Introducción

“La imagen se independiza; como dijo Máximo Gorki, nace la vida. Crea sus propias reglas. También, y este será un paso fundamental en la comunicación humana, por primera vez la imagen sustituye a la imaginación” (Lenain, 2005, p.230). El cine es el soporte de la hipnosis de masas en el siglo XX, que las imágenes en movimiento provocan una alteración de la realidad que va más allá de la autenticidad trasladando al espectador a un “afuera” que no es real (D´Lugo, 2002). Él sabe que no lo es, pero puede deleitarse durante la proyección como si lo fuera. “Esta ruptura de la realidad traslada a un mundo en el que se puede disfrutar de la presencia del actor tal como jamás lo verían en persona” (Perceval, 2015, pp. 199-200).

De acuerdo con Gonzáles-Millán y Turpo-Gebera (2020), “el cine también facilita la transversalidad y ayuda a comprender la historia vivida, la naturaleza o fisiología del cuerpo humano, las emociones, a sentir la música, la sonoridad del texto o diálogo” (p.262), a través de las imágenes; además como medio de comunicación, llega directamente, haciendo que las personas se identifiquen con los protagonistas en variedad de situaciones que hacen suyas. Todo ello según Araújo y Fraiz (2017), “convierte el producto audiovisual en una experiencia que hace emanar sensaciones en el espectador. (…) En consecuencia, pasa a ser un excelente producto como parte integrante de la actual economía” (p.11), convirtiéndose en una habilidosa oportunidad o medio de acercamiento de productos y marcas al espectador.

En 2011 Richard Maltby, estipuló que en los últimos diez años una nueva tendencia mundial en la investigación de la historia del cine había modificado su enfoque hacia la circulación y el consumo de las películas, contemplando el cine como espacio de intercambio social y cultural. Un trabajo simultáneo que había involucrado a investigadores de variadas disciplinas como antropología, economía, estudios culturales, geografía, historia y sociología, así como estudios de cine y medios de comunicación. Concepciones que habían explorado las actividades comerciales de distribución y exhibición de películas, los discursos jurídicos y políticos que crean la imagen que tiene el cine en la vida pública, así como las historias sociales y culturales de audiencias cinematográficas específicas (Maltby, 2011).

La Nueva Historia del Cine (New Cinema History), es una perspectiva que estudia la exhibición y la programación de películas, así como la memoria y la experiencia social de las audiencias provenientes de su concurrencia a los recintos cinematográficos (Maltby, Biltereyst y Meers, 2011), gracias a las aportaciones teóricas y empíricas de destacados académicos como Abrams (1950); Austin (1983); Allen (1979; 1990; 2006; 2011); Gomery (1992); Staiger (1992, 2000); Balio (1993); Belton (1994; 1996); Stacey (1994);Fuller (1996); Altenloh (2001); Kuhn (2002; 2011); Kuhn, Biltereyst y Meers (2017); entre otros.

A pesar de que existe un trabajo de Abrams en 1950(1), Jancovich, Faire y Stubbings (2003), declaran que los precursores en los estudios de la exhibición y programación cinematográfica fueron Robert Allen (1990) y Douglas Gomery (1992) en los años noventa. Sin embargo, como reseñan Lozano, et al. (2012) “fue necesario más de una década para que volvieran a comenzar estudios similares en diferentes países del mundo” (p.75-76).

Entre los trabajos recientemente publicados en el campo de la exhibición y/o programación cinematográfica en ciudades o regiones, se destacan los realizados en Alemania (Garncarz, 1994; Kessler y Lenk, 2012; Ligensa, 2012), Australia (Sedwick, 2011; Walsh, 2011), Bélgica (Meers, Biltereyst y Van de Vijver, 2010; Biltereyst, Meers y Van de Vijver, 2011; Biltereyst, et al., 2012), Holanda (Hogenkamp, 2005; Van Oort, 2005; 2012; Pafort-Overduin, 2011), Suecia (Jernudd, 2012), Reino Unido (Hark, 2002; Jancovich, et al., 2003; Burrows, 2004a; 2004b; Jancovich, 2007;Moitra, 2012), República Checa (Szczepanik, 2012), y los Estados Unidos (Waller, 2002; 2007; Abel, 2007; Gaines, 2007; Glancy y Sedgwick, 2007;Lindvall, 2007;McKenna, 2007). La mayoría de los estudios de la Nueva Historia del Cine, orientados en la exhibición y programación cinematográficas, se han realizado en los Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Australia.

De acuerdo con Lozano, et al. (2012), en México la investigación sobre asistencia histórica al cine y acerca de su exhibición y programación ha sido muy escasa, y se ha limitado prácticamente a la Ciudad de México, con trabajos apoyados en la economía política sobre el desarrollo del cine mexicano (Tello, 1979;Vidal, 2008; Silva, 2011), el control histórico de la distribución del cine por las majors o el apoyo del gobierno norteamericano al cine mexicano (Fein, 1996; Serna, 2006; Peredo, 2009).

Otros trabajos dentro de la perspectiva de la Nueva historia del cine, han sido también los desarrollados por Rosas (1988, 2000, 2004); Gómez (2004);Torres (2006); destacándose el trascendente trabajo de recopilación documental que, a lo largo de casi veinte años de publicaciones, han realizado Amador y Ayala (1980; 1982; 1985; 1986; 1988; 1999; 2006; 2009), quienes revisaron profundamente las carteleras cinematográfica de la Ciudad de México con fichas para cada película y el nombre de los cines en que fue exhibida, durante las décadas: 1912-1919, 1920-1929, 1930-1939, 1940-1949, 1950-1959, 1960-1969, 1970-1979, 1980-1989 (Lozano et al., 2012).

En México, desde el año 2008, después de que José Carlos Lozano presenciara la conferencia Enlighteen City Project, se contactó con Daniel Biltereyst y Philippe Meers, para ver la posibilidad de realizar una réplica del estudio en la ciudad de Monterrey. Desde entonces, y con cuatro workshops realizados(2), se trabaja colaborativamente con Bélgica y en varias ciudades del mundo: En México, Monterrey, Torreón, Tampico, Ciudad de México, Veracruz, León y Saltillo; en España, Barcelona; en Colombia, Cartagena de Indias; y en Estados Unidos, Laredo, Texas; dentro de una red denominada “Cultura de la Pantalla”(3), y más recientemente en la red “Cinema City Cultures”(4), (cuyo contexto más amplio para ambos siempre ha sido HoMER(5)) con atención en la historia de la cultura cinematográfica y, más específicamente, la interacción entre la exposición fílmica, la programación de las carteleras y las experiencias en la asistencia del público al cine.

En el asunto que atañe, la investigación se realiza en la ciudad y puerto de Veracruz; un estudio de caso diferente a los ya expuestos, considerando que México es un país en vías de desarrollo, emergente, con diferencias históricas, sociales y culturales a los países industrializados que han sido estudiados anteriormente. Los hallazgos encontrados permitirán contrastar la información, en lo que a lugares de exhibición y programación de carteleras se refiere, entre cuidades de México, Bélgica, Estados Unidos, España y Colombia.

Actualmente, se levanta documentación de las salas cinematográficas, se crean bases de datos de las carteleras y se realizan entrevistas en profundidad que ayudarán a ofrecer información histórica y referencias, que permitan realizar análisis comparados con otras ciudades o países, que faciliten la realización de tesis de grado y de postgrado y que, desde el punto de vista de la propia historia de la ciudad y de la academia universitaria, resulten relevantes como el caso de la ciudad y puerto de Veracruz en el año de 1952.

1. La ciudad y puerto de Veracruz como estudio de caso

Veracruz, como las demás ciudades mexicanas y extranjeras que participan en el proyecto, es un buen ejemplo para el estudio de la exhibición cinematográfica y de sus dinámicas culturales. Es un contexto cultural y lingüístico diferente al usual en los análisis de la nueva historia del cine, debido a razones como su ubicación en un país en desarrollo de habla castellana, con el puerto marítimo comercial más antiguo e importante de México, ubicado en el Golfo de México, con gran infraestructura, agradable para vivir, con una ubicación privilegiada frente al mar, hermosas playas y buen comer, cuna de culturas como la Totonaca y la Olmeca, y testigo de importantes hechos históricos de la nación. De acuerdo con Aguilar y Ortiz (2011):

Las calurosas costas veracruzanas fueron el escenario donde se gestó una verdadera “revolución” que (…) marcó el comienzo de una nueva época cuyas características fundamentales persisten hasta el día de hoy. Dicha “revolución” dio sus primeros pasos con la fundación de un asentamiento de españoles en tierra firme bajo el nombre de La Villa Rica de la Vera Cruz (antes Chalchihuecan); la improvisación de un puerto en el peñón que se encuentra frente a Quiahuixtlan, con el propósito de salvaguardar a las embarcaciones de los fuertes vientos del norte que caracterizan a la costa del Golfo de México. (p.124)

Es de los primeros siete ayuntamientos fundados en el continente americano, y el único de ellos que existe actualmente. Fue fundada el 22 de abril de 1519 por Hernán Cortés, Francisco de Montejo y Alfonso Hernández de Portocarrero. Ha sido denominada cuatro veces heroica y en dos ocasiones sede del Poder Ejecutivo de la Federación, aquí se firmaron las leyes de reforma y se expidió la primera acta de nacimiento en la República Mexicana.

Es de los primeros siete ayuntamientos fundados en el continente americano, y el único de ellos que existe actualmente. Fue fundada el 22 de abril de 1519 por Hernán Cortés, Francisco de Montejo y Alfonso Hernández de Portocarrero. Ha sido denominada cuatro veces heroica y en dos ocasiones sede del Poder Ejecutivo de la Federación, aquí se firmaron las leyes de reforma y se expidió la primera acta de nacimiento en la República Mexicana.

Aunque la primera piedra del puerto de Veracruz la puso la empresa británica Person & Son, su historia se remonta siglos atrás, que después de la conquista española fue la puerta principal para los intercambios entre la Nueva España y España, así como en el siglo XVI atractivo para piratas y corsarios como Francis Drake y John Hawkins, que incluso la ciudad tuvo que ser amurallada.

La importante actividad comercial en el puerto permitió su crecimiento, que se vio impulsado a fines del siglo XIX con la construcción de un ferrocarril que lo unió con la Ciudad de México y su modernización, favoreciendo la entrada de nuevas ideas a través de una oleada migratoria, avances tecnológicos e inventos (Gobiznext, 2017). En ese sentido, Veracruz es considerada una ciudad portuaria en el Golfo de México. Su zona metropolitana está constituida por cinco municipios Alvarado, Boca del Río, Jamapa, Medellín y Veracruz, tiene una superficie de 1,641.6 km2 y una población de 811,671 habitantes (Instituto Nacional de Estadística y Geografía [INEGI], 2010).

2. La llegada del cinematógrafo a Veracruz

Leal (2009; 2019), refiere que entre 1890 y 1900 nuevos teatros “brotaron como hongos en el país”, al amparo de la enorme transformación que tuvo México en su política exterior, en donde la orientación hacia Europa se sustituyó por una mayor vinculación con los Estados Unidos, viviéndose una expansión sostenida, a escala nacional:

Las inversiones extranjeras en los ferrocarriles, la minería, la industria de transformación así como en la agricultura y la ganadería, la electricidad y el petróleo de exportación, rindieron frutos sorprendentes. Aquí cabe recordar que a finales del siglo diecinueve había tal auge de la opereta y el género chico, que los viejos recintos de los espectáculos escénicos resultaban insuficientes para atender a la creciente demanda. Se trataba de buenos negocios que contrastaban con la declinación cada vez más notoria -y lamentada por el sector más culto de la sociedad porfiriana- de las compañías operísticas y dramáticas “serias", es decir, de aquellas que presentaban obras clásicas. Así, desde 1890 y en los años posteriores, el número de teatros se multiplicó en el país. (Leal, 2009, p.135)

La llegada del cinematógrafo al puerto de Veracruz no es muy claro, puesto que Leal, Flores y Barraza (2007) anotan en un cuadro de su libro que la aparición se produce el “27 de abril de 1899, en el local Teatro Principal, bajo la empresa The Great Atracction (cronofotógrafo Eugenio Bret)” (p.108); sin embargo, en un tomo posterior (Leal, 2009) escribe que fue antes, el 16 de enero de 1898 cuando comenzaron en el mismo recinto las funciones de cinematógrafo:

Los antecedentes del Teatro Principal del puerto de Veracruz se remontan a un “corral de comedias” que existió en el mismo terreno desde finales del siglo dieciocho hasta 1819, año en el que un incendio lo consumió. La construcción del teatro se inició en 1834 —con un diseño del ingeniero Juan Dechelli— y se inauguró en 1836. Su disposición tenía forma de herradura, con dos órdenes de palcos y galería. El 16 de enero de 1898 comenzaron en este recinto las funciones de cinematógrafo, espectáculo que dos años después fue la causa de un tremendo incendio. Ciertamente, una peligrosa conflagración se registró el ll de marzo de 1900 en el Teatro Principal, del puerto de Veracruz. (Leal, 2009, p.28)

De los Reyes (2016), refiere que en esa época, la frecuencia de las temporadas no era muy intensa y que en algunas ciudades mexicanas incluso no las hubo durante algunos años a pesar de estar sobre las vías del ferrocarril. Destaca que entre 1989-1908, hubo períodos intermitentes con duración irregular y que fueron los “ambulantes”, a partir de la exhibición, quienes sentaron la base de la industria y continuaron la labor unificadora de los ferrocarriles al circular las mismas películas por las diversas regiones.

A partir de 1910, el cine, ya más asentado en el mundo, dejó de ser un objeto de circo o infantil para comenzar a producir grandes películas buscando un público culto que legitimara la asistencia a las salas; estas últimas tuvieron que cambiar, “los acomodadores se convirtieron en guardianes del orden, y se intentó imponer el silencio, que solo se logró con el cine sonoro” (Perceval, 2015, p.201); la realidad es que “el público parlante del cine mudo se convierte en el público mudo de los films hablados” (Sklar, 1975, p.15).

De los Reyes (2016), especifica también que en 1919 se comenzaron a abrir distribuidoras de películas norteamericanas, reafirmando la regionalización y la movilización de los ambulantes y abriendo agencias en Ciudad de México, en Mérida para el sureste, Guadalajara para el occidente, Mazatlán para el noroeste, Torreón parar el norte, Monterrey para el noreste y Veracruz para el oriente. Asimismo, refiere que el Sindicato de Empleados Cinematografistas, creado en 1921, estableció secciones de una Federación sindical en los centros de mayor movimiento. La número uno correspondía a la Ciudad de México y la número dos a la ciudad y puerto de Veracruz. También se establecieron en Guadalajara, Morelia, Tampico, Torreón, afirmando la “centralización y siguiendo la estructura de exhibición, consumo, distribución y finalmente producción, que alteraba la ecuación clásica de producción, distribución y consumo” (De los Reyes, 2016, pp. 32-33).

Respecto a las salas de cine en el puerto de Veracruz, se tiene los siguientes registros: En 1915 hubo tres sitios (Teatro Principal, Salón Olimpia, Salón Variedades); en 1918 tres (Teatro Salón Olimpia, Salón Variedades, Teatro Eslava); en 1922 tres (Teatro Principal, Variedades, Eslava); en 1931-32 tres (Teatro Variedades, Eslava, Carrillo Puerto); en 1942-43 cuatro (Cine Variedades, Cine Eslava, Cine Díaz Mirón, Cine Colón); en 1945 tres (Teatro Variedades, Eslava, Díaz Mirón) y en el año 1952 se comenzó con tres y terminó con seis.

Como sucedió en otras ciudades del país, la existencia de cines situados en el centro de la ciudad, a pocas calles de distancia unos de otros, hacía posible elegir tanto las salas que presentaban las mejores condiciones de higiene y seguridad, como aquellas que exhibían las mejores películas mexicanas o extranjeras. En este sentido, resulta conveniente recordar que las autoridades encargadas del funcionamiento de las salas decretaban una serie de obligaciones entre las que destacaba la de garantizar la limpieza, la comodidad y la integridad de la audiencia.

La asistencia al cine se convirtió, para los habitantes del puerto de Veracruz, en el medio de entretenimiento más importante, toda vez que el ir al cine representaba una opción divertida, accesible así como barata, y más en 1952 -época de oro del cine mexicano-. En ese año hubo seis cines: Cine Reforma (1949-1982), Cine Díaz Mirón (1940-1973), Cine Variedades (1913-1992), Victoria (1952-1992), Cine Veracruz (1952-1992), Cine Salvatierra (1952-1982), tal como se muestra en el siguiente mapa, presentado en la Figura I. Aparte, de vez en cuando funcionó también el Teatro Carrillo Puerto. Tiempos de cuando William Jenkins dominaba la industria cinematográfica y le servía al Estado “como proveedora de entretenimiento patriótico, fuente de miles de empleos y apoyo incondicional del partido en el gobierno” (Paxman, 2017, p.343).

Figura I:
Mapa con la ubicación de los cines en Veracruz de 1952
Elaboración propia, 2020.

Considerando lo expuesto hasta ahora, el presente trabajo se planteó las siguientes preguntas de investigación: ¿Cómo estaban ubicados los lugares de exhibición y distribución de cine en la ciudad de Veracruz en 1952?; ¿Cómo se encontraba organizada la exhibición y programación de películas en la ciudad en 1952?; ¿Cómo interactuaban las salas de cine y otros sitios de exhibición cinematográfica con las redes sociales y culturales de la ciudad en 1952?

3. Metodología

Como ya se mencionó, esta investigación es replica para México, del estudio realizado en Flandes, Bélgica, con el título “The Enlightened City" (Biltereyst, et al., 2011), así como de los estudios previos realizados en Monterrey (Lozano, et al., 2012); Torreón (Chong, et al., 2015); Tampico-Ciudad Madero (Nieto, et al., 2016) y Laredo Texas (Lozano, 2019).

El presente trabajo se basó en:

a. Un inventario detallado de la estructura de exhibición de cine en Veracruz, incluyendo la distribución socio-geográfica de las salas, sus características, el tipo de películas programadas y de audiencias que asistían a verlas. Esta parte del estudio se realizó mediante investigación en hemerotecas, publicaciones de historia local, reportajes en periódicos, revistas y consultas con los cronistas de la ciudad.

b. Un análisis de las películas exhibidas durante todos los sábados del año de 1952. Las variables más importantes incluidas en el análisis fueron: Título de la película exhibida, país de origen, año de producción, actores principales, género, duración en pantalla, sala de cine en donde fue exhibida, entre otros. El proyecto concentró su análisis en la cartelera cinematográfica publicada en el periódico “El Dictamen”, que se edita en la ciudad de Veracruz desde el 16 de septiembre de 1898⁽⁶⁾.

El estudio, también se centró en el análisis de los horarios de programación de películas en Veracruz en un año, utilizando 1952 como año de muestra, tal como se desarrolló con la ciudad de Tampico y Ciudad Madero. Aunque esta concentración en un año puede parecer pequeña, contiene un conjunto significativo de información sobre dónde funcionó (cine, calle y ubicación en la ciudad), cuándo se exhibió (datos de la semana), qué película se exhibió (vinculada a datos relacionados con la película como títulos, país de origen, productor, distribuidor, entre otros).

La concentración en 1952 también se inspira en el hecho de que, dentro de la perspectiva de la New Cinema History (NCH) (Biltereyst, Maltby y Meers, 2019), varios otros proyectos han utilizado este mismo año, lo que permite un trabajo comparativo nacional con el resto de las ciudades mexicanas, e internacional. Desde esta perspectiva, el estudio forma parte de una red internacional de proyectos inspirados en NCH, como el proyecto belga "Enlightened City", la red Cinema City Cultures y el proyecto European Cinema Audiences.

El trabajo de campo se realizó entre 2017 y 2018, y participaron como codificadores dos profesores y una estudiante⁽⁷⁾. Gracias al apoyo de Bertha Ahued Malpica directora del periódico “El Dictamen”⁽⁸⁾, los codificadores tuvieron acceso a la hemeroteca -que está excepcionalmente cuidada y con las páginas digitalizadas, lo que permite mirar con extraordinaria claridad- y completar así la información de las carteleras cinematográfica de cada sábado del año 1952.

Por último, se buscó información sobre cada película incluida en la base de datos en la InternationalMovie Data Base (IMDB), o en Film Affinity, para obtener información acerca de su título original, procedencia, año de producción, actores principales, género y compañía productora. Por otra parte, al igual que en los estudios de Monterrey, Torreón, Laredo (Texas), Tampico-Ciudad Madero, León y Saltillo, las películas fueron contrastadas con la información incluida en la serie de libros sobre la cartelera cinematográfica histórica en la Ciudad de México de Amador y Ayala (1980, 1985, 1986, 1988, 1999, 2006, 2009).

4. Resultados y discusión

En los años veinte del siglo pasado el hábito de asistir al cine se había consolidado en el público urbano de México. En la Ciudad de México -el mercado más grande del país-, “existía una butaca por cada 16 habitantes al inicio de la década” (Rosas, 2004, p.208); en el municipio de Veracruz había 6.500 butacas en esas mismas fechas, lo que representa una butaca por cada ocho habitantes.

A continuación se presentan algunas tablas, resultantes todas ellas de la exhibición y programación cinematográfica, de la base de datos que se confeccionó considerando las carteleras que se publicitaron en el periódico “El Dictamen”,los 52 sábados del año de 1952, en la ciudad y puerto de Veracruz.

En Veracruz, como se puede observar en la Tabla 1, de un total de 411 películas exhibidas en siete salas, 159 de ellas (el 38,69%) fueron nacionales, seguidas de 207 norteamericanas que, con el 50,36% ocuparon el segundo lugar en la cartelera; con 45 filmes y un 10,95% las correspondientes a películas de otros países. Destaca que, mientras en Europa Hollywood era dominante en 1952, en México la exhibición de películas nacionales superó a las norteamericanas, lo cual representa un gran logro por parte de la industria cinematográfica mexicana.

La Tabla 2, permite reflexionar sobre la importancia que adquirieron en los años 50 y 60 las principales ciudades de los estados de Coahuila, Nuevo León, Tamaulipas y Veracruz, donde se localizan los municipios de Torreón, Monterrey, Tampico y Veracruz, toda vez que la población en los estados y municipios se incrementó de manera importante como resultado de las migraciones de otros lugares en búsqueda de mejores condiciones de vida. Un elemento fundamental, en la región norte del país, para la llegada de población procedente de otros Estados, lo constituyó la instalación en la ciudad de Monterrey de industrias como los Altos Hornos, las fábricas de vidrio y cementeras, además de la industria cervecera, que convirtieron a esta ciudad en un polo de desarrollo industrial y financiero.

En el caso de Torreón, tuvo un importante desarrollo la industria agrícola, así como la industria textil, metalúrgica, química, de comercio y de servicios, lo que contribuyó al crecimiento de esta importante ciudad que se sitúa en un cruce de vías del ferrocarril. Respecto a la ciudad de Tampico, su crecimiento fue consecuencia del desarrollo de las industrias petrolera, química y portuaria. En el caso del municipio de Veracruz, es el lugar donde el conquistador Hernán Cortés funda en 1519 el primer Ayuntamiento de América con el nombre de la Villa Rica de la Vera Cruz, hoy convertido en el puerto más importante de México, con gran infraestructura, agradable para vivir y preferida para el turismo, además de famoso por su música, sus bailables y la alegría de su gente.

Las migraciones, que adquirieron una importante relevancia en los años 50 y 60, supusieron un importante incremento de la población llegada a estos Estados, así como de la población económicamente activa, lo que significaba nuevas oportunidades aunque ello alejaba a familiares y amigos. Económicamente suponía para la población, a consecuencia de los ingresos fijos, sumarse a las nuevas actividades comerciales, escolares y abrir, con ello, la opción de dedicar parte del tiempo a la diversión y a convertirse en audiencias del cine.

Como resultado de ello, en la Tabla 2, se aprecia la preferencia por los filmes norteamericanos (2.167), que se significaban por tener escenarios modernos y de mayor glamur, pero sin pasar por alto las películas nacionales que, a buen seguro, transportaban a los espectadores hasta el pasado -tal y como se evidencia en los porcentajes de los filmes exhibidos en estas ciudades, que se hallaban por encima de películas procedentes de otras latitudes (Europa, Reino Unidos, España y otras).

Veracruz en los años 50, era el municipio más poblado de la región centro del golfo de México, considerado un municipio urbano, con amplia actividad comercial y de servicios; destacando la actividad portuaria y el turismo. Un elemento característico de la modernidad y el desarrollo social de la mitad del siglo XX, es sin duda la exhibición cinematográfica, como lo muestra la Tabla 3, donde se exponen las películas más exhibidas en la ciudad de Veracruz, contemplando temáticas que despiertan el interés y el desahogo en un entorno socioeconómico precario, aunado al disfrute.

Del total de filmes exhibidos, es posible apreciar gran diversidad de temáticas, marcadas por las tendencias políticas, económicas y sociales de México y de los Estados Unidos de Norteamérica, en este último destacan las reminiscencias de los héroes del oeste, las tramas gansteriles y las reflexiones morales acerca del bien y el mal. Por el lado de los filmes mexicanos, destaca el énfasis en el aspecto moral de las relaciones amorosas, la identificación de héroes locales de corte campirano, en ambos casos la asistencia de los públicos de esta época busca principalmente descanso y esparcimiento.

La población de la ciudad de México había aumentado entre 1940 y 1950 más que en toda su historia. A este crecimiento demográfico tampoco pudo sustraerse la ciudad y puerto de Veracruz, por lo que se incrementó la demanda para el cine por una audiencia deseosa de diversión, que encumbró a una generación de actrices y de actores nacionales y otros extranjeros que el público se apropió y naturalizó.

Como se muestra en la Tabla 4, al igual que otras ciudades mexicanas, caracteriza a esta etapa del cine la preferencia de las audiencias por actores nacionales, principalmente por principio de identidad, al resultar más afines por su apariencia, idiosincrasia y temáticas presentadas en la pantalla grande, que representaban los sufrimientos, alegrías y anhelos del público espectador, por sobre las películas extranjeras, principalmente norteamericanas.

Los actores mexicanos que trascendían en el gusto de los cinéfilos se identificaban con los estratos sociales bajos de la sociedad mexicana, destacando entre estos: Pedro Infante, Jorge Mistral, Germán Valdés Tin Tan, Pedro Armendáriz, Luis Aguilar, Arturo de Córdova, Abel Salazar, Miroslava, Marga López, Fernando Soler, Rosa Carmina, Cantinflas, Meche Barba, David Silva, Elsa Aguirre, Jorge Negrete, María Antonieta Pons, Rosa Carmina; y de los actores extranjeros: Errol Flynn, Patricia Neal, Virginia Mayo, Susan Hayward, Kirk Douglas, Johnny Weissmuller, Gregory Peck, Dennis Morgan, Robert Mitchum, Gary Cooper, Humprey Bogart, Betty Grable, Cary Grant, Heddy Lamar, Joel McCrea, Ruth Roman, entre otros (ver Tabla 4); constituyéndose para muchos espectadores, en modelos a seguir o bien con los cuales soñar.

A pesar del gran número de películas mexicanas exhibidas en las carteleras de los cines del puerto de Veracruz, durante la década objeto de este estudio el público radicado en la zona se mostró atraído por esta oferta diversificada de películas nacionales. No obstante, el cine mexicano manifestaba síntomas de no estar del todo bien. Convendría recordar que la industria del cine en el país, con el fin de preservar el ritmo de trabajo alcanzado durante la guerra, decidió abaratar los costos de producción de las películas, dando paso a la proliferación de filmes de bajo presupuesto reproducidas en poco tiempo y casi siempre de mala calidad.

Como se puede notar en la Tabla 5, “Dos caras tiene el destino” estrenada el 21 de marzo de 1952, dirigida por Agustín Delgado y cuyo elenco estuvo protagonizado por Miroslava Stern, Eduardo Noriega, Carlos López Moctezuma, Andrés Soler, María Angélica, fue una película muy gustada por el público veracruzano. Del mismo modo, películas en las que aparece Mario Moreno “Cantinflas” “Si yo fuera diputado”; Adalberto Martínez “Resortes” “El beisbolista fenómeno”, que encajan en el género de comedia, o bien “El mar y tú”, dirigida por Emilio Fernández, fotografiada por Gabriel Figueroa, con actuaciones estelares de Jorge Mistral y Columba Domínguez, en el género de drama; también figuran entre las preferencias de la audiencia veracruzana, entre muchas otras.

De igual manera, las grandes guerras del siglo XX se constituyeron en una temática recurrente que se extiende por dos décadas, lo que significó un repunte del cine norteamericano, el cual, con la aparición de la televisión, representó en México una fuerte competencia para el cine nacional, que en la década de los años 50 manifestaba ya signos de agotamiento. Sin embargo, la televisión no solamente influyó en la dinamización tecnológica además del surgimiento de nuevos títulos y géneros en México, dado que se constituyó en un fenómeno mundial. Los avances tecnológicos manifiestos en formatos más grandes (70 mm), sonido estereofónico, el efecto tercera dimensión, pusieron en claro la supremacía de los estudios norteamericanos respecto a los locales, por lo menos por algunos años.

Por otra parte, es posible afirmar también que el cine norteamericano de la década de los años 50, está relacionado con impactos sociales, participando activamente como parte de un modelo que integra actitudes y estilos de vida en la conducta de una parte de la población, que redefine la percepción de la realidad como una instancia que orienta las preferencias de las nuevas generaciones a través de sus personajes que resultaron icónicos, como el representado por Marlon Brando, en “Un tranvía llamado deseo” (1951), donde el actor aparece en buena parte del metraje con camiseta, bautizada como T-Shirt, que se convirtió en símbolo de informalidad y rechazo de lo establecido; o el representado por James Dean en la película “Rebelde sin causa” (1955). Su vestimenta y su actitud se difundió entre los jóvenes de varias generaciones como símbolo de rebeldía.

En el contexto del año de 1952, tal como se puede apreciar en la Tabla 6, la exhibición de películas norteamericanas en Veracruz incluye filmes como: Alma negra, Alma solitaria, Bailemos mi amor, Cartas venenosas, Celos mortales, Cinco dedos, Carta siniestra, Complot en Teherán, Corazones defraudados, Cuando el alma sufre, El corsario chino, El Halcón y la Flecha, El secreto de la pelirroja, Flor de insidia, Jóvenes perversas, La Bella y el Pulpo, La casa de enfrente, La voz de la raza, Linda embustera, Montana, New Orleans, No confíes en tu marido, Por una mala mujer, Rosa de Irlanda, Samoa, Sansón y Dalila, Su tipo de mujer, Té para dos y Un hombre y su alma, con un máximo de dos exhibiciones en las proyecciones del sábado.

Aunque no sea el propósito expreso, el cine actúa como testigo de la historia dado que no puede sustraerse al lugar y a la composición de la realidad, y llega en determinado momento, a formar parte, con sus contenidos, de la conciencia colectiva. En este contexto, el neorrealismo cinematográfico asumió la función de denunciar las injusticias, como ocurre con el filme “Arroz amargo” dirigida por el italiano Giuseppe De Santis, rodada en 1942, y que llegó a las salas de Veracruz en 1952 (ver Tabla 7).

Los temas “fuertes” problemáticas sociales, existenciales, políticas; resultaron ser otro recurso ampliamente explotado por el cine para atraer de nuevo al público a las salas cinematográficas, a fin de contrarrestar la influencia ejercida por la televisión y que debido a su naturaleza familiar, le impedía en aquel tiempo el tratamiento directo de muchos de los temas que el cine -ya maduro- se atrevía a mostrar y que generaban aceptación entre las audiencias.

Las condiciones imperantes a nivel global generaron importantes modificaciones en los enfoques planteados por los directores cinematográficos de la época, que, entre otras acciones, eliminaron la censura, que abrió las puertas para que se plantearan temas crudos y escenas audaces en los filmes norteamericanos que encontraron aceptación en otros países.

Varios cineastas estadounidenses encabezaron un importante movimiento que buscaba escindirse de los valores predominantes en el cine, dando paso a una generación que promovía un arte con un contenido más apolítico y representativo de un contexto cambiante y dinámico, definido por un cambio formal e ideológico.

Los temas europeos más vistos, en el año que ocupa, llegaron procedentes en su mayoría de España, e Italia, destacando por parte de las películas españolas temas picantes y comedias (ver Tabla 7). Posiblemente, por aquellos años el mercado mexicano no era tan importante para la industria fílmica de Italia y otros países, toda vez que en los años siguientes las condiciones habrán de variar de manera importante para reflejar mejores condiciones en la aceptación de su oferta fílmica entre el público nacional.

El cine, aún resulta sin duda fascinante por lo que tiene de entretenimiento, también de ceremonioso el rito de todos los preparativos que se hace, por el control de espacios y de tiempo. Como destaca Ana Rosas Mantecón en una entrevista realizada en la Universidad Nacional de Colombia (2018), existe un pacto cinematográfico o de entretenimiento, al asistir al cine; así como ir a un lugar en silencio, sentarte en la oscuridad, mirar atentamente algo o a alguien, estar con otros que no conoces, anónimos, diferentes.

Conclusiones

Esta investigación tuvo como intención elaborar un estudio fuera de Europa y los Estados Unidos que permita contrastar, con otros estudios del proyecto internacional de investigación “Cultura de la Pantalla”, algunos factores sociales, culturales y económicos que influyeron en la oferta cinematográfica de los años 50 del siglo pasado, en la ciudad y puerto de Veracruz; describe la ubicación de las salas de cine en la zona y la programación en dicha época. El propósito fue realizar y compartir una serie de estudios longitudinales multi-método sobre las culturas urbanas del cine en el mundo hispanohablante. La red está escribiendo nuevas historias de cine enfocadas en la exhibición, la programación y las experiencias de audiencias en contextos urbanos.

Continuando la perspectiva del enfoque teórico sobre la Nueva Historia del Cine, este trabajo pretende ser un estudio de exhibición cinematográfica en un país en desarrollo; con datos empíricos, como los realizados en Monterrey, Torreón, Tampico-Ciudad Madero, Ciudad de México, León y Saltillo. En él se exploró las semejanzas y diferencias en los patrones de programación cinematográfica extranjera y nacional estudiadas ya en países industrializados -Bélgica en especial-. Puede ser útil además como análisis comparativo con Estados Unidos, España, Colombia y Brasil. Asimismo, se dispone de la red internacional de colaboración Cinema City Cultures.

En línea con otros proyectos de investigación internacionales, está claro que este enfoque en un año de muestra, proporciona información muy detallada sobre la programación, las estrategias de exhibición, y sobre la red de expositores y su relación con los distribuidores.

Los hallazgos de este trabajo, como sucedió con el de la ciudad de Monterrey muestran patrones relativamente similares en los salones cinematográficos de Torreón, Tampico-Ciudad Madero y Veracruz a los identificados en ciudades norteamericanas y europeas, localizados la mayoría en su centro urbano, con una similar vinculación sensitiva de sus habitantes, formando parte de su entorno y su vida cotidiana. En realidad, nunca existieron en la ciudad de Veracruz los cines de barrio, debido a que se trata de ciudades pequeñas, sobretodo en el periodo objeto de estudio.

Respecto a la programación cinematográfica, se encuentra que durante las décadas de los 40 y los 50, se da un auge de las películas mexicanas -época de oro del cine mexicano-, el cual duraría cerca de veintiséis años; época de la cual se cita que en principio “la época de oro dependió mucho más de la Segunda Guerra Mundial, cuando una desaceleración en Hollywood suscitó la demanda de otra cosa, y del apoyo de la élite empresarial” (Paxman, 2017, p.318).

Además de los datos sobre el número de salas de cine, películas, origen, actores, actrices y género de las películas exhibidas en Veracruz en el año de 1952, este trabajo ofrece información básica sobre la oferta cinematográfica que pueda servir de estímulo a futuras averiguaciones sobre las preferencias y memorias del cine de los espectadores de la hoy conformada zona metropolitana de Veracruz; estudios sobre la importancia que ha tenido el cine en la vida personal, comunitaria y colectiva, así como los hábitos y las rutinas sociales de los habitantes de la ciudad, en ese ritual cinematográfico que implica asistir al cine.

La proyección sabatina de 1952 en Veracruz destaca directores como Gilberto Martínez Solares, Miguel Delgado, Zacarías Gómez Urquiza, Ismael Rodríguez, Julio Bracho, Emilio “Indio” Fernández, Chano Ureta, entre otros; actores, como Jorge Mistral, Pedro Infante, Germán Valdés, Arturo de Córdova, Pedro Armendáriz, Luis Aguilar, Cantinflas, David Silva y Jorge Negrete; y actrices, como Miroslava, Meche Barba, Elsa Aguirre, María Antonieta Pons y Rosa Carmina, entre muchos más.

Las temáticas del cine tanto nacional como extranjero en el periodo de referencia, además de mostrar un panorama del desarrollo de las sociedades, que tuvieron como contexto la industrialización y el crecimiento de la fuerza de trabajo que ésta requirió, proporciona también una perspectiva de la asistencia a las salas cinematográficas en tanto forma de entretenimiento de la que disponía la sociedad en las décadas de mediados del siglo pasado, que ahora parece tan remoto. El análisis del desarrollo histórico de la exhibición cinematográfica en la ciudad durante las décadas que abarca el proyecto para la ciudad de Veracruz, servirá para indagaciones académicas posteriores que consientan entender los usos y apropiaciones del cine en el contexto sociocultural de sus vidas.

Finalmente, hay que decir que sería interesante que en la zona de Sudamérica también se lograra realizar estudios, dentro de los proyectos “Cultura de la Pantalla” y Cinema City Cultures, acerca de otras ciudades y regiones, así como que participen colegas, académicos, estudiantes, entre otros, en donde el objetivo clave es fomentar un mayor trabajo en la historia de las culturas cinematográficas.

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Notas