Se ha repetido en numerosas ocasiones el lema de Horacio, ut pictura poesis, que significa literalmente “así como es la pintura, [debe ser] la poesía”, sobre todo para analizar textos y obras de arte. Esta referencia del poeta latino denota una natural y estrecha relación entre imagen y palabra o, como dijo Simónides de Ceos²³, el hermanamiento entre las pinturas que hablan (los poemas) y los poemas que callan (las pinturas).

En el Barroco hispánico, regido por ideas y visiones de mundo neoplatónicas, se concibió el mundo como un gran libro que podía leerse desde todas partes. En aquella concepción, la Naturaleza en sí se halla conformada por la lengua de Dios, quien cifra en sus paisajes un lenguaje más profundo y, a la vez, más cercano a la divinidad. Así lo refería el jesuita Nieremberg en su Oculta Filosofía:

Plotino llamó al mundo Poesía de Dios. Yo añado que este Poema es como un laberinto que por todas partes se lee, y hace sentido, y dicta a su Autor […] Así imagino yo al mundo ser un panegírico de Dios con mil laberintos de sus excelencias, trabándose unas naturalezas con otras, publicando por todas partes sus grandezas, ora se consideren por los grados genéricos, ora por las diferencias últimas, ora por sus propios, ora por sus accidentes, y de todas maneras hace harmonía y forman y componen algún Himno Divino²⁴.

Desde esta perspectiva, el mundo se concibe como un libro que contiene al menos tres niveles de significación: uno evidente, otro que cifra el sentido de las partes, las cuales de “traban” unas con otras, y uno más que requiere de un ejercicio de articulación de esas partes para captar lo que Nieremberg llama harmonía, es decir, el significado profundo de la obra y su relación con sus otros componentes. En esta misma tesitura, Umberto Eco²⁵ refiere que la composición textual o artística se encuentra sujeta a una “lectura sospechosa”. El mundo, en general, debe ser leído bajo sospecha, puesto que, además del texto evidente a los ojos de todos, existe otro mundo (o relato) oculto, latente a su decodificación.

Una lectura hermenéutica, según Ingarden, requiere completar esas capas vacías o “puntos de indeterminación” que expresa y oculta, a la vez, un texto cualquiera. “Llamo ‘punto de indeterminación’ al aspecto o al detalle del objeto representado del que, con base en el texto, no se puede saber con exactitud cómo está determinado el objeto correspondiente”²⁶. Es decir, que cualquier entramado textual necesariamente imbrica correspondencias que sólo pueden ser completadas con la interpretación del lector-espectador. En este sentido, la lectura se concibe como un proceso de “llenar vacíos” de acuerdo a la propia experiencia y cúmulo de saberes de quien lee.

Bajo estos marcos teóricos y epistemológicos de la interpretación, a manera de muestra y camino para una lectura hermenéutica e iconológica de objetos masónicos, se pretende analizar la pintura Alegoría de la República mexicana, del artista liberal Primitivo Miranda. El fin es el de reflexionar las múltiples capas de sentido y significación que cifran tanto la pieza de análisis, en particular, como cualquier obra simbólica, en general.

Si la premisa es que el mundo se trata de un texto cifrado, y cualquier texto despliega, entre líneas, un relato oculto, es necesario entonces usar las herramientas necesarias para desentrañar el secreto. Así, desde el enfoque de la hermenéutica, se deben tomar en cuenta tres aspectos fundamentales que conciben una manera de leer la creación artística (llámese texto, pintura o mundo) y que han sido trabajados por teóricos de la interpretación como Gadamer, Jauss²⁷ y el propio Iser.

El primero de tales aspectos es que cualquier texto es en realidad dos (o más) textos; es decir, uno compuesto por una estructura visible y gramaticalmente apegada a las reglas de su propio lenguaje (grafías en la escritura, colores en la pintura). De acuerdo con Roman Ingarden, la obra literaria posee “dos dimensiones”: “una en la que se extienden las existencias totales de las capas y la segunda en la que se suceden las partes”²⁸. Para Paul Ricoeur:

[…] buscar en el texto mismo, por una parte, la dinámica que rige la estructuración de la obra, y por otra, la capacidad de la obra para proyectarse fuera de sí misma y engendrar un mundo que sería verdaderamente la cosa del texto. Dinámica interna y proyección externa constituyen lo que llamo el trabajo del texto. La tarea de la hermenéutica consiste en reconstruir ese doble trabajo²⁹.

El segundo aspecto importante para la comprensión de la obra es que no es posible la interpretación sin la participación de la triada Autor-Obra-Lector, lo cual ensancha un poco más el escenario, pues el Autor y la Obra son, de alguna manera, materiales fijos en el tiempo, pero el Lector cambia y se comporta (y piensa) de acuerdo a sus propias circunstancias históricas. Se trata aquí de la relación entre los tres actores con el concepto de “horizonte de expectativas”, o de otra manera, con todo el bagaje sociocultural en el que se creó la obra reconstruido o reinterpretado desde el contexto en el que se lee la obra. Para Jauss, el horizonte de expectativas:

[…] permite determinar su carácter artístico por medio de la forma y el grado de su efecto en un público determinado […] La reconstrucción del horizonte de expectativas ante el que una obra fue creada y recibida en el pasado hace posible, por otro lado, postular preguntas a las que el texto ya daba una respuesta y deducir con ello cómo pudo haber visto y entendido la obra el lector antiguo³⁰.

El tercer aspecto fundamental para la lectura hermenéutica tiene que ver con lo que se mencionaba más arriba; es decir, con la participación del lector como el elemento que llena los puntos de indeterminación del texto con base en su propio horizonte de expectativas y que, como señala Ricoeur, cumple la tarea de realizar reconstruir el doble trabajo de la lectura del texto.

Otros autores, como Jean-Pierre Vernant³¹, coinciden en que el texto presenta niveles de representación sujetos, de igual modo, a niveles de análisis e interpretación. Vernant señala, aplicando el examen de los mitos y en apego a la idea de círculo hermenéutico, que un texto puede ser analizado desde al menos tres enfoques:

1. El análisis formal, en el cual se identifican los agentes, las acciones (funciones y hazañas), así como las secuencias y estructura del texto.

Si la hermenéutica establece niveles análisis para el texto literario, la iconología lo hace de igual manera para el caso de la pintura. Es decir, existe una semejanza metodológica que permite emparentar estas dos disciplinas de acuerdo al modo de comprensión global de la obra, así como de sus partes. Erwin Panofsky retoma y reflexiona lo que Aby Waburg realizó en su Atlas. Mnemosyne:: una red de correspondencias difusas entre las imágenes, sus influencias, evocaciones, perspectivas y maneras de entender el mundo. En El significado de las artes visuales Panofsky explica que, si bien se aplica una manera formal de analizar la pintura, desde sus componentes más evidentes -que tienen que ver con un método descriptivo y estadístico-, existe un proceso más profundo que atiende las distintas significaciones de la obra. Al primero lo llama iconografía; al segundo, iconología. Según explica:

La iconología es, pues, un método de interpretación que procede más bien de una síntesis que de un análisis. Y lo mismo que la identificación correcta de los motivos es el requerimiento previo para un correcto análisis iconográfico, así también el análisis correcto de la imágenes, historias y alegorías es el requisito previo para una correcta interpretación iconológica […]³³

El análisis iconológico implica entonces comprender e interpretar tres niveles de significación:

a. Significación primaria o natural, es decir el reconocimiento de las formas puras y sus cualidades, figuras, objetos, posturas, líneas y gestos³⁴.

Cabe señalar la apreciación, derivada de la línea de Panofsky, que realiza Rafael García Mahíques. Él enfatiza la necesidad interdisciplinaria de la iconología, plasmada en muchos casos desde las propias obras literarias emblemáticas. Al respecto, afirma:

La iconología no es una antropología ni una sociología -las cuales entienden generalmente el fenómeno visual desde perspectivas generales, tanto en sentido mediatizado como no mediatizado-, sino una metodología histórico-artística que parte de las obras de arte como objetos de estudio y dirige sus consideraciones hacia la Historia de la cultura en virtud de la interdisciplinariedad, siendo aquí donde pueden encontrarse con éstas y otras disciplinas³⁶.

El término central para el análisis iconológico, según García Mahíques, es el de tipo iconográfico, que es distinto en estricto sentido con magen y visualidad, motivo, esquema compositivo, tema de encuadre y estereotipo iconográfico. Tal término lo define de la siguiente manera:

Por tipo entendió primeramente Panofsky una fusión o síntesis en la cual un sentido fenoménico -el sentido primario o pre-iconográfico de la imagen, o sencillamente una figura simple de algo- se convierte en vehículo de un tema o un significado. En otras palabras, el modo concreto como se ha llegado a configurar en imagen un tema o un asunto. […] Aquí debemos tomarlo como la plasmación o concreción sensible de la idea. Así mismo, debe ser encajado también el hecho de que los tipos iconográficos se codifican en la tradición cultural, es decir que adquieren un carácter convencional, observándose en ellos una continuidad a lo largo de la historia, así como variaciones en función de su movilidad cultural. De este modo, las culturas llegan a disponer de un repertorio icónico compuesto de diferentes tipos iconográficos por medio de los cuales se vehiculan determinados temas, comunicándose también los valores asociados a dichos temas³⁷.

Así pues, el tipo iconográfico se erige como la centralidad significativa, que permite explicar procesos. A su vez puede, según García Mahíques, comunicar valores culturales muy distintos con relación a cada contexto histórico, dado que un tema o asunto puede estar dentro de un ámbito ideal o del conocimiento en el territorio abstracto, mientras que el tifio está en el plano sensible y concreto de la imagen, por lo que en strictus sensus cumple “con una función comunicativa al tiempo que evocadora, sentimental y poética”³⁸.

De esta manera, desde las ópticas metodológicas de la hermenéutica y la iconología, la comprensión, análisis, interpretación y actuación de la obra se expresa como un objeto situado históricamente con intencionalidades específicas que, sin embargo, al ser una construcción abierta -o sea, con amplios puntos de indeterminación-, permite esa lectura en niveles de profundidad de acuerdo a la composición de sus partes.

En este apartado nos proponemos ahora a explicar la Alegoría de la República mexicana de Primitivo Miranda (fig. 3). Para ello, como se ha mencionado, se fundamentará desde los marcos teóricos - metodológicos de la hermenéutica y la iconología. Su análisis permitirá explicar que los múltiples símbolos masónicos tuvieron múltiples integraciones con otros, de tradición hermética neoplatónica y emblemática, los cuales permitieron la configuración de un discurso según intereses y contextos, en este caso, la identidad nacionalista masónica. La elección de dicha obra se fundamenta en la necesidad de lecturas con nuevos enfoques de análisis en torno al arte mexicano de mediados del siglo XIX, particularmente el que hace referencias directas o indirectas a la tradición masónica circunscrita en el quehacer artístico y cultural del país.

Fig. 3.

Siguiendo el método, es necesario identificar el nivel formal o primario. La pieza es un objeto miniatura que tiene un marco circular negro hecho de madera, seguido de otro marco dorado más delgado. El pigmento a la acuarela se encuentra sobre una base, circular también, de marfil. Al centro se encuentra una mujer con sandalias y vestido azul, ornamentado con flores y detalles dorados, además de una banda azul con lo que parece la representación de acacias que cruzan su pecho. La mujer sostiene un mallete y ostenta un mandil en cuyo centro se hallan dos columnas y un templo. Sobre su cabeza reposa una corona con tres plumas (dos rojas y una blanca) y, más arriba, el Delta Luminoso: un triángulo con un ojo central (fig. 4).

Fig. 4.

A la izquierda inferior de la acuarela se encuentra un sol crepuscular, en oposición a una luna brillante. Más abajo, un águila devora una serpiente. A los pies de la mujer se hallan diversos objetos esparcidos por el suelo. De izquierda a derecha: un ancla, una piedra en bruto, una regla, un compás, una cuchara de albañil, una cinta de papel con la letra “G”, un incensario, un nivel y una plomada sobre piedra tallada, así como un colmenar de color blanco (fig. 5).

Fig. 5.

A la derecha de la pintura figura un monte en cuya cima reposa un templo circular de varias columnas. Desde la cima, a espaldas de la mujer, corre un acueducto que nace de en medio de unas montañas en el horizonte. En la obra prevalecen los colores rojizos y dorados, del centro a la izquierda; azulados y blancos a la mitad derecha de la acuarela; verdosos y oscuros para representar la tierra; y azules y dorados para arropar a la mujer del centro. La obra cuenta con la rúbrica “Miranda pintó”. La obra está fechada en 1850 y se resguarda actualmente en el Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec en la Ciudad de México.

Siguiendo, ahora, con el Nivel semántico-simbólico o secundario, la obra de Primitivo Miranda integra múltiples motivos, con referencias emblemáticas. Pueden organizarse en dos: las de configuración masónica y las de origen emblemático. Antes de señalar caso por caso referente a sus significaciones, es pertinente indicar que la obra se inserta dentro de los objetos masónicos con una serie de motivos. Tales funcionaban a manera de “empresa”, como lo ha mencionado ya Salvador Lira⁴⁰, en donde se insertaba una imagen con algún lema. En muchos casos, esta representación indica funcionalmente un “grado masónico” (fig. 5), o bien es la conjunción de elementos con diversos grados, como se verá más adelante.

Fig. 6

La composición general de la mujer elevándose hacia el delta luminoso con diversos objetos la encontramos en testimonios, tanto previos, como contemporáneos a su composición. Quizá, el más representativo es la portada de la obra La lire maς onne, ou recueil de chason… publicado en La Haya en 1775 (fig. 7). En ella, se integra un grabado en donde justamente se encuentra una mujer con un martillo, que asciende hacia un sol luminoso y el cual debajo de ella aparecen múltiples herramientas. Dado que la obra es de temática musical, se integran varios instrumentos y ángeles cantores. La composición se cierra con un sacro palio y las columnas salomónicas.

Fig. 7.

La mujer que se representa tiene varios usos y significados como Osiris, Venus, Urania, la Sabiduría o la Verdad, siendo esta última que en perspectiva fue la más prominente cual sinónimo también de “Luz”. Su configuración de ascenso hacia el delta, entre las columnas y las herramientas, tienen fundamento y se describen en el grado 25º “Príncipe de Merced o Escocés Trinitario” del Rito

Escocés Antiguo y Aceptado (fig. 8). El adorno se corona porque, según Andrés Cassard: “En el altar hay una estatua que representa a la Verdad, cubierta con un velo de los tres colores dichos [verde, blanco y encarnado]. Esta estatua es el Paladión⁴³ de la Orden.”⁴⁴ El sentido de este grado tiene un fundamento en la triple alianza iniciada en el relato de Noé, con centralidad en la “esperanza”. Así se indica en la propia “Apertura” de los trabajos en el Manual de Masonería… de Cassard:

Ex:. P:. ¿Sois Príncipes de Merced?

Aaron: He visto el Delta luminoso y llegado a ser uno de los fieles por medio de la triple alianza, de la cual llevamos el emblema.

Ex:. P:. ¿Qué significa la triple alianza?

Aaron: La que Dios hizo con Noé, en virtud de la cual apareció el Arco Iris en el Cielo; la contraída con Abraham y sus descendientes por medio de la circuncisión; y la que hizo con los mortales, de que llegaría el día en que la Luz, la Virtud y la Felicidad triunfarían de la Oscuridad, de la Falsedad y de la Desgracia, por méritos de Jesucristo⁴⁵.

La “Reseña histórica” del grado indica que se trata de un “grado filosófico” tomado del Cristianismo, en la cual “[…] se refiere a las tres alianzas celebradas por el Eterno con los hombres”.⁴⁶ La representación de “La Verdad” y este grado ha tenido diversas formas, por ejemplo la portada de L» likc m»ςokkc, ou kccucil kc ch»sok…⁴⁷, así como en las características de varios grados o bien en otras más elaboradas con fines más amplios que el propio a un grado en particular.

Fig. 8

De hecho, lo encontraremos en obras en donde alrededor de la Verdad, vestida con atributos masónicos, se alcanza el delta luminoso y que quizá será el modelo más difundido⁴⁹. Efectivamente, hay una gran diferencia en que la Verdad se encuentre desnuda o vestida, en tanto que la primera se refiere a la “virginidad”, mientras que la segunda se trata ya de un estado de “deidad maternal”. No obstante, ambas posturas son posibles, puesto que se ampara de la descripción de Cesare Rippa en su Iconografía,, de la cual indica su característica con el “espejo”, con o sin ropaje, mismo que coincide con las representaciones de Urania o la Sabiduría, la cual esta última también se podrá acompañar de un águila⁵⁰. Se verá representada en estrellas, ya sea en su ropaje o bien en su corona.

El hecho de que sea una proporción no solamente distintiva del grado 25º, sino en general de la masonería, es porque fue utilizada en la portada de la edición de Constitutions or the antient fraternity of Free and Accepted Mason…de James Anderson de 1784 (fig. 9). El grabado fue diseñado por G. B. Cipriani y P. Sandby y grabado por F. Bartolozzi y J. Fittler. La obra tiene una explicación del grabado:

Explination of the FRONTISPIECE.

The architectural part represents the inside of Free-Masons’-Hall. The uppermost figure is Truth, holding a mirrour, with reflects its rays on diverse ornaments of the Hall, and also on the Globes and other Masonic Furnitur and Implements of the Logde. Truth is attended by the three Theological Virtues, Faith, Hope, and Charity: under these, the Genius of Masonry, comissioned by Truth and her Attendants, is descending into the Hall, bearin a lighted Torch; she is decorated with some of the Masonic Emblems, and on her arm hangs ribbon with a Medal pendant, with which she is to invest the Grand Master, in token of the Divine approbation of a Building sacred to Charity and Benevolence⁵¹.

Fig. 9.

La Verdad será incluida en forma con otros estilos, donde también podrá ser sustituida con un mensaje, que en perspectiva cierra el ciclo específico⁵³. En muchos casos, las columnas serán acompañadas de Atenea vestida con el búho y Hércules vestido con la piel de león que venció (fig. 10). En otros casos, como el de Miranda, se omitirán las columnas y el viaje iniciático descrito abajo, aunque sí con algunas herramientas que sirven efectivamente de caracterización del grado y de la alianza: con la Verdad se alcanzará a Dios, su estatua o presencia, recordando el Paladismo de la tradición clásica, levantará la ciudad o territorio en donde se encuentre.

Fig. 10

Las herramientas que se encuentran debajo de la Verdad sirven para representar tanto el trabajo masónico como la alianza de Noé. En la figura 11 se muestra una tabla con los símbolos masónicos de la obra de Miranda, sus referencias y explicaciones.

Tabla 1

DETALLE EN MIRANDA	DETALLE EN LITURGIA O MANUAL	EXPLICACIÓN EN LITURGIA, MANUAL O DICCIONARIO
		El ojo: “Entre los emblemas de la Masonería, el ojo se encuentra frecuentemente representado, ya en el centro del delta o triángulo luminoso, ya en el de una gloria radiante; y según la instrucción de algunos grados del Rito Escocés, significa al Gran Arquitecto del Universos contemplando la Creación.”
		El sol: “[…] principio generador, imagen de la vida y la fecundidad, que rejuvenece y perpetúa al mundo. Las leyendas sobre que reposan los misterios y los cultos de los antiguos pueblos, están fundadas todas como la de Hiram entre los Francmasones, en la marcha aparente del Sol, declinando hacia el ocaso, para expresarnos, en lenguaje figurado, que es vencido por las tinieblas, representadas, a consecuencia de la misma alegoría, como el mal genio del maro, pero reapareciendo de nuevo sobre nuestro hemisferio, se nos pre- senta como vencedor y resucitado.”
		La luna: “Whom the sun, moon, and stars obey, and under whose watchful care even comets perform their stupendous revolutions, pervedes the inmos recesses of the human heart, and Will reward us according to our merits.”
		Martillo o mazo: “La fuerza de voluntad y la constancia de propósit- os con que el hombre, dominando sus pasiones, debe trabajar en su perfección, desembarazando su cuerpo y su alma en los apetitos y pasiones bastardas, para no desmentir su naturaleza humana y realizar su misión.”
		El arca y el ancla: “Are emblems of a well-grounded hope, and a well-spent life. They are emblematical or that divine Ark which safe- ly wafts uso ver this tempestuous sea of troubles, and that Anchor which shall safely moor us in a peacegul harbor, whre the wicked cease from troubling, and the weary shall find rest.”
		La cuchara: “The trowel is an instrument made use of by operative Mason to spread the cement which unites a building into one commo mass; but we, as free an accepted Mason, are taught to make use ofi t for the more noble and glorious purpuse of spreading the cemento f brotherly love and affection; that cemet which unites us into one sacred band or society of Friends and brothers, among whom no contention should ever exist, but that noble contention, or rather emulation, WHO CAN BEST WORK OR BEST AGREE”.
		Regla: “Recuerda que el orden es la base elemental de todo progreso y que para utilizar mejor el tiempo lo debe distribuir sabiamente, dedicando ocho horas al servicio de Dios por medio del estudio y del consuelo de los afligidos, ocho al trabajo y ocho al descanso.”
		Compás: “Representa la justicia con que se deben de medirse los actos de los hombres y por esto se dice que junto con la Biblia y la Escuadra es una de las grandes joyas y de las grandes luces de la Masonería.”
		Incensario: “Is an emblem of a pure heart, which is always an aceptable sacrifice to the Deity; and, as this glows with fervent heat, so should our hearts continually glow with gratitude to the great beneficent Author of our existence for the manifold blessing and conforts we enjoy”.
		Piedra en bruto: “La piedra bruta, emblema a que se alude en las liturgias, simboliza al neófito, eso es, el trabajo para desbastarla, sus esfuerzos y los nuestros, que harán de él un miembro útil para la sociedad y un infatigable obrero del progreso.”
		Plomada: “Pesa de plomo usada generalmente en albañilería, suspendida de un cordel, y que sirve para comprobar si algún objeto está perpendicular al horizonte. La plomada simboliza en masonería la atracción, la rectitud que debe resplandecer en todos los actos y juicios de un buen masón. Y es también emblema de la justicia y equidad, que han de tener indispensablemente todos los fallos ema- nados de los tribunales masónicos.” Nivel: “Instrumento matemático que se emplea para trazar líneas paralelas al horizonte. El nivel es el símbolo de la igualdad masónica, a la que está sujeto el poderoso y encumbrado personaje, lo mis- mo que el más humilde de todos los iniciados, que no se distinguen por otro título que por el de hermanos.” Piedra labrada: “La piedra bruta recuerda el estado intelectual del ignorante y la piedra labrada la modificación sufrida por la pulimentación de la ciencia.”
		La letra “G”: “La estrella es el Símbolo del G:. A:. D:. U:. y la letra es inicial de la palabra Geometría, primera entre las ciencias en la jerarquía de los conocimientos humanos. Esta ciencia inapreciable ha proporcionado al hombre los primeros elementos de la concepción y es la que más ha contribuido al desarrollo de su inteligencia. Clave de todo saber; sólo las personas capaces de juicios sólidos y acostumbradas al análisis, llegan a poseerla: siendo este método el que con ella nos familiariza y nos hace comprender las más altas verdades”.
		Colmenar: “Is an emblem of industry, and recommends the practice of that virtue to all created beaings, from the highes seraph in heaven to the lowest reptile of the dust. It teaches us, that as we came into the world rational and intelligent beings, so we should ever be industrious ones, never sittin down contented while our fellow crea- tures around us are in want, when it is in our power to relieve them wotjout inconvenience to ourselves.”

Fig. 11. Cuadro de elaboración propia con base en Stewart, Cassard , de la Peña, Frau Abrines y Le regulateur du Venerable⁵⁵.

Ahora bien, centrémonos en el águila y la serpiente. En la propuesta incluida, efectivamente se trata de la representación del mito fundacional del sitio de la antigua México-Tenochtitlán, de los cuales poco a poco se convirtieron en las armas de México y posteriormente en el emblema central de la nación independiente, con distintos atributos. Como ha mencionado ya Salvador Lira⁵⁶, es un ejemplo del traslado de un emblema en múltiples formas y referencias (fig. 12). De los diversos procesos que ha tomado, ha sido la identificación de la Muy Noble y Leal Ciudad de México, ha soportado a la monarquía católica y sus soberanos, ha sido el factor de preeminencia e igualación de reinos, fue el distintivo tanto de la monarquía constitucional como de la república independiente y también ha sido utilizado en distintivos identitarios, como sucede en varias representaciones masónicas⁵⁷.

Cierto es que en algunas ocasiones la conjugación ha integrado el águila, la serpiente y el nopal, aunque en muchos momentos también es preciso indicar que no han aparecido los tres atributos. En ocasiones, sólo se distingue el águila con el nopal, el águila con la serpiente o bien otros testimonios sobre el cual descansan sobre un nopal figuras como religiosos o la Inmaculada Concepción.

Fig. 12.

Por lo demás, la proliferación de imágenes del águila, la serpiente y/o el nopal se dio de manera más contundente durante la segunda mitad del siglo xvii, desde los discursos del patriotismo criollo. Quizá, un caso que es parte de la tradición en la cual se monta Primitivo Miranda es de los grabados de El sol eclipsado…, las exequias a Carlos ii en la Nueva España descritas por fray Andrés de San Miguel en 1701⁵⁹. En ellas, aparecen dos emblemas que cuentan con una amplia relación en torno al objeto aquí estudiado (fig. 13).

En primer lugar, el emblema del astrólogo propone el uso de instrumento para develar la verdadera luz, “sin mácula”, con el contenido específico de una resignificación del trabajo operativo en pro de la monarquía católica. Por otro lado, el emblema de Carlos II sobre el águila tenochitlana no sólo indica el soporte de la Nueva España y su Real Audiencia en la Ciudad de México en pro de la monarquía católica⁶⁰. También es el desvelo del emblema por enfatizar el sitio del Anáhuac, así como el nacimiento eterno del sol, en plena luz, representación que tendrá múltiples repeticiones, ya sea por el nopal, o bien por los diferentes relieves territoriales por su flora o fauna⁶¹. Esto da cuenta, por tanto, del aspecto identitario del territorio y sus representaciones como énfasis a un espacio.

Fig. 13

Las múltiples representaciones del águila, la serpiente y el nopal para el caso masónico van en la misma tesitura. Los usos del águila, por ejemplo, del Rito Nacional Mexicano o la Gran Dieta Simbólica por mencionar algunos dan muestra del traslado de las armas de México para caracterizar un distintivo identitario de grupo y de nación (fig. 14).

Pasamos por último al Nivel sociocultural o de contenido. Para ello, es pertinente en contextualizar al artista Primitivo Miranda en su obra y tiempo. El autor es parte del proceso de transiciones entre diferentes gobiernos y grupos del siglo xix. De hecho, coincide su vida -de 1822 a 1892- prácticamente con transformaciones de México como nuevo Estado-Nación. Se trató de un artista que ya desde muy temprana edad tuvo la posibilidad de ingresar a los cursos de la Academia de San Carlos en 1834 y también de trabajar junto a su hermano de obrador en taller, el cual le trajo múltiples encargos. En 1841, tuvo la oportunidad de ir a Europa para seguir sus estudios en arte, donde estuvo principalmente en España e Italia en la Academia de San Lucas en Roma. Regresó a México en 1848. Tuvo cercanía con personajes de la academia de San Carlos, así como de élites patrocinadoras, entre liberales y conservadores, muchos de ellos iniciados en la orden masónica, primordialmente del Rito Escocés Antiguo y Aceptado, del Rito York y del Rito Nacional Mexicano. Por el momento, no se sabe si fue iniciado a alguna logia⁶³.

Fig. 14

Fomentó la pintura y la escultura. Dentro de sus obras se observa un amplio despliegue y repertorio de tópicos, muchos de ellos por encargo. A su vez, se demuestra un conocimiento de elementos tanto estilísticos como de forma, tradiciones y modelos de pintura fomentados desde al menos dos siglos anteriores.

Realizó obras de tinte religioso. Por ejemplo, se encuentra la Semana Santa en Cuauhtitlán de 1858, en donde hay un repertorio de integración de modelos católicos precedentes, siendo el franciscano predicando debajo del árbol el más representativo, puesto que recuerda a la Retórica Cristiana de fray Diego de Valadés (fig. 15). También se encuentra una pintura de la Virgen de la Luz⁶⁵, con sus atributos característicos, o bien una copia de La Bella Jardinera de Rafael Sanzio⁶⁶.

Fig. 15.

Realizó también varios retratos, tanto de orden religioso, como de Estado (fig. 15). Destaca por supuesto el que hizo post mortem a Agustín de Iturbide en 1855, durante el reinado de Maximiliano de Habsburgo. A su vez, hizo obras de encargo para grupos liberales, como por ejemplo las litografías que hizo, junto a Santiago Hernández, para El Libro Rojo de Vicente Riva Palacio y Manuel Payno⁶⁸ o las diferentes estatuas, destacando la de Ignacio Ramírez “El Nigromante” en el Paseo de la Reforma y la de Miguel Hidalgo y Costilla en el Colegio Primitivo y Nacional de San Nicolás de Hidalgo en Michoacán⁶⁹, esta última por encargo del presidente Porfirio Díaz⁷⁰. En el Museo de la Alhóndiga de Granaditas, del INAH, en Guanajuato, se encuentra una litografía de Vicente Guerrero⁷¹. También, cuenta con pinturas militares como Soldados de la Reforma⁷² de 1858 o la pintura de gran formato de la Batalla del 5 de mayo en Puebla, encargada por el presidente Benito Juárez y resguardada hasta la fecha en Palacio Nacional⁷³.

Bajo estos elementos, es posible dar pauta al sentido de la Alegoría de la República mexicana, cual centralidad significativa que permita explicar procesos. Lo más probable es que la obra haya sido por encargo, aunque de momento no se cuenta con fuentes documentales para sustentarlo. Se ubicaría el objeto dentro de aquellas obras que hablan de tópicos “nacionales”, con la especificidad masónica. Por lo demás, muestra un conocimiento de modelos y formas emblemáticas e iconográficas, como sucede en composiciones contemporáneas, como la de la Virgen de la Luz o la Semana Santa en Cuautitlán.

En Alegoría de la República se muestra un discurso plenamente masónico mexicano, en la idea de la identificación de valores del territorio y la simbología masónica, que en perspectiva trasciende a la misma identificación de un rito en lo particular, para erigirse en una imagen general, a la manera del frontispicio de Constitutions or the antient fraternity of Free and Accepted Masons de James Anderson en su edición de 1784.

Fig. 16

De hecho, no es la única representación de la época que integrará imágenes masónicas para dar nuevas tesituras de un territorio o una nación. En el grabado de inicio del Manual de Masonería… de Andrés Cassard se observa el “Kinght or the East and West” (fig. 17), con su espada flamígera en la boca, sentado, con corona y sujetando en la diestra una boreal de estrellas. La diferencia específica se encuentra en la mano izquierda y el mundo a sus pies, dado que carga con el representativo del “Manual” del franco- cubano y se posa sobre el territorio de “América”, en distintivo pleno de identidad.

Fig. 17

Con Primitivo Miranda se da un seguimiento de producción similar. La Verdad explicita el ascenso y luz hacia el delta luminoso, por medio de la masonería, puesto que está revestida de arreos. Su ascenso es por medio de la triple alianza, conferida en la “Reseña histórica” del grado 25º, Príncipe de Merced. Los símbolos masónicos otorgan momentos de crecimiento del iniciado, transición y sobre todo “esperanza”, por la cualidad del ancla y con la rectitud y trabajo de los talleres. El espacio del águila y la serpiente, así como la territorialidad habla de la trayectoria mistérica de los “masones mexicanos” el cual, en su ascenso, se da no sólo el engrandecimiento del iniciado, sino en suma de la República. El águila con la serpiente, así como el relieve de montañas, acueducto y el sol brillando dan certeza del territorio mexicano, una alegoría de la nación. En ese tenor, se explicita una triple alianza, en donde el camino son las herramientas que dan cuenta de ello. El compás, la regla, la plomada, dan cuenta el tipo de trabajo constructor, mientras que el ancla reitera la alianza, de carácter cristiana. El factor de la Verdad, revestida con mandil masónico, indica que el único camino prístino, a través de su estudio, es por la vía de la masonería. Con ello, una alianza de prosperidad y engrandecimiento del territorio. El objeto de Primitivo Miranda es por tanto una alegoría de la nación mexicana en su engrandecimiento y primavera, por medio de los símbolos masónicos. La alianza que pronto será certera, según esta línea, se ofrece a los mexicanos que sigan este camino, su sola presencia, dado que es Paludismo, dará grandeza como sucedió con ciudades o imperios de la tradición clásica. Por ello, la obra de arte se trata de un objeto de identidad mexicana y masónica, para la espera de una “primavera crepuscular en pro de la construcción la nación”.

A manera de conclusión podemos dar cuenta que en Alegoría de la Republica hay un proceso de integración simbólica y emblemática masónica, en aras de configurar una idea central: la grandeza mexicana a partir de la alianza por mediación masónica. El camino hermenéutico - iconológico permite observar la integración de diversos emblemas, con el interés de generar un discurso de identidad nacional y de grupo. Hay varios puntos que quedan pendientes, como el recuento de objetos masónicos en México, la masonería y los grupos masónicos como élites patrocinadoras de arte, así como un estudio integral de las obras de Primitivo Miranda. Sobre estas líneas, la hermenéutica - iconología permitiría un estudio del objeto artístico como parte de un proceso del sentido sobre la emblemática, los símbolos y la masonería.