi e é o espaço que faz a cabeça do Rio, e a prova de que é parte integrante da cultura brasileira é a sua reprodução em inúmeros filhotes. Em cada lugar a que você vá no Brasil tem um segundo caderno tentando ser e fazer o que o B faz no Rio (Ventura apud Rito, 1990: 1).

Em 2005, Ziraldo Alves Pinto, então editor do caderno, exacerba a fala em edição comemorativa:

O Caderno B do Jornal do Brasil é a parte mais emblemática deste jornal, que é uma entidade carioca, algo a que as pessoas se referem como se fosse um ser vivo. Reflete um modo próprio de ver a vida, uma atitude especial diante dos fatos, a percepção de um mundo novo que surgia quando o caderno foi criado há exatos 45 anos. Letras são sinais, signos, símbolos, e, no nosso caso, um marco na história de nossa imprensa, uma invenção que a alterou formal e conteudisticamente. Hoje, todos os segundos cadernos de todos os jornais do Brasil são herdeiros de suas propostas (Pinto, 2005: 1, grifos nossos).

As falas citadas destacam a singularidade do “B”, seu caráter inovador, sua posição de vanguarda, seu papel na construção de um modelo ideal de suplemento cultural, seu papel como referência e representação de um certo estilo de vida. Subentendido está o orgulho de ter feito parte da equipe de profissionais que ajudou a dar vida a essa “entidade”, a esse “ser vivo”. Sentidos semelhantes estão presentes nas lembranças de Arthur Dapieve. Ora como jornalista, ora como pesquisador, ele afirma que, graças ao “Caderno B”, os chamados segundos cadernos eram, na imprensa brasileira, “o habitat por excelência da experimentação e da renovação, tanto no texto como na apresentação gráfica. De tal forma que recursos inventados nas editorias de cultura são tomados emprestados pelas outras editorias, arejando jornais ou revistas” (Dapieve, 2002: 94).

Dapieve foi repórter, redator e subeditor do “Caderno Ideias” e do “Caderno B” de 1986 a 1991. Depois, assumiu o cargo de editor do “Segundo Caderno” de O Globo e começou a trabalhar como professor de jornalismo cultural na PUC-Rio. A relação entre sua experiência no JB e sua identidade profissional é muito clara em seu depoimento. Para ele, o Brasil é um país onde a cultura é fator mais-que-importante de identidade e orgulho nacional e isso ajuda a explicar o fascínio e o prestígio de que, segundo ele, desfrutam os cadernos culturais perante não só os profissionais como os leitores brasileiros.

Em uma mesa sobre jornalismo cultural na Jornada Literária de Passo Fundo, Artur Xexéo, editor do “Caderno B” de 1988 a 1992, comentou sobre a experimentação visual e os textos consagrados do suplemento. E não poupou adjetivos:

Nessa época era um pouco de tudo: cinema, moldes do Gil Brandão, receitas, coluna social etc. Tinha um noticiário internacional estarrecedor. Digamos que chegasse uma foto qualquer da Romy Schneider pela radiofoto. O redator (eles eram muito bons) escrevia uma bobagem qualquer e a foto era publicada, enorme, com uma legenda qualquer tipo “Romy Schneider aparecendo por aí”. Claro que havia também a ousadia gráfica. Me lembro de uma página que ficou clássica, quando De Gaulle visitou o Brasil. A notícia era moldada na forma da torre Eiffel. O texto desenhava a torre. (Xexéo apud Medeiros, 2005, grifos nossos).

Não foi por acaso que Xexéo citou a atriz austríaca Romy Schneider, sensação do cinema da época: a foto dela ilustrou a capa do primeiro número do .. A página gráfica da Torre Eiffel (“O Brasil saúda De Gaulle”, 10/1964), destacada pela sua ousadia, foi republicada no aniversário de 25 anos do suplemento, em 1985. É interessante observar que a lembrança de Xexéo não foi espontânea. O próprio jornalista afirma ter pesquisado no acervo do jornal para se preparar para o debate. Trata-se aqui, portanto, de um conhecimento sobre o passado que havia sido recentemente adquirido, por meio de arquivos. A memória, nesse caso, é uma mistura das lembranças das experiências vividas diretamente com as lembranças herdadas.

Ziraldo Alves Pinto, colaborador na fase inicial do Caderno B e editor em 2005, definiria o “B” como a “letra mágica do jornalismo cultural brasileiro”, reiterando a mítica do espírito carioca do suplemento e apelando à passional analogia com o futebol: “Aquele B maiúsculo é um ícone carioca, gravado na alma do Rio como a camisa vermelha e preta do Flamengo, a cruz de malta do Vasco, a cartola do Fluminense ou a estrela solitária do Botafogo” (Pinto, 2005: 1).

Se essa letra era capaz de tamanha mítica, ter o próprio nome associado a este . significava prestígio. Como disse a repórter Sandra Moreyra, escalada em julho de 1978 para cobrir o incêndio que destruiu quase todo o acervo do MAM (Museu de Arte Moderna), no Rio de Janeiro: “No dia seguinte, saí de casa para comprar o jornal e olhar aquela capa do Caderno B – ter o nome na capa do Caderno B era uma coisa do outro mundo” (Sandra Moreyra, 2014).

Em 1985, quando o Caderno B comemorava seus 25 anos, o jornalista Joaquim Ferreira dos Santos escreveu um texto emblemático de uma página e meia sobre o suplemento. Foram colhidos os depoimentos de vários profissionais que nele trabalharam, como Ferreira Gullar (“o primeiro crítico de artes plásticas do caderno”), Marina Colasanti (“uma das primeiras repórteres contratadas pelo ., em 1962”) e Claudio Mello e Souza (“pela qualidade dos textos, mais trabalhados e sofisticados”).

Nesses depoimentos fica claro o quanto o . contribui na construção de mitos como o do carioca, com os quais se identificava e através dos quais reforçava sua própria mítica. A esse ser carioca são associados um conjunto de representações centradas em formas específicas de comportamento e visões de mundo, que serviam também para ancorar a própria identidade dos profissionais.

O jornalista situa o “Caderno B” na reforma iniciada em 1956, “que procurava refletir na imprensa a criatividade ao redor: Bossa Nova, concretismo, a industrialização, Brasília, JK” (Ibid.); e assinala que logo se destacou por “refletir certo jeito de viver carioca” (Ibid.). Isso se dava através de matérias que cultuavam o bom humor e a descontração da Zona Sul da cidade, antecipando o Pasquim, com reportagens e crônicas de Carlos Leonam, Yllen Kerr, Marina Colasanti e Léa Maria. O “B” também divulgava “comportamentos que fariam a cabeça da juventude da década, como a geração dourada do Castelinho, a esquerda festiva do Luna Bar” (Ibid.). Santos ainda destaca a “Página de Verão”, que trazia “o que se podia fazer de melhor para curtir a temporada em termos de consumo, passeios, comportamentos, ideias, gente” (Ibid., grifos nossos) e a página “Carioca quase sempre”, em que Carlos Leonam publicou um dicionário de novas gírias e o roteiro do chope (Ibid.).

Lembrando que “bom texto sempre foi um dos orgulhos do .”, Santos (Ibid.) cita o nome de alguns cronistas consagrados que lá trabalharam, como Carlos Drummond de Andrade, Rubem Braga, Fernando Sabino, Carlinhos de Oliveira, Clarice Lispector, Carlos Eduardo Novaes, Flávio Rangel e Affonso Romano de Sant’Anna. Valoriza, ainda, a postura aguerrida assumida pelo . nos anos 1970, quando o suplemento teria partido “para uma linha de crítica e denúncia dos absurdos da censura, do abandono do patrimônio cultural e de entrevistas que fizeram uma ligação quente entre os artistas e a política” (Ibid.). O . foi “firmando o estilo, marca inconfundível que hoje se espalha por toda a imprensa brasileira e faz do segundo caderno algo imprescindível ao leitor”, diz Joaquim Ferreira dos Santos (Ibid.: 5, grifos nossos).

Zuenir Ventura (apud Rito, 1990: 1) recorda sua passagem pelo . (1985-89) “como uma das mais estimulantes de sua carreira”, onde “pôde dedicar-se exclusiva e amplamente à cultura” (Rito, ., 15 set. 1990: 1). Seu depoimento foi publicado em 1990, na edição comemorativa dos 30 anos do Caderno B. Naquele momento, suplemento estava sob a gestão de Xexéo. “Enfim, um caderno balzaquiano”, de Lucia Rito, reforça mais uma vez, o mito do caderno indispensável, num discurso autorreferente que incorpora as falas até então enunciadas pelos outros – assim, impressões e memórias alheias passam definitivamente a fatos enunciados pelo jornal:

O saque de Reynaldo Jardim consolidou a grande reforma, abrindo para o Caderno B a possibilidade de pinçar, registrar e antecipar os movimentos culturais que floresciam. Era a época da Bossa Nova, do Cinema Novo, do teatro político, do tropicalismo, dos movimentos das artes plásticas, do humor, da literatura, da descoberta da moda carioca, e até mesmo das turbulências políticas. Tudo que aconteceu de importante no cenário cultural do país sempre encontrou um espaço generoso nas páginas do B. (Ibid.: 8, grifos nossos).

Nesta edição comemorativa de trinta anos, a repórter Lucia Rito – com a colaboração de Pedro Tinoco, José Rezende Jr. e Raimundo França – foi incumbida de ouvir os pioneiros Reynaldo Jardim, Jânio de Freitas, Nonato Masson, Marina Colasanti, Ziraldo, Carlos Leonam, Zózimo Barrozo do Amaral, entre outros, e condensar três décadas de história em duas páginas, sob estas orgulhosas e desinibidas manchetes: “A mais completa tradução do Rio chega aos trinta anos. Ao comemorar seu aniversário, o “Caderno B” conta histórias que deram o que falar e que se confundem com a cultura e os usos e costumes do Rio de Janeiro” e “Foram três décadas antecipando e registrando os fatos e personagens que se destacaram, revolucionaram e deixaram suas marcas na cultura do país”.

E afirma que, nas décadas seguintes, o . “funcionou como antena da cultura e do comportamento especialmente do Rio de Janeiro, que deixara de ser capital federal, mas manteve o status de capital cultural” (Ibid.). A edição declarava a vaidade de que, “se não saiu no Caderno B, não aconteceu”. Atribui isso à própria turbulência dos anos 1960, ela própria mitificada: “Tudo aconteceu naquela década na cultura e na vida política brasileira, e cabia ao . captar e antecipar o que realmente importava” (Ibid.).

Em sua coluna de volta ao Caderno B, em 2005, Marina Colasanti reproduziu a mesma imagem de um passado idealizado:

[Era] como se o novo só se concretizasse depois de emitido pelo Caderno B. Éramos todos repórteres investigativos do novo, daquilo que, como ainda não se dizia mas existia igualzinho, acabava de pintar nas bocas. Ou melhor, que se preparava para pintar nas bocas e que só se pintaria, de fato, depois de sacramentado pelo B. Passar o fim de semana sem ter lido antes o Caderno B era um risco que os descolados não se permitiam (Colasanti, 2005: 3, grifos nossos).

A ideia do carioca descolado está presente em muitos dos depoimentos que analisamos e, neles, a nostalgia e a identidade profissional parecem se entrelaçar num movimento que simultaneamente mitifica o JB e legitima um dado modelo de jornalismo. Zózimo comenta que, das inúmeras tarefas que lhe foram confiadas em 22 anos de JB, ter editado o Caderno B “foi a mais complexa, sobretudo pela riqueza da experiência representada pelo relacionamento com o que pode perfeitamente ser chamado de um dos corpos de elite do jornal” (Ibid: 10, grifos nossos):

É extremamente gratificante e estimulante, ao lado dos parceiros que tenho, assinar a coluna Zózimo. Da mesma forma como, em termos biográficos – pela importância do Caderno B na história do jornalismo brasileiro –, será sempre igualmente importante e desvanecedor ter o nome incluído na galeria de mestres do ofício de jornalista que passaram pela sua direção. (Ibid, grifos nossos).

A repórter destaca ainda que “o texto ágil, leve subverteu a linguagem circunspecta, as descrições longas características da imprensa da época, imprimindo leveza às páginas do jornal” (Ibid: 8). Carlos Leonam, que assinou as colunas De homem para homem, entre 1963 e 64, e Carioca quase sempre (com Ylen Kerr), de 1967 a 68, afirma que o “B” “inventou a cobertura de usos e costumes na imprensa” (Ibid: 10, grifos nossos) , e que o espírito carioca estava presente desde o início do caderno: “O . sempre teve um espírito carioca – logo no início tinha uma seção que chamava Onde o Rio é mais carioca – e o que eu fiz foi incorporar este espírito às minhas colunas” (Ibid).

Artur Xexéo fala sobre os vários Cadernos Bs: o . dos moldes assinados pelo estilista Gil Brandão, o das crônicas de Carlos Drummond de Andrade, o da coluna social Registro Social e o da coluna de Zózimo Barrozo do Amaral. O . que levou para a primeira página do jornal a interpretação de Fernanda Montenegro em As amargas lágrimas de Petra Von Kant (1972); o . das musas de cada verão; o da coluna Carioca Quase Sempre; o do Jeremias, o Bom e o da Supermãe de Ziraldo. O . que elogiava o Cinema Novo; o que consagrou Gerald Thomas; o . que Gerald Thomas acusou de tirar uma peça sua de cartaz. O . das grandes reportagens sobre nazistas em Itatiaia e o movimento black nos subúrbios. O . das estrelinhas para teatro, cinema e discos. O . das resenhas rápidas. O . dos roqueiros, da ópera do Municipal. O do Perfil do Consumidor.

Já Ziraldo destaca o papel do Caderno B na consolidação da crônica moderna e destaca nomes como o de Carlinhos de Oliveira, Carlos Drummond de Andrade, Fernando Sabino, Clarice Lispector e Marina Colasanti. Para ele, o suplemento foi vanguardista até na questão de gênero. Fala das meninas do B, time que afirma ter contribuído para a inovação do caderno:

Acredito que foi no Caderno B, historicamente que a mulher se consolidou como categoria profissional na imprensa brasileira. Uma participação que é hoje, possivelmente, de metade dos profissionais em toda a imprensa (com uma enorme presença em cargos de comando), mas na época não chegava a cinco por cento. Nos anos 70, o JB virou o império das mulheres. O jornal das amazonas (Pinto apud Rito, 1990: 1, grifos nossos)

O passado mítico do Caderno B se constrói, assim, a partir de marcos memoráveis. Mas também numa temporalidade que, ainda que nostálgica, também aponta para um futuro de possíveis realizações. A edição comemorativa dos trinta anos do Caderno B foi, nesse sentido, exemplar. Teve duplo propósito de enaltecer o passado glorioso do suplemento e de anunciar suas mudanças e “renovações”:

O B chega agora aos seus 30 anos aplaudindo a história e iniciando uma nova fase. Ao incorporar, às sextas-feiras, assuntos que ele mesmo já mostrou serem relevantes, abrindo espaço novamente para a moda, o consumo, o comportamento, ampliando sua seção de comida dos sábados; e voltando a sair aos domingos (divulgando as novidades que antes eram exclusivas do caderno Casa e Decoração), o B, mesmo balzaquiano, ainda aposta na renovação. E quem ganha com isso é o leitor (Rito, 1990: 1, grifos nossos).

Neste editorial, o jornal reconhece que está reciclando antigas ideias, atribuindo valor a este recurso. Em dezembro de 1999, quando é reformulado e passa a rodar na gráfica de O Dia, o JB estampa na página três a manchete “Tradição de pioneirismo: JB inaugura nas suas páginas impressão offset, fruto de parceria com O Dia, e reencontra sua origem inovadora”, com Fritz Utzeri assumindo a direção da redação, em lugar de Noenio Spinola, e Maurício Dias (ex-editor de Informe JB e Cidade) como editor-chefe. O foco, desta vez, seria a inovação gráfica, com destaque para as “diagramações arrojadas”. Ao lembrar a grande reforma, cita que “as mudanças implementadas por Amilcar de Castro, nos anos 1950, foram o pontapé inicial em uma série de inovações que fizeram do JB uma referência no design gráfico brasileiro” (Tradição…, 1999: 3).

O Brasil assistia a um renascimento cultural. A bossa nova ensaiava as primeiras batidas, o Cinema Novo lançava as suas bases em filmes como Rio 40 graus e a poesia concreta chacoalhava o marasmo literário do país. Poetas, ensaístas e intelectuais engajados eram figurinhas fáceis nas redações. Editado por Reynaldo Jardim, o Suplemento Dominical do Jornal do Brasil é um espaço para experimentações e canal aberto para todas as manifestações de arte. Inclusive as gráficas (Ibid).

São apontados ainda como “marcos do ineditismo e experimentação do JB” a revista Domingo, criada em 1975, “primeira experiência de revista encartada em jornal diário” que “traduz, por todos estes anos, a alma do carioca”; o caderno Cidade, “que entre 1986 e 1988 introduziu por aqui os subtítulos nas matérias”; a revista Programa, desde 1986 antecipando na sexta-feira “as boas do fim de semana” e os espetáculos recomendados; a revista Zine, voltada ao público jovem, em 1992; o caderno Mulher, em 1996; a SuperTV, em 1997.

Em 2004, o Jornal do Brasil publicou o especial JB 113 anos (2004: 12). Mais uma vez, ganha destaque, na história do periódico, a mítica reforma dos anos 1950-60. Destaca-se que, no período do pós-guerra, “o jornal cresce como empresa e torna-se formador de opinião no país”. Reforça ainda que

Em 15 de setembro de 1960, nasce o Caderno B, cuja concepção começou a ser desenvolvida no Suplemento Dominical. Foi o primeiro caderno dos jornais brasileiros a reunir apenas as notícias relativas a variedades e tornou-se uma referência da cultura, do comportamento e do estilo de vida do Rio de Janeiro [grifos nossos] (Ibid., grifos nossos)

Em 2005, ao lançar reforma gráfica e editorial no Caderno B, Nelson Tanure – proprietário do jornal – fez novo rearranjo das míticas em torno do caderno em editorial que exultava “o contexto da revitalização do Rio de Janeiro, da vocação deste centro urbano como ponta-de-lança da formação de opinião, na política e na economia, na metrópole e na cultura” (Tanure, 2005: 3).

Interessante observar como o discurso memorialístico e autorreferente do Caderno B, assim como do JB, estabelece uma relação ambígua e contraditória com a temporalidade. No momento das reformas dos anos 1950, reforçou as rupturas advindas em relação ao passado e silenciou sobre muitas continuidades. Em 2005, num trabalho de reenquadramento da memória, há um esforço discursivo para valorizar as continuidades e silenciar as muitas rupturas pelas quais o jornal e seu suplemento cultural passavam.

A NOSTALGIA DO FIM

Desde que o Jornal do Brasil, em meados de 2010, anunciou que deixaria de circular em papel, muitos foram os movimentos de produção e circulação de memórias em torno dele, em produções jornalísticas, projetos universitários, blogs, livros, comunidades em redes sociais. O Caderno B, que influenciou diferentes gerações de leitores e jornalistas, foi tematizado em alguns deles.

Natural de Caratinga, interior de Minas, a jornalista Miriam Leitão lembra que já antes dos dezoito anos, na virada para a década de 1970, pedia a quem fosse ao Rio que voltasse com o JB de todos os dias, velho mesmo. “Eu lia com grande prazer, porque a matéria era muito mais completa, o Caderno B era inigualável e as matérias de comportamento eram modernas, atrevidas” ” (Leitão apud Salles, 2010). Na década de 1980, ela chegou ao JB para cobrir as férias de Zózimo. Ficou responsável pelo espaço durante seis meses, e passou a repórter de economia, colunista e editora, em 1986 (Miriam…, 2013).

Silvio Essinger lembra que, “quando garoto de subúrbio, ávido mais do que tudo por fazer parte da vida cultural da cidade, o JB era o farol, a bíblia, o passaporte”. E se inclui no rol estereotipado do jornalista ruim em matemática, disciplina que “pegou à unha com vistas ao vestibular apenas por uma razão: a de que ela estava no seu caminho rumo ao Caderno B, onde todo dia via a história da música brasileira ser escrita” (Essinger apud Herkenhoff, 2010: 134).

O sentimento geral foi de certo inconformismo em relação ao fim do JB em sua versão impressa. Era como se um pouco do jornalismo também se extinguisse naquele momento. Assim como muitos de seus colegas de profissão, Joaquim Ferreira dos Santos – que foi repórter, subeditor e colunista do Caderno B em duas etapas (anos 1980 e entre 2000 e 2001) – lamentou a situação em depoimento ao projeto Memória do Jornalismo Brasileiro:

Morreu uma coisa que era tão importante. Para mim, foi fundamental. As pessoas não se conformavam. Foi um jornal que eu li na época que eu estava me interessando por jornalismo. Recortava matéria, recortava fotos. O Caderno Bfoi marcante para a minha geração, para o aprendizado, para a formação de jornalistas da minha geração. Era um jornal incrível, eu aprendi muito. (Santos, 1985, grifos nossos)

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Toda organização, empresa ou instituição vincula seu passado à imagem que forja de si mesma. Este trabalho de enquadramento conta com a colaboração de atores profissionalizados (historiadores, jornalistas, pesquisadores) e de representantes instituídos por eles ou seus pares, guardiães oficiais desta história. Como observa Pollak (1992), a preocupação com a imagem que este grupo organizado passa de si mesmo e da sua memória leva à escolha de testemunhas “confiáveis” aos olhos dos dirigentes, a fim de evitar que mitômanos tomem a palavra. Esta tentativa de controle acaba por produzir certos “guardiões” da memória do grupo, pessoas publicamente reconhecidas como aquelas que podem falar pelo coletivo.

No caso do JB, isso fica evidente quando observamos a repetição nos discursos memorialísticos de determinados momentos-chave do jornalismo brasileiro (são recorrentes as falas sobre a reforma gráfica e editorial dos anos 1950-70 e a resistência à ditadura militar), assim como a repetição de certos jornalistas legitimados para falar o passado do jornal (Alberto Dines, Marina Colasanti, Carlos Lemos, Ferreira Gullar, Jânio de Freitas). Por mais relevante que sejam os relatos e os profissionais em questão, é possível imaginarmos quantas histórias foram esquecidas e silenciadas nesse contexto, da mesma maneira que é possível pensar em quantos outros profissionais passaram pela redação do jornal e poderiam ser ouvidos, trazendo para o espaço público (para a memória coletiva) outros olhares, experiências e observações.

O Jornal do Brasil passou por diferentes fases: começou como um jornal monarquista (1891-1893), tornou-se republicano de oposição (sob a direção de Rui Barbosa, 1893), assumiu um perfil popular (1894-1918), transformou-se em um boletim de anúncios (1918-1953), se modernizou e se consolidou como um jornal de referência (1954-2001), viveu uma dura crise até a extinção de sua versão em papel (2001-2010) e retornou a circular em 2018³.

Os jornais, desde a grande reforma do JB, organizaram-se materialmente em cadernos que agrupam notícias sobre determinados aspectos da sociedade, como as de política, cidade, economia, cultura. Este esforço de separar e ordenar a realidade em fronteiras estanques atendeu a exigências estéticas, gráficas e também industriais, mercadológicas. Também, internamente, as redações se dividiram em grupos, editorias, times independentes para tratar de determinados assuntos e em permanente disputa por espaço. Como não poderia deixar de ser, tal disputa transborda da produção das páginas para a produção de memórias. E, historicamente, os grandes temas nacionais são privilegiados tanto nos periódicos como nos livros, nas pesquisas acadêmicas e nos discursos autorreferentes e memoráveis da empresa e dos próprios jornalistas.

As reformas jornalísticas a partir da década de 1950, elaboradas em defesa de rigores técnicos, acabaram por instituir a mítica da neutralidade e da objetividade na representação dos jornalistas para si mesmos. Passam a compartilhar crenças e valores comuns que, por um lado, delinearam o campo da profissão e, por outro, criaram efeitos colaterais comportamentais que, apesar de todo o debate sobre pós-verdade, perduram até hoje.

Ao longo dos anos, os guardiões da memória do JB acabaram por construir uma versão estável sobre o passado do jornal. Quase todos se orgulham de afirmar sua participação consciente no processo de reforma do periódico nos anos 1950-60. Ferreira Gullar conta como defendeu a adoção de fotos na primeira página – “Eu falei a Odylo [Costa, filho]: Vamos mudar o jornal, vamos fazer um jornal novo, nenhum outro jornal faz isso” – e comenta a respeito do “Suplemento Dominical”: “A gente tinha plena consciência do que estava fazendo. Nós estávamos mudando de propósito, não se tinha dúvida. Criar um jornal com aquelas características era deliberado, não era nada por acaso” (Gullar, 2007).

Podemos observar algo semelhante no depoimento de Carlos Lemos: “Havia uma efervescência entre nós, jovens que tínhamos sido convocados para realizar esse trabalho [...]. Havia também grande entusiasmo e a autoafirmação de estar participando do processo de transformar” (Lemos apud Ribeiro, 2007: 159). Pompeu de Souza (apud Ribeiro, 2007: 331) afirmou: “Estávamos imbuídos de um certo espírito de causa: o sentimento de que fazíamos a revolução na imprensa”.

“As histórias pessoais deste país foram, sem dúvida, escritas um pouco nas páginas do JB. A gente era feliz... e sabia!”, disse Ziraldo (Pinto, 1990: 10). Este envolvimento declarado expressa algo a que Bourdieu (1996: 139) denominou illusio: estar envolvido no jogo (ludus, em latim), perceber que o que se passa é importante para os envolvidos. Bourdieu mesmo faz, a propósito, pertinente crítica à confusão entre trajetória e projeto, a se considerar que um intelectual consagrado, por exemplo, tivesse tido em mente todos os passos que deu desde que iniciou a carreira, calculada e controladamente. Como se fosse possível ter ideia, naquele presente do passado, a certeza de um porvir (Ibid.: 146).

E assim se transfiguram lembranças, impregnadas de subjetividades, em verdades históricas. Não que as memórias e a história construídas sejam falsas e não verdadeiras, mas trata-se de uma narrativa do presente que interpreta um passado já inalcançável (Heller, 1993). Nas camadas dessa narrativa vão se imiscuindo novas falas, vão se silenciando e se esquecendo outras, num processo contínuo – pelo menos enquanto houver sujeitos vivos e dispostos a realimentá-la, sentindo-se responsáveis por ela.

Podemos observar que, entre os jornalistas que deram testemunhos sobre o JB, em depoimentos e entrevistas, um sentimento comum mobilizado pela nostalgia é o de pertencimento e de orgulho. Nota-se, ainda, um espírito de bravura, o qual se mantém, por razões distintas, desde a reforma gráfica e editorial promovida nos anos 1950-60, atribuído ao pioneirismo, à inovação, a uma ideia de ruptura frente ao jornalismo anterior.

O tom nostálgico dessas memórias foi se intensificando com o passar do tempo, à medida que o jornal foi entrando na grave crise econômica que acabou levando à suspensão de sua versão em papel, em 2010. É essa nostalgia – como movimento de valorização e idealização do passado – que sustenta a áurea mítica do jornal e a importância do diário para muitos profissionais que nele trabalharam. Na realidade, nos parece que o que se está valorizando no passado é um modo de fazer jornalismo, ancorado numa série de preceitos e valores hoje postos em xeque não apenas pelo ambiente tecnológico e empresarial, mas também pelo novo horizonte político e ideológico, que reconfiguram de maneira drástica o ser jornalista.

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Notas

Autor notes