Introducción

En los últimos años, se ha logrado observar un avance hacia el estudio de la creatividad como constructo central desde perspectivas sociológicas y psicosociales. Se han concebido aportaciones hacia la dualidad cognitiva-afectiva del pensamiento creativo (Williams, 1971), la teoría dialógica de la creatividad (Wegerif, 2011), la colaboración en contextos creativos (Burnard y Dragovic, 2014), y la emergencia de lo social y cultural (Montuori y Purser, 1995; Glăveanu, 2010) que estimulan procesos creativos de índole diversa. Esto amplía la comprensión de lo que se conoce como psicología social de la creatividad (Amabile y Pillemer, 2012). Ello representaría una diferencia significativa para los procesos investigativos, toda vez que se investigan las raíces socioculturales y la dinámica de todos los actos creativos, que incluyen tanto nuevos artefactos como los ya existentes en las conceptualizaciones de la creatividad generadas por un contexto y población específica (Glăveanu, 2010).

No obstante, dichas aproximaciones hacia el estudio de la creatividad en un contexto social han prevalecido bajo metodologías cuantitativas (Long, 2014), lo cual dificulta la comprensión profunda de las complejidades de los fenómenos culturales y de sociedad que intervienen en los procesos creativos. En especial, si se considera que la creatividad se encuentra enmarcada en un contexto social (Amabile, 1983). Esta es entendida como un proceso de generación de ideas novedosas y útiles, así como la producción de soluciones frente a problemas en cualquier área para llegar a una idea o solución adecuada (Amabile et al., 2005; Amabile et al.,1996; Amabile et al.,2016). Al respecto, el desarrollar investigaciones sobre la creatividad en el contexto de la psicología organizacional y del trabajo bajo paradigmas cualitativos, brindaría apertura y profundidad, además de tener una comprensión en términos de vivencias y significados de quienes viven dichas realidades directamente.

De este modo, la presente revisión bibliográfica dedicó sus esfuerzos a sistematizar los aportes de las metodologías cualitativas al estudio de la creatividad en las áreas de psicología organizacional y del trabajo a raíz del análisis de artículos científicos. En los resultados se pueden distinguir las aplicaciones prácticas de la creatividad en contextos organizacionales y del trabajo. También permitió abordar conceptos relacionados con el estudio de la creatividad, tales como la innovación, la diversidad, la imaginación, el liderazgo y el emprendimiento cultural. Finalmente, esta revisión facilitó realizar una síntesis de las contribuciones de la investigación cualitativa al estudio de la creatividad en el contexto organizacional y del trabajo.

Metodología

Como fue mencionado con anterioridad, los artículos incluidos abordan el estudio cualitativo de la creatividad en el entorno organizacional y del trabajo. Dichos artículos abarcan un análisis de la creatividad en los procesos laborales, profesionales y emprendimientos establecidos en empresas.

A través del buscador bibliográfico SIBILA+ de la Universidad del Norte se efectuó la búsqueda de bases de datos en psicología como APA PsyArticles, Jstor, Web of Science, Proquest, Redylac, Scopus, Science Direct. Dicha búsqueda se efectuó en el primer semestre de 2020. Los términos clave fueron consultados en español e inglés. Las palabras clave consultadas fueron investigación cualitativa (qualitative research), estudios cualitativos (qualitative studies), psicología (psychology), creatividad (creativity), proceso creativo (creativity process), cognición creativa (creative cognition) y pensamiento creativo (creative thinking). Con el fin de incluir los resultados relevantes para esta revisión se hizo uso del operador booleano AND acompañado de combinaciones de las palabras clave anteriormente mencionadas y del NOT para excluir aquellas investigaciones cuantitativas y mixtas en el tema.

La búsqueda incluyó, solamente, aquellas investigaciones que fuesen cualitativas. Se excluyeron estudios mixtos y cuantitativos. La búsqueda no delimitó un rango de fecha. Se seleccionaron únicamente artículos científicos evaluados por pares. Con los criterios de inclusión de la búsqueda, se encontraron artículos desde el año 1991 hasta el año 2020, y solo fueron seleccionados aquellos artículos que cumplieran con todos los criterios de inclusión mencionados anteriormente. De esta búsqueda se encontraron 50 artículos y, de esos, se seleccionaron 25 artículos de psicología organizacional y del trabajo que cumplían con los criterios de selección.

La presente revisión bibliográfica se centra en investigaciones cualitativas y busca sintetizar aportes de estudios cualitativos sobre la creatividad en organizaciones para profundizar la comprensión del tema, más que para registrar la cuantificación de la bibliografía. Por ello, se opta por desarrollar una revisión sistemática cualitativa que permite ahondar en la interpretación de los significados hallados en los estudios incluidos. Los artículos revisados fueron sistematizados según las categorías de la tabla 1 y de la tabla 2 .

Resultados

Este apartado está comprendido por la revisión de 25 artículos científicos consultados en bases de datos bibliográficas, buscados en español e inglés con términos tales como creatividad, psicología, e investigación cualitativa. Los artículos seleccionados dan cuenta del estudio cualitativo de la creatividad en el entorno organizacional y del trabajo, es decir, se dan en un contexto que implica el análisis de la creatividad con relación a procesos laborales, profesionales y emprendimientos establecidos en empresas. Tal como afirma El Achi (2016), la creatividad, –concepto que ha sido relativamente poco estudiado–, se ha convertido en un aspecto crucial en el crecimiento de las organizaciones. Por un lado, las bondades del estudio de la creatividad en el contexto organizacional se traducen en el desarrollo de productos novedosos que encajen con las necesidades de un consumidor, cliente o audiencia (Ohly, 2018). Del mismo modo, la necesidad de implementar medidas innovadoras a procesos organizacionales, no solo es demandada por un usuario externo, sino también por los trabajadores que forman parte de dicha organización, con el fin de contribuir a la solución de problemas (Ohly, 2018).

Esta revisión bibliográfica aborda estudios cualitativos de la creatividad en psicología organizacional y del trabajo, agrupadas en categorías delimitadas por la temática de los hallazgos más relevantes de los estudios revisados. Las categorías que se presentan en los resultados de esta revisión son:

• Creatividad en las relaciones interpersonales en las organizaciones.

• Creatividad como resultado esperado en la organización y el trabajo.

• Creatividad en organizaciones intensivas de conocimiento.

• Proceso creativo en industrias creativas.

• Facilitadores o inhibidores de la creatividad en industrias creativas.

En la Tabla 1 se presentan los artículos abordados en la presente revisión bibliográfica, así como sus temáticas correspondientes.

Las temáticas fueron presentadas en ese orden, de acuerdo con los criterios organizados a continuación. Primero, la creatividad como un proceso en la temática de la creatividad en las relaciones interpersonales en las organizaciones. Segundo, la creatividad como un resultado en la temática de la creatividad como resultado esperado en la organización y el trabajo. Tercero, la creatividad en contextos específicos, la cual se compone de tres temáticas: creatividad en organizaciones intensivas de conocimiento; proceso creativo en industrias creativas, y facilitadores o inhibidores de la creatividad en industrias creativas.

En relación con las temáticas anteriormente mencionadas, los resultados de esta investigación evidencian el impacto de reconocer y analizar los diversos contextos laborales y organizacionales en los cuales se investiga sobre la creatividad. Esto revela que el propósito de la creatividad y el proceso creativo poseen similitudes y diferencias de acuerdo con el tipo de organización, de trabajo, labor y cultura.

A nivel organizacional, las investigaciones muestran el beneficio que la diversidad tiene para la búsqueda de la creatividad (Furukawa, 2016; Veenendaal y Kearney, 2014; Ness, 2017). Es así como la diversidad manifestada a través de la creación de equipos interdisciplinarios en industrias intensivas de conocimiento (Ness, 2017), la diversidad cultural mencionada por Furukawa (2016), y la de conocimientos (Veenendaal y Kearney, 2014) ayudan a potenciar y mejorar el desempeño creativo de la organización y ofrecer soluciones a problemas. Otro elemento clave para el fomento de la creatividad es un liderazgo eficaz caracterizado por fomentar las buenas relaciones laborales entre los miembros del equipo y fomentar el trabajo en equipo (Humala, 2015). También es importante para la creatividad organizacional que los líderes se encuentren abiertos a las nuevas ideas de sus empleados (Gaur, 2016; Ness, 2017). Lo anterior releva la importancia de las relaciones interpersonales para fomentar esa creatividad.

Del mismo modo, los hallazgos de esta revisión evidencian que la creatividad no solamente se limita a las relaciones dentro de la empresa, sino que también es un medio para ofrecer mejores productos y servicios a clientes (Erhardt et al., 2019; Ratz, 2017). Por una parte, las investigaciones realizadas en industrias creativas muestran que un factor determinante en el origen y desarrollo de la creatividad es el tener presente al cliente, objetivo del producto, o servicio (Horng y Hu, 2008; McStay 2010; Powell y Ennis, 2007). Sin embargo, una dominancia excesiva en la orientación al cliente hace que la creatividad e innovación se vea afectada (Bozic y Ozretic-Dosen, 2015).

Finalmente, los estudios en industrias creativas culinarias (Horng y Hu, 2008) y de desarrollo de eventos (Jackson, Morgan y Laws, 2018) exponen que la imaginación es un elemento importante durante el proceso creativo, aunque esta no se planteó en los demás estudios revisados, lo cual muestra que es un aspecto del proceso creativo poco estudiado.

Estos resultados relacionados en las temáticas identificadas serán presentados con mayor detalle a continuación. Es por ello que, seguidamente, se identifican los hallazgos de las investigaciones analizadas en términos de sus aportes al contexto de las organizaciones y del trabajo. En la tabla 2 se indica la técnica cualitativa empleada en cada uno de los artículos revisados y el número de participantes en cada una de estas investigaciones, con el fin de tener un conocimiento más profundo del componente metodológico empleado en las investigaciones analizadas.

Análisis de la creatividad en las relaciones interpersonales entre las partes interesadas de las organizaciones

Alejandra Jaramillo-Vásquez (2018) realizó un estudio con una organización artística comunitaria en México. El propósito de su investigación era examinar relaciones y procesos que ayudan a formar la creatividad y cómo esta responde a dificultades y tensiones dentro de la organización de estudio. Para la autora, las redes sociales solidarias y de intercambio son factores que componen la creatividad que, en las organizaciones, se forma a partir de las experiencias compartidas entre las relaciones personales humanas, es decir, en las contribuciones de ideas personales que un individuo comparte con otro. En suma, la base de la creatividad está en la calidad de las relaciones humanas.

Bajo este mismo sentido, Rátz (2017) permitió reflejar cómo la suma de relaciones humanas facilita la prestación efectiva de servicios turísticos en Budapest. En efecto, según ese estudio, la clave para realizar guías turísticas está en influencia alternativa y creativa, que permite acercar a los turistas a la historia y escena cultural de Budapest. También se plantea que esta nueva forma de ejercer turismo va acompañada de los tamaños de grupos que estas empresas manejan. Así, en la medida en que las organizaciones desean crecer, deben asegurar su toque personalizado, diferente y creativo en el manejo de grupos pequeños. En consecuencia, este tipo de turismo no aspira a sustituir el convencional, ya que son conscientes de que su público objetivo pertenece a un segmento pequeño dentro del mercado y tiene en cuenta la oferta inusual que dispone. Desde esta mirada diferente y progresista, se pone de relieve los beneficios que estos negocios han traído para revitalizar Budapest como ciudad, basados en un carácter diferenciador con respecto a los que anteriormente existían.

Desde otra perspectiva, en un grupo de participantes fanáticos de un equipo deportivo de Estados Unidos, Erhardt, Martin-Rios, y Chan (2019) investigaron el proceso de cocreación que estimula la creatividad e innovación, a través del análisis de los puntos de encuentro y tensiones entre los fanáticos deportivos y la gerencia del equipo. Los investigadores hallaron que en el proceso de estrategias de cocreación de la experiencia deportiva, existían situaciones de tensión entre los fanáticos y el grupo de gerencia, debido a la discrepancia entre los intereses, la participación y el vínculo emocional de la marca deportiva entre los dos grupos de participantes. Por ello, luego de los datos recogidos en esa investigación, se aclaró que una estrategia idónea para lograr un balance entre ambos grupos y lograr un negocio exitoso sería comprender, en doble vía, los intereses entre ambos beneficiarios como medio para solucionar las problemáticas existentes. En consecuencia, los datos ofrecen una mirada global, en los que el valor emocional se vincula a los modelos de negocios y logran el carácter creativo e innovador que se requiere. En otras palabras, involucrar los intereses e ideas del consumidor, en vez de omitirlas, son importantes para el crecimiento de las organizaciones, sobre todo porque en estas reside la gestión exitosa de la cocreación que, a largo plazo, permite el desarrollo de la participación y el control.

Por su parte, Furukawa (2016) realiza una investigación con empleados de una organización global de soporte de software de Japón y Alemania, para explorar las dinámicas de los equipos de proyectos en la resolución de problemas críticos y creatividad. La autora manifiesta que la creatividad, además de ser un impulso para crear negocios o alternativas innovadoras, es el camino para solventar problemas críticos en los equipos de trabajo de un proyecto. Por tanto, la creatividad destinada a solucionar dichos conflictos se genera al conformar numerosos equipos de trabajo con diversidad de conocimientos y detalla, para cada equipo, unidades organizativas que logren una resolución apropiada de la alteración presentada. Para ello, ese estudio demuestra que por medio de la conformación de equipos con diversidad multicultural se logra, con diversidad de perspectivas, los conocimientos apropiados.

Creatividad como el resultado esperado en la organización y el trabajo

Sardana (2018) realiza su estudio con el fin de comprender los aspectos que facilitan el mercado a los emprendedores culturales de la India. El autor apoya la premisa de que el crecimiento económico no debe ser, exclusivamente, el propósito principal de la innovación y la creatividad, debido a que ese incremento solo es una consecuencia del acto de emprender. Por lo tanto, este autor resalta que el valor cultural que trae consigo emprender, antecede cualquier valor económico. Sin embargo, debe haber una estrecha relación entre la motivación intrínseca y el emprendimiento de empresarios que permitan mantener una convergencia entre el crecimiento cultural y la prudencia empresarial que parte de los objetivos organizacionales de cada institución.

En este sentido y según el trabajo de Veenendaal y Kearney (2014), realizado en los Países Bajos para determinar si el trabajo externo a nivel organizacional mejoraba el capital creativo, indicaron que efectivamente contar o contratar mano de obra externa al mercado laboral ambienta contextos creativos, siempre y cuando laboren en entornos dinámicos, es decir, con capacidad de flexibilidad. Lo anterior potencia el capital creativo y, por ello, se valen de intermediarios especializados o consultores que garanticen la relación correspondiente entre la organización y el empleado con el objetivo de incentivar el crecimiento creativo.

En relación a lo anterior, Bozic y Ozretic-Dosen (2015) realizaron un estudio en Croacia que buscaba conocer cómo es la implementación de la orientación del mercado en las actividades de desarrollo de nuevos productos y determinar los patrones que tienen las empresas exitosas innovadoras. Ellas proponen que un elemento importante de la innovación es la creatividad de cada uno de los miembros de trabajo. En esa línea, esta diversidad de trasfondos en los equipos de trabajo, acompañada de comunicación y apoyo entre los miembros del equipo, supervisores y gerentes, son elementos valiosos para la creatividad e innovación.

Por su parte, Humala (2015) en su investigación buscó entender cómo se conduce hacia la creatividad en el trabajo virtual de start-ups finlandesas. Ella señala que un factor principal que colabora para impulsar la creatividad en el sector laboral es el liderazgo transformacional y asertivo, impartido por los líderes de las organizaciones. Entonces, de acuerdo con ese estudio, en un plan de mejora continua a nivel laboral, las prácticas de alfabetización impartida conjuntamente por socios, empleados y suministradores de bienes, bajo las tecnologías de la información y comunicación (TIC), son el espacio preciso para fomentar la reflexión crítica y, por ende, un pensamiento divergente que beneficia negocios y toma de decisiones.

Desde esta perspectiva, Humala (2017) en su estudio con diferentes tipos de empresas finlandesas en las que pretende identificar el mejor liderazgo en los espacios virtuales a nivel laboral, halló que una actitud positiva, por parte del individuo, es la puerta de entrada para el desarrollo de la creatividad. Así pues, los líderes y altos cargos directivos en las organizaciones apuntan hacia el incentivo de habilidades y capacidades de los trabajadores como una estrategia de desarrollo y colaboración con el equipo, que sirven como un recurso positivo en doble vía: el de los empleados hacia la organización y de estos últimos para su propio mercado y ganancia. En efecto, se plantea la creatividad que, al ser un acto colectivo, demanda de forma conjunta con los espacios virtuales y físicos, los vínculos sociales interpersonales dentro del contexto laboral, los cuales se convierten en nexos importantes para alcanzar los objetivos comerciales dentro de las organizaciones.

Relacionado a lo anterior, Gaur (2016) realizó un estudio con empleados de agencias publicitarias de la India con la finalidad de identificar los rasgos de personalidad, los atributos comportamentales y los patrones de comunicación que se relacionan con el liderazgo eficaz para el alcance de resultados creativos dentro de la organización. En su estudio se evidenció que un ambiente laboral con negocios potencialmente innovadores debe brindar recursos necesarios a los empleados. Estos recursos, se ven materializados al animar a sus trabajadores a presentar ideas, métodos y soluciones factibles para sostener los negocios. En este sentido, en el estudio se destaca la personalidad de los líderes empresariales con características de ser curioso, ideador, dinámico, extrovertido, con necesidad de logro, respetuoso, resiliente, ingenioso y autónomo, que, en conjunto con la variabilidad en capacitaciones, potenciaban el carácter creativo dentro del ambiente laboral. Ante lo anterior, y al ver la necesidad de conexión entre la creatividad y los aspectos positivos que trae consigo la improvisación, Lemons (2005), en su estudio realizado en Estados Unidos, sugiere entablar tal unión porque, además de lo mencionado, logra recabar la autorrealización y la alegría frente a las oportunidades de realización personal.

Ahora bien, la creatividad también es considerada importante para el desarrollo del trabajo en actividades profesionales que usualmente no son consideradas como creativos. Por ejemplo, el estudio de Schmid (2004) estudia el fenómeno de la creatividad desde las perspectivas subjetivas de terapeutas ocupacionales australianos. La autora identificó, a través de tres terapeutas ocupacionales, la presencia de la creatividad de manera intrínseca desde los primeros días de la ejecución de su profesión, y halló la creatividad como fundamento principal de la calidad de la relación cliente-terapeuta. Sin embargo, en esa investigación, los profesionales no aludían al término de creatividad en su día a día, sino que esta se demarcaba bajo el sentido de la adaptación, la innovación, el cambio, la resolución de problemas o la toma de riesgos.

Creatividad en el contexto de organizaciones intensivas en conocimiento

Uno de los estudios encontrados en esta revisión sobre la creatividad en organizaciones intensivas en conocimiento, fue el que realizaron Bettiol, Di Maria, y Grandinetti (2012) en Italia e India. En su estudio buscaron explorar la relación entre la estandarización y la creatividad en el proceso de innovación del servicio. Ellos encontraron que las organizaciones que prestaban sus servicios empresariales intensivos en conocimientos, aumentaban su capacidad para generar conocimientos con resultados innovadores. En este orden de ideas, las dos compañías que forman parte del estudio ejecutaron un modelo creativo para lograr la armonía existente entre la singularidad del producto –lo que lo hace único– y su estilo diferenciador –su propia firma. Para ello, el acto creativo se enmarca y se desarrolla a partir de la experiencia previa de los fundadores y el enfoque generado por ellos mismos: aprender haciendo. En este sentido, concluyen, el progreso hacia un proceso formal de gestión de conocimiento estuvo dado en la no utilización de bases de datos, proyectos pasados o ideas antiguas, sino que se basaron en la interacción social y en la propia experiencia.

Otro estudio realizado en organizaciones intensivas en conocimiento fue el de Ingunn Ness (2017). En su estudio con empleados de compañías de aceite y gas y de un instituto de investigación de Noruega, esta autora evidencia que crear y organizar grupos multidisciplinarios al interior del ambiente laboral proporciona ideas creativas, a diferencia del trabajo individual por parte de los empleados. Por ello, reflexiona, son cada vez más los líderes que centran su atención en lograr construir equipos de trabajo que aseguran la seguridad emocional de sus miembros para garantizar el intercambio de conocimientos. En consecuencia, se plantea que los equipos conformados estimulan la creatividad siempre y cuando los líderes por cada colectivo estimulen el conocimiento y nuevas experiencias. No obstante, para que en los grupos de trabajo se geste el desarrollo de la creatividad, los líderes deben estar atentos a las sugerencias, las observaciones y los comentarios de los integrantes del equipo.

Como consecuencia, los resultados de dicho estudio concluyen que los líderes se convierten en agentes claves para incentivar la creatividad durante el proceso, ya que cuando estos ejercen un liderazgo abierto, es decir, cargado de flexibilidad en sus agendas y mantienen apertura en el diálogo, aumentan el potencial creativo de los grupos, ya que de manera espontánea liberan ideas innovadoras y diferentes (Ness, 2017).

El proceso creativo en las industrias creativas

Horng y Hu (2008), en su estudio con artistas culinarios en China y Estados Unidos, buscaron explorar las maneras en que se presenta ese proceso de creatividad culinaria. Ellas hallaron que la imaginación desplegada por estos al momento de desarrollar su tarea culinaria desempeñaba un papel fundamental por encima del conocimiento previo que tuvieran en torno a las actividades gastronómicas. En otras palabras, para los 17 artistas participantes, el acto creativo culinario se alcanzaba a partir de los conocimientos tradicionales, lo comúnmente utilizado y las propias ideas, es decir, su sello personal. De esta forma, se interpreta que los artistas definían la búsqueda de ideas bajo un pensamiento divergente, en la cual generaban nuevas formas para innovar, coadyuvados en algunas ocasiones por las experiencias gastronómicas de otras culturas.

Precisamente Jackson, Morgan, y Laws (2018) constatan que el pensamiento divergente y convergente, en conjunto, son una condición necesaria para lograr que sean exitosas estos eventos al aire libre. El estudio identifica que los elementos esenciales para el desarrollo de la creatividad en la gestión de eventos al aire libre fueron la fluidez, la originalidad, la imaginación, la elaboración, el entorno y la complejidad. En ese sentido, plantean que, de acuerdo con el nivel de curiosidad, toma de decisiones y de riesgos, aumenta el acto innovador.

En el contexto artístico, Medaille (2009), en su estudio realizado en Estados Unidos, buscó comprender las necesidades de búsqueda de información y comportamientos de artistas teatrales en el proceso creativo. Ella halló que los artistas teatrales recurren a medios internos tales como experiencias personales, percepción de la vida, recuerdos del pasado o a partir de relaciones personales, para encontrar inspiración en sus obras. Por otra parte, de acuerdo con el estudio, los medios externos, la búsqueda de información, algunas manifestaciones de historia, las piezas musicales, los paisajes o las imágenes, entre otros, para lograr transmitir sentimientos y crear ideas innovadoras.

Más allá de lo anterior, los artistas teatrales gozan su proceso creativo al compartir información o datos con otros artistas lo que, a su vez, se consolida como una fuente de estimulación en doble vía: el emisor que al trasmitir ideas, crea otros escenarios, y el receptor porque va acumulando ideas en su bagaje creativo (Medaille, 2009). Este mismo estudio demuestra los seis propósitos principales de búsqueda de la información de los artistas teatrales, es decir, las motivaciones que impulsan el proceso creativo: entender las referencias pasadas de eventos, obras históricas, culturales y críticas; detectar recursos para la inspiración; aprender sobre producciones del pasado y del presente; lograr interiorizar información sobre técnicas y procesos; indagar sobre datos para la actuación, e impulsar el crecimiento y objetivos profesionales. Por tanto, la autora argumenta que los artistas teatrales vislumbran la búsqueda de información como un factor clave para sus actividades mismas, ya que estas aclaran el camino hacia un proceso creativo e innovador.

En el contexto artístico también se han explorado otros factores determinantes en el proceso creativo de artistas. Güss, Tuason, Göltenboth, y Mironova (2018) reconocen que la influencia de la cultura en la creatividad sigue sin explorarse lo suficiente. Para ello, llevan a cabo una investigación con 30 artistas de renombre de Cuba, Alemania y Rusia. Los resultados apuntan a las diferencias significativas y a las similitudes que comparten los tres grupos de artistas. En cuanto a sus puntos de encuentro, se determina que el proceso creativo es fluido, al considerar que las ideas pueden cambiar. Además, afirman que la creatividad es vista como un canal de conducción de sus energías.

Por otra parte, el colectivo de artistas también manifestó sus diferencias y las influencias culturales que se ejercen sobre su proceso creativo (Güss et al., 2018). Al respecto, los investigadores de ese estudio intercultural encontraron que los artistas de Cuba admiten que su profesión es aceptada y respetada por el público, la sociedad y el gobierno. Otro hallazgo de esa investigación revela que la percepción de los artistas cubanos sobre la creación de su arte, es manifestada desde un arraigo social hecho para la sociedad y lo sustentan al expresar que su proceso creativo existe para darle voz a las problemáticas de la sociedad. Por lo tanto, los autores concluyen que la identidad contextualizada en la cultura es algo prominente en los artistas cubanos, pero no lo es tanto en los artistas de Alemania y Rusia, quienes no explicitaron interés en estas temáticas.

Además, en Rusia, el ser artista adquiere un significado distinto al considerarse una forma de expresión (Güss et al., 2018). No obstante, los investigadores explican que al encontrar mayor censura en Rusia que en Cuba (desde una perspectiva histórica), los artistas de este país no suelen comunicar abiertamente problemáticas sociales. Por último, en su investigación descubrieron que los artistas alemanes expresaban que el ser artistas implica ser financieramente inestables, además de necesitar otras fuentes de ingreso económico para seguir adelante con sus carreras. A raíz de estas apreciaciones, se puede determinar que el sentirse parte de una sociedad fomenta la creatividad en los artistas cubanos.

Otras diferencias se encuentran en la dimensión cognitiva al momento de crear. En este sentido, los artistas cubanos prefieren trabajar en varias cosas al mismo tiempo, mientras que los artistas alemanes y rusos prefieren seguir planes concretos (Güss et al., 2018). Finalmente, en el plano emocional, ese estudio concluye que los artistas alemanes y rusos conceden gran importancia al definir sus ideas, mientras que los cubanos no lo consideran importante. Lo anterior logra evidenciar que la expresión individual es sumamente importante para la creatividad de los artistas alemanes y rusos.

A pesar de que en algunos contextos y culturas la expresión de la individualidad es importante, la interacción social y el tener en cuenta a otras partes interesadas son aspectos clave en el proceso creativo de varias industrias creativas. Por ejemplo, Faullant y Dolfus (2016) realizaron su investigación con empresas de crowdsourcing de Alemania, Suiza, y Austria para explorar el proceso creativo y la influencia de las interacciones sociales en este proceso. Ellos hallaron que en la interacción social está la base para el desarrollo de ideas. Lo anterior se basó en su investigación por el apoyo que los individuos tienen sobre los otros, y aun más, cuando estos expresan comentarios constructivos. Al respecto, los autores afirman que cuando las personas tienen mayor involucramiento al leer los comentarios presentes en las plataformas de crowdsourcing hace que contribuya a la generación de ideas creativas de los participantes del estudio, ya que le hace reflexionar sobre sus propias ideas.

En esta misma línea, las investigaciones de McStay (2010), y Powell y Ennis (2007) evidencian que un factor determinante en el origen y desarrollo de la inventiva en las industrias creativas es el tener presente al cliente, objetivo del producto o servicio. Por su parte, la investigación de McStay (2010) realizada en Reino Unido indaga sobre la percepción de la audiencia sobre la creatividad en los anuncios publicitarios en línea. En ese estudio se halló que los anuncios publicitarios buscan ser creativos a partir de lo que es relevante, es decir, que en ellos exista un significado contextualizado y apropiado con el valor y la necesidad de la audiencia. Del mismo modo, se afirma que dichos anuncios buscan ser divergentes para lograr crear productos y recursos diferentes, inusuales e innovadores. En este sentido, encontró que las grandes cadenas de mercado que ya se encuentran posicionados se rigen por los formatos “pull advertising” que, prácticamente, hacen que los clientes sientan la necesidad de consumir sus propios productos. No obstante, reflexiona que las pequeñas empresas o las que están en proceso de crecimiento eligen el formato “push” en el cual se evita que el consumidor deje de consumir su producto.

Asimismo, Powell y Ennis (2007) realizaron un estudio cualitativo con pequeñas y medianas empresas (PYMEs) de industrias creativas de Reino Unido. El propósito de su estudio fue investigar las complejidades al adoptar una perspectiva interna de la creatividad organizacional, de la identidad y de la marca. Ellos encontraron que los empleos creativos deben dirigirse hacia la relación con el cliente como medio para consolidar el compromiso con el público.

Factores que facilitan o impiden la creatividad en las industrias creativas

Bajo esta perspectiva, Crilly (2015) resalta que existe una serie de factores personales, organizacionales y del ambiente que generan directamente un bloqueo creativo en el cual, a partir de la evaluación de múltiples ideas, el diseñador debe escoger entre un sinnúmero de alternativas y debe admitir o descartar productos. Desde este marco, y con la intención de comprender las actitudes de los diseñadores de Reino Unido desplegadas en el proceso creativo al momento de experimentar un bloqueo, él halló que para mitigar tales obstáculos que hacen parte del proceso inherente de crear, se debía identificar cada fijación y reflexionar sobre ellos. Así pues, reflexiona que aprender sobre los bloqueos permitirá aminorar su ocurrencia y calmar su impacto. Por tanto, su hallazgo evidencia que, al momento de bloqueos o fijaciones, los diseñadores seleccionan las ideas que fueran novedosas más sorprendentes u obvias.

En este sentido, Nyilasy, Canniford, y Kreshel (2012) realizaron un estudio con ejecutivos de agencias publicitarias en Estados Unidos para conocer los modelos mentales que tienen sobre la creatividad. Ellos detectaron en profesionales de agencias de publicidad que la creatividad publicitaria es un proceso social que se va construyendo a partir de la intuición de un grupo de participantes; en efecto, la creatividad se integra a las representaciones mentales de los profesionales. Por tanto, la creatividad en el quehacer profesional tiene carácter multifacético y en constante crecimiento, por lo cual hacer e innovar desde la creatividad, generará más creatividad.

En el marco de estos hallazgos, Budhiraja, Kumar, y Kaushik (2017) realizan un estudio cualitativo con empleados de empresas de la tecnología de la información de la India. Su investigación tuvo la finalidad de conocer las percepciones de los empleados sobre la creatividad, sus componentes y cómo es fomentada en sus respectivas organizaciones. Ellos encuentran que existen una diversidad de factores que permiten generar la creatividad bajo el contexto organizacional y destacaron el empoderamiento de los empleados o el reconocimiento de ellos en políticas laborales flexibles como la razón principal y, como segunda medida, el apoyo a la infraestructura institucional que va acompañada de la variedad y calidad de los equipos que componen el ambiente laboral. Así, la ausencia de la innovación organizacional y del apoyo a los empleados es, en la mayoría de los casos, un obstáculo para la creatividad.

Para explorar formas en las que los sistemas de información podrían diseñarse de manera eficaz para apoyar la creatividad, Eaglestone, Ford, Brown, y Moore (2006) desarrollaron entrevistas y observaciones durante las sesiones de trabajo de tres compositores de música electroacústica de Reino Unido, a quienes les pidieron que verbalizaran sus procesos creativos a medida que avanzaban en sus labores. En los resultados de su estudio observan cómo la aplicación o el uso de softwares crean tensiones o facilita la creación durante la jornada de trabajo. En referencia a ello, mencionan que el uso de múltiples aplicaciones de audio implicó un impacto en la generación de nuevos e inesperados sonidos e ideas, al no tener en cuenta conceptos o sonidos preconcebidos. Esto fue denominado por los autores como un viaje de descubrimiento que catalizó la creatividad (Eaglestone, Ford, Brown, y Moore, 2006). Los investigadores reflexionan que, en teoría, el conmutar diferentes softwares representaba una tensión u obstáculo, debido a que impide que los compositores se centren en un aspecto en específico. Sin embargo, en la práctica encontraron que esto estimuló el proceso creativo al no permitir que los compositores experimentaran estancamiento en algún problema.

Asimismo, hubo evidencias de que el proceso creativo también sucedía mientras se tomaba una distancia de la computadora (Eaglestone et al., 2006). Entre sus hallazgos más relevantes se destaca que durante algunos descansos, los compositores desarrollaban algunas tareas más sustanciales como, por ejemplo, realizar listas de las tareas a emprender. No obstante, encontraron que, en el proceso creativo, los compositores no seguían al pie de la letra estas listas. Para ilustrar esto, ellos relacionan lo descripto por uno de los compositores, quien mencionó que imprimía listas de todos los archivos de sonidos que había usado, mientras tomaba notas sobre sus contenidos y la relación entre esos diferentes sonidos.

Algunas limitaciones dentro del proceso creativo también son mencionadas; por ejemplo, la influencia de los sentidos visuales (Eaglestone et al., 2006). Al respecto, los investigadores describen que un compositor expresó su incomodidad para trabajar con programas basados ​​en la línea de comandos, debido a razones netamente estéticas; es decir, toda vez que suele pensar de manera visual en los sonidos con los que trabaja, los programas basados en textos tienen resultados que califica como visualmente horribles. Otra ilustración de la influencia de los estímulos visuales que hallaron en su investigación trata de la elección de softwares que facilitan la representación de las formas de ondas de sonido y proveen herramientas de edición, que contribuían a la concentración de los compositores en una sola tarea. Finalmente, su estudio muestra que de este modo, los compositores toman la decisión de incluir ayudas visuales o no, que depende de cuán pura desean que sea la experiencia de escucha.

Discusión

El presente artículo tuvo como objetivo revisar los aportes de investigaciones cualitativas al estudio de la creatividad en las organizaciones y en el trabajo. Con este fin, se examinaron 25 artículos y se analizaron los resultados de sus investigaciones.

Al respecto, se pueden evidenciar importantes aportes con relación al uso de las investigaciones cualitativas para comprender con mayor profundidad los procesos y constructos relacionados a la creatividad, y sobre la creatividad en sí misma. También se evidencia que esta se encuentra presente en diferentes contextos laborales y que se puede manifestar en distintos oficios. Igualmente, se encuentra que para lograr ser creativos son necesarias las características individuales como las interacciones con los demás.

Las investigaciones sobre creatividad, en esta diversidad de contextos organizacionales y laborales, muestran que se trata de un proceso interactivo, originado y alimentado por múltiples actores como los consumidores, los empleados, los empleadores, los consultores, los clientes, y el mismo profesional creativo (Bettiol et al., 2012; Bozic y Ozretic-Dosen, 2015; Erhardt et al., 2019; Faullant y Dolfus, 2016; Furukawa, 2016; Gaur, 2016; Humala, 2015; Ness, 2017; Schmid, 2004; Veenendaal y Kearney, 2014). También se evidencia que la imaginación es un pilar para la creatividad en el contexto de algunas industrias, como es el caso de la industria de restaurantes Horng y Hu (2008) y de eventos (Jackson et al., 2018).

Alcances de la presente revisión bibliográfica

En primer lugar, los estudios revisados como un todo en el presente artículo refuerzan los argumentos planteados que motivaron la presente revisión bibliográfica: la metodología cualitativa es ideal para la exploración de experiencias significativas, arraigadas a una situación o realidad subjetiva y particular, como también para la comprensión de múltiples realidades del proceso creativo (Long, 2014).

Por otro lado, la metodología cualitativa ha marcado la diferencia en el contexto de la publicidad virtual, al determinar la apropiada aplicación de la relevancia y la divergencia y, poder responder a interrogantes tales como: ¿Qué es más relevante a nivel creativo y cómo eso repercute en avisos publicitarios y su consumo? (McStay, 2010). De acuerdo con Crilly (2015), los estudios experimentales en diseño difieren de lo que es en realidad el entorno natural de un contexto de diseño profesional, lo cual afecta su validez ecológica. Él afirma que los estudios cualitativos son una herramienta útil que ha evidenciado la capacidad de contextualización en diferentes áreas ligadas a los procesos creativos. Otra evidencia de la utilidad de las metodologías cualitativas para el estudio de la creatividad es la variedad de técnicas a utilizar, que conllevan a una correcta triangulación y, por ende, validación de datos.

La presente revisión bibliográfica de estudios cualitativos sobre creatividad en la psicología organizacional y del trabajo permite sintetizar su significado profundo en los diferentes contextos y temáticas encontradas. También permite tener una mayor comprensión de los constructos que son relevantes en el estudio de la creatividad. Dichos aportes, al ser de investigaciones cualitativas, permiten ir más allá de la cuantificación de unos datos y conocer cómo se manifiesta la creatividad en los diferentes contextos.

Una crítica que se realiza constantemente a los métodos cualitativos es que no pueden reproducir una generalización de resultados (Willig, 2013). No obstante, a partir del análisis de Long (2014), se puede observar que la investigación empírica en creatividad suele ser conceptualizada como investigación experimental. Es así como estos estudios producen resultados que difícilmente exponen la complejidad de la realidad estudiada que, a su vez, obstaculizan nutrir el desarrollo de teorías ajustadas a los contextos de los participantes o la aplicación de modelos de innovación y creatividad (Crilly, 2015). Por lo tanto, la bondad de la metodología cualitativa ha representado avances significativos para el estudio del proceso creativo y las artes, inclusive desde una gran variedad de dominios culturales. De acuerdo con Jaramillo-Vásquez (2018) es imprescindible conocer lo que sucede en la cotidianidad de la vida de las organizaciones culturales y artísticas, debido a que incrementaría la comprensión que se tiene sobre la negociación de políticas públicas y su impacto en las comunidades.

La presente revisión bibliográfica se enfocó en analizar la creatividad en el contexto organizacional y del trabajo desde los aportes de las investigaciones cualitativas, metodología poco explorada en este campo. Lo anterior contribuye a cumplir el llamado de Long (2014) de hacer mayor énfasis en lo cualitativo para el estudio de la creatividad.

A continuación se presentan reflexiones basadas en los hallazgos de la presente revisión bibliográfica, con el fin de resaltar las implicaciones referentes a los aportes de la investigación cualitativa sobre la creatividad en contextos organizacionales.

Por un lado, las metodologías cualitativas han permitido que se generen avances en el estudio de la creatividad, el análisis sobre sus conceptualizaciones y el impacto de las posturas en los contextos en los cuales la creatividad se desarrolla. Las definiciones más comunes de la creatividad incluyen aspectos sobre su utilidad y novedad, y sobre su pertinencia para resolver problemas (Amabile, Barsade, Mueller, y Staw 2005; Amabile, Conti, Coon, Lazenby y Herron, 1996; Amabile y Pratt, 2016; Ford, 1996; Mumford y Gustafson, 1988;Woodman, Sawyer, y Griffin, 1993). En esta investigación se encontró que dichas definiciones siguen vigentes. En esta revisión se evidencia que la creatividad está presente en una diversidad de contextos laborales y que, en la mayoría de las industrias creativas, depende de la interacción con las partes interesadas (clientes externos, clientes internos).

Por otra parte, la creatividad no se limita a la habilidad de unos pocos. En vez de ello, puede considerarse como una habilidad de personas comunes y corrientes que pueden generar ideas novedosas (Weisberg, 2006, citado por Güss et al., 2018). De hecho, los individuos pueden desarrollar su creatividad en dominios distintos en los que comúnmente se habla de creatividad. Tal como lo menciona Moran (2010), al reflexionar sobre los roles de la creatividad en la sociedad, hay expertos en iluminación con altos niveles de creatividad y muchos artistas, incluso cantantes de ópera, que no son creativos. Un ejemplo de esto es la investigación de Schmid (2004) en la cual se manifiesta que en labores como la psicoterapia está presente el proceso creativo para apoyar la relación entre cliente y terapeuta. Al optar por no estudiar otros oficios y profesiones, se subestima el potencial creativo que hay en esos dominios y se expande la brecha existente entre la creatividad laboral en áreas que, generalmente, no son consideradas como creativas y las que generalmente lo son.

Consideraciones finales: La creatividad necesita de un contexto y es el resultado de la interacción de lo individual y lo social

Uno de los desafíos de la investigación en creatividad es que no hay una teoría única que la encasille y defina, por lo menos no hay una ampliamente aceptada (Lemons, 2005). Sawyer (2019), estima que hay por lo menos dos tipos de creatividad: el primero es el producto creativo que emerge de un proceso creativo y el segundo es la actuación de improvisación, en el que el proceso creativo es el producto en el que los consumidores y la audiencia observan el proceso creativo mientras ocurre. Esto conlleva a pensar que la creatividad, sus procesos y sus productos están lejos de ser algo meramente individual, si se tiene en cuenta la entidad que tienen las interacciones en estos. La creatividad es un proceso colectivo y colaborativo que surge de la combinación de diferentes factores y relaciones (Mayes, 2010).

La creatividad, como un proceso social y colaborativo, se manifiesta en investigaciones de industrias creativas. Por ejemplo, Horng y Hu (2008) resaltan la importancia del elemento comunicativo en el proceso creativo de chefs, no solamente entre cocineros y gerentes, sino especialmente entre el consumidor y el restaurante. Esto supone a su vez, que dichos elementos pueden conllevar a la cocreación.

Investigar cuáles son los procesos emparentados con la creatividad permite extender la estimulación para su aumento, durante el desarrollo de diferentes actividades. Así es en el caso de Lemons (2005), al evidenciar que la creatividad y la improvisación son dos procesos que comparten características similares y que se nutren mutuamente. Algunos de estos elementos son la comunicación con el público, como fue mencionado por Horng y Hu (2008).

Del mismo modo, se necesita continuar con el fortalecimiento del puente que existe entre la creatividad y el emprendimiento cultural. Así las cosas, considerar el emprendimiento como parte de un proceso creativo, brindaría luces para su enseñanza, aprendizaje y mejora (Sardana, 2018). También se evidencia cómo las relaciones interpersonales en el entorno laboral inciden en la creatividad. Por ejemplo, la necesidad de profundizar en la relación entre la creatividad y el liderazgo se evidencia en los resultados del estudio de Humala (2017). Su investigación enriquece la comprensión del liderazgo hacia la creatividad en el trabajo virtual y contribuye al conocimiento empírico sobre liderazgo que estimula una fuerza laboral virtual para lograr la creatividad (Humala, 2017).

Por último, la creatividad no solo requiere de la interacción social con otros, sino de unos elementos individuales que la facilitan. El modelo de creatividad propuesto por Amabile (1983) expone tres elementos esenciales en la creatividad: la experticia; la habilidad de pensar creativamente sobre problemas y oportunidades, y la voluntad para comprometerse. A estos elementos se le adiciona el contexto social (Amabile y Pillemer, 2012), es decir, la creatividad requiere de un contexto y unas condiciones sociales para apoyarla, lo cual requiere de las estimulaciones recibidas desde un entorno cultural, como también, de la motivación para la tarea (Güss et al., 2018).

En síntesis, al considerar globalmente los aspectos comunes de los hallazgos de investigaciones cualitativas sobre la creatividad en organizaciones y en el trabajo, se puede reafirmar el gran peso social y cultural que tiene el proceso creativo, en especial, las interacciones del trabajo en equipo, al mantener un equilibrio entre la persona y los demás, en el que, más que el “yo creo” o “ellos crean”, prima el “nosotros creamos”.

Futuras investigaciones y proyectos

Hallazgos de los estudios en industrias creativas culinarias (Horng y Hu, 2008) y de desarrollo de eventos (Jackson et al., 2018) exponen que la imaginación es un elemento importante durante el proceso creativo. Por ello, futuras investigaciones cualitativas en el contexto organizacional y laboral pueden explorar el papel de la imaginación en el proceso creativo.

Asimismo, explorar el proceso creativo de los cocineros en la investigación de Horng y Hu (2008) trajo a discusión la dificultad para distinguir, como también en todos los medios artísticos, entre el placer del cocinero creador cuando crea un plato, el placer del espectador al consumirlo y la belleza pura del trabajo creativo en sí. En este sentido, la estética, el placer y la belleza, y la relación que mantienen con el creador y el consumidor, son temáticas para continuar explorando en futuros estudios.

De los 25 estudios analizados en esta revisión, solo una investigación muestra que la creatividad también se revela en la labor de los psicoterapeutas. Esto manifiesta que la creatividad en el contexto de la psicología clínica es un tema poco explorado y que futuras investigaciones pueden explorar más acerca del proceso creativo, factores contribuyentes de la creatividad, e inhibidores de la creatividad en ese nuevo contexto.

Esta revisión bibliográfica sobre estudios de creatividad en el contexto de psicología organizacional y del trabajo buscó y analizó estudios en el tema, en los idiomas inglés y español. Sería interesante explorar estudios en el área, de metodologías cualitativas, en otros idiomas. Esto ayudaría a tener una mayor comprensión de cómo se manifiesta la creatividad en otras culturas.

También se observa que la mayoría de los artículos que exploran cualitativamente la creatividad organizacional provienen de culturas norteamericanas o europeas. Asimismo, la entrevista fue la técnica predominante. Esto manifiesta una necesidad de realizar más estudios sobre creatividad en el contexto latinoamericano en particular y, en general, sugiere el uso de otras técnicas además de la entrevista, lo cual permitiría comprender puntos en común y diferencias manifestadas en estos contextos poco explorados, a lo que se sumaría la posible diversificación de técnicas para estudiar el tema.

Por último, cabe recordar que las implicaciones de la investigación documental van más allá de la publicación de datos cuantitativos o cualitativos por separado, sino que se deben integrar globalmente en investigaciones sucesivas (Gallegos, Pérez-Acosta, Klappenbach, López-López, y Bregman, 2020). De igual forma, se hace necesaria la socialización de esos hallazgos en otros medios de divulgación científica y trascender las fronteras de las publicaciones de artículos de investigación (Barboza-Palomino, Flores-Kanter, Salas, Caycho-Rodríguez, y Ventura-León, 2021).

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