Cambiemos la historia. Una creación hipertextual basada en las TIC

“Los constantes cambios y evolución de la sociedad respecto al uso de las tecnologías en general, y en el ámbito educativo en particular, están potenciando el hecho innegable de que es importante un uso de las TIC en la escuela, con coherencia y bien enfocado hacia una práctica efectiva” (Sáez, 2012). Las nuevas tecnologías se sitúan en uno de los primeros puestos de conocimientos fundamentales que debe adquirir la sociedad actual para lograr un desarrollo cultural pleno, ocupando el presente más concreto y acaparando nuestro entorno como forma de comunicación enfocada a diversos niveles que generan estímulos receptivos. Por ello, es conveniente fomentar su uso desde una perspectiva educativa y formal en edades tempranas, ya que “con el uso de las tecnologías, las representaciones del conocimiento y la información se transforman” y “hacen posible representar la información en forma variada combinando formas textuales con formas gráficas, animadas y sonoras, con el fin de llevar mensajes claros y mostrar las relaciones entre conceptos mediante esquemas y estructuras apropiadas” (Ospina Pinera, 2003). Dicha combinación metodológica ofrece a los discentes gran cantidad de recursos y posibilidades para favorecer la motivación educativa.

El eje fundamental de este proyecto está basado en fomentar la lectoescritura en el alumnado de 5º curso de Educación Primaria (segundo tramo) a través de contenidos y estándares musicales del área de Educación Artística que, con herramientas TIC, logren potenciar el hábito lector hacia la literatura tradicional.

Se halla a lo largo de la historia, una estrecha relación entre las obras literarias y musicales basadas en la intertextualidad. Por ello, podemos observar la conclusión llevada a cabo a través del estudio de la doctora de Vicente-Yagüe (2012) donde afirma que “la aplicación en el ámbito de la enseñanza de la Literatura de un modelo didáctico interdisciplinar, basado en el estudio de referentes intertextuales musicales permite el desarrollo de actividades innovadoras en el aula”. Esto conlleva al desarrollo del hábito lector de los discentes, así como a la interpretación del sentido de la obra literaria y el conocimiento sobre estructuras internas de creaciones. Por ello, la unión entre la literatura y la música en contextos escolares y “de manera conscientemente simbólica, lleva al alumnado hacia conceptos de apertura de nuevas culturas, nuevos diseños de trabajo, de esfuerzo, con el ingrediente de la interdisciplinaridad y la intertextualidad” (Guerrero, 2008), provocando así un desarrollo cognitivo globalizado de ambas áreas (Ed. Artística y Lengua Castellana y Literatura) donde a través del concepto de hipertextualidad crean conexiones interrelacionadas entre ellas a través de la literatura (Genette, 1982).

La similitud estructural (anteriormente mencionada) entre los esquemas musicales y literarios, deja patente un legado histórico que podemos continuar en el presente. Así, partiendo de la estructura establecida en el Clasicismo de la forma sonata (Diccionario Harvard de la Música, 2008) podremos trabajar la exposición (donde se exponen los temas), el desarrollo (donde se trabaja con los temas de la exposición) y la reexposición (reitera la exposición) (Ulrich, 2004), a través de la creación literaria, definida bajo unos parámetros donde van a estar presente los cuentos populares, puesto que “los esquemas narrativos tradicionales deben ser enriquecidos […] por medio de nuevos códigos que pretendan distintos acercamientos al hecho literario” (de Vicente-Yagüe, 2014)

El diseño innovador didáctico presentado a continuación, se rige por el Decreto nº 198/2014, de 5 de septiembre, por el que se establece el currículo de la Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, más concretamente de nuestras áreas específicas: Educación Artística y Lengua Castellana y Literatura. Los contenidos destinados a 5º curso de Educación Primaria (2º tramo) de ambas áreas anteriormente mencionadas que se trabajan en dicha experiencia didáctica, son los siguientes:

Este proyecto de innovación didáctica está destinado al alumnado de 5º curso de Educación Primaria (segundo tramo). La temporalización previa de dicha propuesta, sería de cinco sesiones completas que se desarrollarían en el Área de Educación Artística.

El esquema principal está formado por cuatro grandes tareas:

1. 1. 1. Elección y variación del cuento seleccionado (Perrault)

   2. Incorporación y asociación de efectos sonoros al cuento

   3. Grabación

   4. Montaje multimedia

Para fomentar el trabajo cooperativo y el diálogo, todas las actividades propuestas se realizarán en grupos de cinco componentes. El docente actuará como guía y promoverá en todo momento la propia autonomía del alumnado y de los propios grupos formados. Cuando la actividad final de cada grupo quede realizada, el docente mostrará en el blog de aula el resultado, donde se procederá a un concurso en el que podrán votar todos los docentes primando la propuesta más original e innovadora. Esto se le comunicará a los discentes desde un principio para promover su motivación y esfuerzo en las tareas.

La actividad pretende unir esquemas literarios y musicales. En este caso, hemos elegido el esquema del cuento (introducción-desarrollo-desenlace) con la estructura ternaria de la forma sonata (A-B-A). Los discentes deberán recurrir a los cuentos de tradición popular de Perrault para localizar su estructura y dar forma inventiva al desarrollo y desenlace, amoldándose así al comienzo descrito y omitiendo el desarrollo y desenlace original por completo. La extensión máxima será de una página y la elección del cuento popular de Perrault será libre.

Conseguimos con ello que el alumnado tenga una secuenciación real del cuento y una idea más clara sobre la distinción de la estructura musical ternaria (obviamente, la labor del profesor también será la de poner audiciones y hacer comparaciones directas mediante este método de aprendizaje, no sólo con dicha actividad). Todas las sesiones serán desarrolladas en el Aula Plumier del centro.

Sesión 1:

• - El docente dará las pautas anteriormente referidas y los discentes (por equipos previamente asignados) elegirán a través de una exhaustiva búsqueda multimedia el cuento de Charles Perrault que van a trabajar.

  - Posteriormente, cada grupo procederá a la invención del desarrollo y desenlace del cuento elegido.

Sesión 2:

• - El docente hará un breve repaso de las familias instrumentales centrándose en los instrumentos de percusión determinada e indeterminada. Los discentes deberán elegir cuatro instrumentos de pequeña percusión y diseñar efectos sonoros para poder introducirlos en sus creaciones (el docente habrá corregido previamente entre una sesión y otra las invenciones literarias creadas por el alumnado a partir de la introducción de los cuentos elegidos). Además de la percusión instrumental, podrán utilizar percusión corporal y sonidos guturales para añadir “otros efectos” a sus creaciones.

  - Los discentes buscarán información relevante sobre los instrumentos de pequeña percusión elegidos en cada grupo (procedencia, tipología, peculiaridades…) y realizarán un sencillo Power Point con imágenes y textos descriptivos de cada uno de ellos.

Sesión 3:

• - Cada grupo realizará una breve exposición sobre la información recabada de los cuatro instrumentos de pequeña percusión elegidos para la banda sonora de su cuento.

  - Los discentes organizarán y añadirán efectos sonoros a su creación literaria (pueden añadir, además de los instrumentos de pequeña percusión como hemos mencionado anteriormente, percusión corporal y sonidos guturales)

  - Antes de finalizar la sesión, leerán a sus compañeros sus cuentos con los efectos sonoros correspondientes (cada alumno desempeñará un papel diferente, quedando elegido un narrador y cuatro percusionistas).

Sesión 4:

• - El alumnado, a través de sus respectivos grupos, procederá a buscar imágenes (un número máximo de cinco láminas por creación literaria). Previamente, el docente facilitará la herramienta para la búsqueda de imágenes con Lincencia Creative Commons.

  - Por turnos grupales y bajo la supervisión continua del docente, se grabará el audio de sus cuentos (voz y efectos sonoros). El programa de audio que se utilizará, será un editor de audio libre de código abierto, en el que no repararemos en explicaciones técnicas a los alumnos, pues será manejado por el docente. Dicho programa es Audacity 1.3 Beta descargado de la página http://www.softonic.com, que ofrece programas gratuitos (entre otros).

Sesión 5:

• - Cada grupo de discentes editará un vídeo a través del software Windows Movie Maker, donde aparecerá el audio y las imágenes buscadas en la sesión anterior, además del título y alguna cortina o diseño que disponga dicho software. Para ello, el docente dará una explicación breve sobre el funcionamiento de dicho software y les facilitará el audio.

  - Visualización de la tarea final

  - Debate

4. Reflexión final

La elaboración y planificación del proyecto de creación hipertextual anteriormente desarrollado, mantiene el objetivo principal de fomentar la actitud literaria del alumnado a través de esquemas musicales prefijados, lo que permite aplicar ambas estructuras en un sentido inverso que abarca diversos aspectos: promover la creatividad del alumnado así como el concepto total de libertad de ideas en cuanto a la elección de elementos: cuento, instrumentos, efectos sonoros… para lograr un desarrollo integral del pensamiento crítico.

Finalmente, para promover dicha motivación ya no sólo a nivel de aula o de proyecto, sino de una manera más globalizada en la etapa de Educación Primaria, se prevé hacer público el resultado final del proyecto en el blog de aula, promoviendo así el uso adecuado de las TIC con fines educativos, dando la opción al mismo tiempo, de ser visualizada y comentada libremente por miembros pertenecientes a la enseñanza.