En 1982 la UNESCO proclamó el 29 de abril como Día Internacional de la Danza. Esa fecha la eligió porque corresponde al natalicio de Jean-Georges Noverre, un famoso bailarín al que se le atribuye la creación del ballet moderno. Pese a ese reconocimiento universal y al hecho de que la danza sea considerada como una de las más antiguas formas de arte, la situación que viven sus ejecutantes y creadores está muy alejada del glamour que el público percibe de la vida de las grandes estrellas del baile que vemos en las películas de Hollywood.

Un punto de referencia para la situación de la danza es el caso de los Estados Unidos; en ese país, los datos más recientes para 2024 señalan que existen 49,000 profesionales de la danza (GITNUX, 2024), número muy alejado de las 1,469 personas que viven de la danza en México según las Cuentas Satélites de Cultura de 2022. El salario anual medio para los bailarines en Estados Unidos es de $52,224 dólares, en México es de apenas $9,968 dólares, en aquel país solo 1 de cada 5 bailarines se autoemplea, en México la gran mayoría son autoempleados. En Estados Unidos la danza es una industria cultural y creativa muy sólida, no es un pasatiempo y, de acuerdo con datos del informe GITNUX para 2024, en ese país existen más de 650 programas universitarios de danza que producen 32,000 graduados anualmente: el 75% de los graduados en danza encuentran empleo en su campo y existen escuelas de baile como The Juilliard School que se da el lujo de tener una tasa de aceptación de solamente el 6.7% de sus candidatos.

Formarse y vivir de la danza en la periferia es otra cosa, pese a que en muchos de los países de América Latina el acceso a la cultura aparece incluso en sus Constituciones Políticas, el gasto público para la cultura no rebasa el 0.3% del PIB. Según los datos para 2023, el gasto total de cultura en México es de 20,838 millones de pesos y representa apenas el 0.1% del PIB y solo 0.25% del total del gasto público total, monto significativamente inferior al compromiso del país inscrito en la Carta Cultural que debería ser del 1% del gasto público total (Castaño y Benumea, 2022).

Además de las limitaciones económicas que los bailarines tienen que enfrentar en la vida diaria, el 2020 fue un parteaguas en sus condiciones de vida, ya que la pandemia de la Covid-19 significó para América Latina el cierre intermitente de al menos 6,908 teatros y 11,304 centros culturales durante 2020 y 2021 (Solís, 2022). Sin embargo, como veremos a lo largo de este trabajo, la cultura y, en particular, el sector de la danza tienen una gran capacidad para rehacerse y volver a cobrar vida; son de las actividades más resilientes de una economía.

En la década de los ochenta se vivió en México una efervescencia en las propuestas y quehaceres de la danza contemporánea, tanto por las tres agrupaciones que recibían apoyo gubernamental en la forma de un subsidio por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes; Ballet Teatro del Espacio, dirigido por Gladiola Orozco y Michael Descombey, el Ballet Independiente de México, encabezado por Raúl Flores Canelo y Magnolia Orozco y el Ballet Nacional de México, bajo la dirección de Guillermina Bravo). Así como por un copioso número de agrupaciones independientes y autogestivas, entre las que destacaban Utopía Teatro-Danza, Barro Rojo, Contradanza, Contempodanza, UX-Onodanza Danza Bizarra, Asalto diario, Púrpura, Teatro del Cuerpo, Tiempo de Bailar, Antares, Arte Móvil Danza Clan, Quinto Sol, Sinalodanza, Ballet Danza Estudio, Paralelo 32, entre muchas otras.

El trabajo cotidiano de estos grupos independientes, aunque heterogéneo, se conformó como el agente colectivo dinamizador que, al entender la danza como una práctica político-social, logró aglutinarse en el frente de trabajadores de la danza independiente y contactar con su comunidad (Tortajada, 2022). La acción política de esta comunidad de artistas independientes tuvo una de sus mayores expresiones en el contexto del terremoto de 1985 que golpeó con crudeza a la Ciudad de México. Al igual que la gran mayoría del pueblo, los artistas independientes salieron a trabajar por la reconstrucción de la vida local aportando su oficio y su trabajo en los Encuentros callejeros de Danza Contemporánea (el primero de ellos realizado en 1986).

El aporte a la sociedad y al propio gremio dancístico por parte de las tres grandes compañías subsidiadas por el Estado tampoco era menor. Además de su extensa producción coreográfica de gran formato, esas compañías sirvieron muchas veces de escuela, ya sea para el entrenamiento o para la formación de los bailarines. Sin embargo, entre 2006 y 2009, el Instituto Nacional de Bellas Artes recortó sus subsidios a las agrupaciones de danza y con ello inició una nueva etapa de carencias para la danza contemporánea en el país.

Más allá del recuento de la actividad de los grupos que le han dado vida a la danza, es importante también evaluar, de conjunto, al sector para identificar su contribución a la economía de la cultura en México y destacar la situación bajo la cual se desempeñan actualmente los grupos de danza. Por ello, en este trabajo se pretende contribuir al análisis de la economía de la danza en México, una temática prácticamente no abordada en los estudios culturales del país, evaluando las formas de financiamiento con las que cuenta el sector, las políticas públicas y, en particular, detectando la problemática que viven en el día a día los creativos y sus propuestas de solución.

No existe una mejor forma de describir la situación que enfrenta la danza que las primeras líneas anotadas, por Baumol y Bowen (1966) al inicio de la introducción de su obra Performing Arts The Economic Dilemma: “En las artes escénicas, la crisis es aparentemente una forma de vida” (p.10)

En el estudio citado de Baumol y Bowen, pese a haberse publicado en los años sesenta, existen elementos que difícilmente han cambiado hoy en día; uno de ellos es el hecho de que la mayoría de los grupos de danza operan con gastos superiores a sus ingresos, por lo cual siempre estarán sujetos a una fuerte presión financiera.

La brecha permanente entre ingresos y gastos en las artes escénicas puede ser explicada en términos económicos como un problema de productividad. Las artes escénicas al requerir de presentaciones en vivo no pueden, de acuerdo con Baumol y Bowen, incorporar avances tecnológicos: mientras que una presentación en internet hoy en día puede ser vista por una audiencia de millones de personas, la representación en vivo solo es apreciada por unos cientos de personas, por lo cual las diferencias en productividad son enormes. Los elementos básicos de una ejecución en vivo no han cambiado prácticamente en el tiempo, se sigue haciendo como se hacía hace cientos de años. En consecuencia, el trabajo involucrado en producir una obra artística no ha cambiado en años, por lo que su productividad sigue siendo la misma. Sin embargo, los salarios sí han cambiado con el tiempo y cualquier aumento salarial se traduce entonces en un aumento de los costos, ya que la productividad permanece estancada.

Este aumento de los costos tendría que llevar a un alza de los precios de los boletos para asistir a una presentación en vivo, pero esto puede no ocurrir debido a las fuerzas de la competencia y al hecho de que el arte no es un consumo básico y la gente puede sustituirlo por otros bienes más económicos. También podría suceder que los administradores de este tipo de eventos intenten evitar aumentos de precios por una cuestión moral, bajo la cual en el arte no se busca la maximización de la ganancia. Por lo tanto, siempre estará presente la brecha entre costos y productividad en las artes escénicas y ello conlleva que se presente un problema financiero crónico. Cubrir esos déficits requiere de fondos de individuos, empresas, fundaciones y gobiernos.

El caso de las estrellas o figuras mediáticas es aparte, ahí sus salarios crecen, pero debido a que tienen una gran audiencia en los medios de comunicación, el producto que ofrecen por hora empleada es enorme; sin embargo, representan un pequeño grupo dentro del sector de las bellas artes.

Al desajuste entre productividad y costos, Baumol y Bowen (1965) le han denominado la enfermedad de los costos: la productividad está estancada mientras los salarios crecen en las artes escénicas al ritmo que en el resto de la economía.

La idea de productividad planteada por Beaumol es un tema complicado por las dificultades de su medición en el sector de los servicios, ya que no resulta fácil calcular el valor añadido por los servicios (Hartwig y Hagen, 2023). Así que se puede asumir que la productividad de los servicios está mal calculada y existe un error de medición que, en general, lleva a subestimar su magnitud y a cuestionar las conclusiones de la enfermedad de los costos.

Si en efecto fuera posible medir la productividad de la danza, lo que encontraríamos sería algo diferente a la idea de Baumol; veríamos una caída en los salarios reales de los artistas frente a cambios positivos en su productividad directa e indirecta. Esto puede explicarse por la existencia de diferentes mercados laborales para los artistas y su elección del que les remunera menos debido a su interés por el arte. Para Throsby (2010) el trabajo artístico tiene recompensas financieras más bajas que en otras actividades con características similares (habilidades, educación, entrenamiento, etc.). Esto provoca que los artistas coloquen su trabajo en tres tipos de empleo que se corresponden a tres tipos de mercados laborales independientes entre sí: el mercado laboral para su trabajo creativo (en este caso la contratación para ejecutar danza, preparar la ejecución, investigar, etc.), el mercado laboral relacionado al arte (dar clases de danza) y el mercado laboral no creativo (chofer de taxi, mesera, etc.).

La enfermedad de los costos también ha sido cuestionada ampliamente en el contexto del análisis de lo que actualmente se conoce como Industrias Culturales y Creativas (ICC) y de las cuales las artes escénicas forman parte. En la literatura sobre ICC se ha destacado que estas tienen un importante papel dinamizador en la economía, por sus contribuciones a la producción, las exportaciones y el empleo (UNESCO, 2022), por lo que no cabe hablar de un problema de productividad en el sector.

El peso que la cultura tiene en el valor agregado del país no es desdeñable, de acuerdo con las Cuentas Satélite de Cultura publicadas por el INEGI, la participación histórica más alta del sector se registró en 2009 con un 4%, teniendo una sería afectación durante la pandemia de la Covid-19 en 2020 que le provocó una reducción al 2.7% y su recuperación para los años siguientes, logrando un peso del 3% en 2022 (ver figura 1).

Figura 1 Figura 1 Participación de la cultura en el valor agregado de la cultura en de la cultura en el valor agregado de México, 2008-2022 Figura 1 Participación de la cultura en el valor agregado de la cultura en de la cultura en el valor agregado de México, 2008-2022 Fuente: elaboración propia con base en INEGI, Cuentas Satélite de Cultura.

Dentro del sector de la cultura, las principales actividades son las artesanías, los contenidos digitales e internet, los medios audiovisuales y el diseño y servicios creativos: esas cuatro actividades culturales representan el 68,6% del valor agregado de la cultura en el país (ver tabla 1).

Tabla 1 Tabla 1 Participación de las actividades culturales en el valor agregado del sector de la cultura, 2010-2022 Tabla 1 Participación de las actividades culturales en el valor agregado del sector de la cultura, 2010-2022 Fuente: elaboración propia con base en INEGI, Cuentas Satélite de Cultura.

La danza está clasificada dentro de las artes escénicas y espectáculos que en conjunto aportan 5.53% del valor agregado del sector cultural del país. Es de destacar que el peso de las artes escénicas ha tendido a crecer, ya que en 2010 representaba solamente el 4.64% del sector cultural (ver tabla 1).

La danza es una actividad de las más pequeñas en la estructura del valor agregado del sector de artes escénicas. En 2010 represen- taba apenas el 2.47% estando por debajo del teatro. Sin embargo, en el tiempo ha tenido una evolución favorable que solo se vio frenada por la pandemia de la Covid-19 cuando su peso disminuyó al 2.11%, pero para 2022 ya estaba recuperada y había alcanzado una participación del 2.81% dentro del sector. Es notable que dentro de las artes escénicas tres actividades aportan poco más del 68% de su valor, siendo, en orden de importancia, los espectáculos artísticos, los deportivos y el trabajo voluntario (ver tabla 2).

Tabla 2 Tabla 2 Participación en el sector De artes escénicas y espectŕculos, 2010-2022 Tabla 2 Participación en el sector De artes escénicas y espectŕculos, 2010-2022 Fuente: elaboración propia con base en INEGI, Cuentas Satélite de Cultura.

Un aspecto crítico de las artes escénicas es que el trabajo voluntario representa cerca del 20% del valor agregado del sector. Ese trabajo voluntario es una forma elegante de llamarle al trabajo precario, es decir, la participación de una gran cantidad de colaboradores que no perciben ingresos por su trabajo.

Si atendemos a la estructura de la ocupación en el sector de la cultura, los datos de la Cuenta Satélite de Cultura indican que en 2022 representaba el 3.64% del empleo total de la economía mexicana, esto significa que de los poco más de 41 millones de puestos de trabajo del país el sector cultural aporta casi un millón y medio de empleos (ver tabla 3).

En la tabla 3 se muestra la estructura ocupacional del sector de la cultura. A lo largo de los años, las artes escénicas y espectáculos han ido perdiendo participación; en 2010 representaban el 5,12% de la cultura y para 2022 solo el 4,82%. Los tres sectores que generan poco más del 57% de la ocupación de la cultura en México son las artesanías (31.44%) el diseño y servicios creativos (14.13%) y los medios audiovisuales (12.36%). Las artes escénicas y las artes visuales son los dos sectores que menor empleo generan en el sector; sin embargo, este último sí ha ganado participación a lo largo del tiempo.

Tabla 3 Tabla 3 Estructura ocupacional Del sector cultural en México, (porcentajes) 2010-2022 Tabla 3 Estructura ocupacional Del sector cultural en México, (porcentajes) 2010-2022 Fuente: elaboración propia con base en INEGI, Cuentas Satélite de Cultura.

Dentro de las artes escénicas y espectáculos, la danza genera empleo para solo 1,469 personas, por lo que es un sector muy pequeño en el país, aun cuando se ha incrementado el número de personas empleadas en el sector a lo largo del tiempo. Es interesante destacar que durante la pandemia se perdieron 217 empleos, pero dos años después ya se habían recuperado generando 305 nuevos empleos, lo cual es un indicador de la capacidad de resiliencia del sector de la danza (ver figura 2).

Figura 2 Figura 2 Personal ocupaDo en la Danza en México, 2008-2022 Figura 2 Personal ocupaDo en la Danza en México, 2008-2022 Fuente: elaboración propia con base en INEGI, Cuentas Satélite de Cultura.

Es interesante observar la dinámica del sector de la danza, en la figura 3 se observa que en los períodos críticos retrocede el empleo más que en el sector de la cultura y que en el país, pero tiene una capacidad de crecimiento muy superior a ellos durante la recuperación, tal y como se puede observar en los años posteriores a la pandemia en donde crece de manera muy dinámica el empleo.

En el caso de las remuneraciones por hombre ocupado, el promedio anual para el sector de la cultura es de $153, 033 pesos anuales, es decir, $12,753 pesos mensuales (unos 634 dólares de 2022). Sin embargo, existe una gran heterogeneidad en los salarios pagados al sector de la cultura (ver tabla 4): en orden de importancia la actividad mejor pagada es la de contenidos digitales e internet, que es la que mayor innovación incorpora, ahí las remuneraciones mensuales medias son de $30,500 pesos mensuales (1,518 dólares), es decir casi tres veces por encima del promedio de todo el sector cultural.

Figura 3 Figura 3 Tasa De crecimiento De la ocupación en la cultura y la Danza en México, 2009-2022 Figura 3 Tasa De crecimiento De la ocupación en la cultura y la Danza en México, 2009-2022 Fuente: elaboración propia con base en INEGI, Cuentas Satélite de Cultura.

Tabla 4 Tabla 4 Remuneraciones anuales promedio en pesos, 2010-2022 Tabla 4 Remuneraciones anuales promedio en pesos, 2010-2022 Fuente: elaboración propia con base en INEGI, Cuentas Satélite de Cultura.

Las artes escénicas y los espectáculos son el tercer sector en importancia por sus remuneraciones después de la formación y difusión cultural: las remuneraciones medias son superiores al promedio del sector cultural y ascienden a $18,621 pesos mensuales (926 dólares). Sin embargo, al interior de las actividades escénicas y de espectáculos existe también mucha heterogeneidad (ver tabla 5). La danza es uno de los tres sectores con menores remuneraciones; en ese sector se perciben $16,663 pesos mensuales (827 dólares), lo que está por debajo del promedio de las artes escénicas y por debajo del teatro. La actividad mejor remunerada del sector son los espectáculos deportivos en donde las remuneraciones mensuales son de $27,574 pesos mensuales (1,372 dólares).

Tabla 5 Tabla 5 Remuneraciones meDias anuales en pesos, 2010-2022 Tabla 5 Remuneraciones meDias anuales en pesos, 2010-2022 Fuente: elaboración propia con base en INEGI, Cuentas Satélite de Cultura.

En términos del gasto en cultura por fuente de financiamiento, se observa en la tabla 6 que los hogares son los que más aportan en 2022, $1,053,935 millones de pesos anuales, seguidos por las sociedades no financieras con $175,085 millones y, en tercer lugar, el gobierno mexicano, que gasta $71,972 millones de pesos.

Entre 2010 y 2022, el gasto total en cultura se concentró, mayoritariamente, en tres áreas: contenidos digitales, medios audiovisuales y artesanías, las cuales incrementaron su participación del 58,7% al 72% respectivamente; mientras que las actividades artísticas (artes visuales, artes escénicas y música) representaron el 13,8% y el 11,4% del gasto total en el período (ver tabla 7). Esta reducción se explica, principalmente, por la caída del gasto en el área de música y conciertos, debido a la emergencia sanitaria provocada por la COVID-19 y la suspensión de las actividades de concentración públicas. Por el contrario, es de destacar el crecimiento de casi un punto porcentual del gasto en artes escénicas y espectáculos. Este incremento puede deberse a la capacidad de adaptación a diferentes formatos de acceso a los productos artísticos, por ejemplo, el streaming, y a la resiliencia del gremio para adaptarse a nuevas posibilidades de consumo.

Tabla 6 Tabla 6 Gasto en cultura por financiamiento (millones De pesos), 2010-2022 Tabla 6 Gasto en cultura por financiamiento (millones De pesos), 2010-2022 Fuente: elaboración propia con base en INEGI, Cuentas Satélite de Cultura.

Por otro lado, el gobierno realizó su principal gasto de financiamiento en cultura en las áreas de formación y difusión, y en patrimonio cultural y natural, donde se concentró entre el 57 y 61 por ciento de su gasto total. Es de destacar que para el área de Artes Escénicas y Espectáculos la proporción relativa del gasto público ha sido baja, pero también ha decrecido en 0.5 puntos porcentuales, al pasar de 7.4 a 6.9% en los últimos doce años (ver tabla 7).

El área de Artes Escénicas y Espectáculos comprende nueve actividades específicas, entre ellas, la danza. Considerando la totalidad del gasto por financiamiento entre 2010 y 2022, la danza fue una actividad de destino marginal al recibir solo entre el 1.8 y 2.2 por ciento de gasto. En cambio, los espectáculos deportivos concentraron poco más de la tercera parte del gasto total en cultura (ver tabla 8).

Al comparar el gasto relativo que se ejerció en Danza con el que se realizó en otra especialidad artística más parecida, como lo es el Teatro, se observa que el realizado en este último es mayor. En otras palabras, excepto por el área de espectáculos realizados en vía pública, la danza es el área de la cultura que menos financiamiento recibe.

Tabla 7 Tabla 7 Participación porcentual del gasto en cultura por financiamiento y áreas generales, 2010-2022 Tabla 7 Participación porcentual del gasto en cultura por financiamiento y áreas generales, 2010-2022 Fuente: elaboración propia con base en INEGI, Cuentas Satélite de Cultura.

Por fuente de financiamiento, el gobierno es el agente institucional que gastó menos en danza; entre 0.56 y 0.99 por ciento de su gasto en artes escénicas. En contraste, la mayor parte del gasto en artes escénicas que realiza el gobierno (más del 90%) es para gasto corriente, es decir, pago de empleados y mantenimiento de sus instalaciones. Esta concentración del gasto público en el mantenimiento de su burocracia resulta excesivo y sumamente limitante para las necesidades de financiamiento de las artes en general y de la danza contemporánea en particular, que, por su propio contenido crítico, complejo y experimental se ubica más allá del consumo cultural masivo y las normas impuestas por el mercado o los estereotipos culturales dominantes.

La estructura de gasto en cultura entre 2010 y 2022 refleja la búsqueda de rentabilidad en las actividades culturales y la desatención al ciclo de reproducción de actividades artísticas que no se rigen por la lógica del mercado pero que resultan primordiales para el desarrollo social. El financiamiento a la danza es totalmente marginal e insuficiente. En cambio, el gasto para el mantenimiento de la burocracia federal y estatal que labora en las instituciones de cultura crece cada vez más y absorbe la mayor parte del presupuesto público.

Tabla 8 Tabla 8 Participación porcentual del gasto en Artes Escénicas por financiamiento y áreas específicas, 2010-2022 Tabla 8 Participación porcentual del gasto en Artes Escénicas por financiamiento y áreas específicas, 2010-2022 Fuente: elaboración propia con base en INEGI, Cuentas Satélite de Cultura.

Es urgente que la comunidad artística reflexione sobre los efectos nocivos que genera, en cada disciplina particular, lo limitado del gasto del sector público en la cultura. Situación que se ha mantenido sin cambios, a pesar de las expectativas positivas que provocó en la comunidad creativa el ascenso de un gobierno con compromiso social en 2019. A diferencia de otras actividades económicas y, parafraseando el eslogan del actual gobierno del país, la cultura en México no requiere de un segundo piso porque ni siquiera los cimientos han sido edificados. El gremio de la danza contemporánea ha vivido, por largos años, los embates de las políticas culturales de los gobiernos neoliberales, que favorecieron las expresiones rentables y comerciales del sector y nunca atendieron las condiciones de marginalidad y precariedad laboral, en las que aún se desarrolla el trabajo de este importante sector en nuestro país. La producción dancística genera empleo y valor en el ecosistema cultural: coreógrafos, intérpretes, técnicos, gestores, docentes. Se debe reconocer su rol dentro de la economía creativa y promover condiciones dignas para quienes la mantienen viva.

Las condiciones en las que se desarrolla la danza contemporánea en nuestro país están muy lejos de las que imperan en economías más avanzadas como es el caso de los Estados Unidos. El número de profesionales de la danza, la matrícula en las escuelas, los salarios y las condiciones laborales que prevalecen en México son de un alto grado de precariedad.

Pese a que en México ha habido momentos de un gran crecimiento de grupos artísticos, que incluso llegaron a organizarse en un frente independiente de trabajadores de la danza, sus condiciones laborales y de vida se han deteriorado gravemente.

Para dar cuenta de esta situación, los resultados de la encuesta apli- cada a un importante número de ejecutantes, coreógrafos y gestores confirman que para más del 80% es imposible vivir de la danza. Lo cual les obliga a contar con una actividad secundaria que incluso puede estar totalmente desligada de su profesión. Esto resulta altamente paradójico, si se considera que el 82% cuenta con estudios de licenciatura y posgrado en danza.

La cultura en México tiene un importante peso en la economía al representar el 3% del valor agregado del país. Sin embargo, el gasto en cultura aportado por el gobierno es apenas el 6.9% del financiamiento total de la cultura en el país. Son los hogares los que mayor esfuerzo hacen al cubrir el 73.3% del financiamiento a la cultura, lo cual indica que la actividad artística y cultural se impulsa por las propias familias. Ante esa situación, es importante atender las demandas del sector para mejorarlo. Las propuestas son muy claras: se debe atender con urgencia el incremento del financiamiento y de los fondos específicos creados para el impulso de la danza; asesorar técnicamente a los artistas para acceder y administrar los recursos, ya que las reglas de operación de dichos fondos son demasiado complejas; ampliar el acceso a las actividades culturales y proporcionar mayores espacios para la ejecución y presentación de la danza; establecer un sistema de apoyos a creadores de la cultura similar al que existe para el área de las ciencias; y ampliar la inserción de la danza en la educación artística del país.

Es urgente combatir la precariedad laboral en el sector de la danza, promoviendo el pago de salarios dignos, creando un tabulador de referencia oficial, brindando seguridad médica y derecho a la vivienda, cubriendo el trabajo que involucran los ensayos previos a una presentación escénica.