1 INTRODUÇÃO

A partir dos anos 90, movimentos ocorridos em países industrializados permitiram o surgimento do termo “Indústrias Criativas”. Inicialmente, na Austrália e, posteriormente, propagando-se pelo Reino Unido, as atividades industriais passaram a ser intensas no conhecimento, dando a possibilidade de realização de diversas pesquisas em torno dessas novas atividades, incluindo a realização de um mapeamento dessas indústrias. Sendo assim, o governo inglês passou a contar com políticas definidas pelo Departamento de Cultura, Mídia e Esporte (DCMS). Esse departamento foi responsável por elaborar um mapeamento detalhado das atividades do país e identificou os seguintes campos classificados como setores criativos: publicidade, arquitetura, mercado de artes e antiguidades, artesanato, design, design de moda, cinema, software, softwares interativos para lazer, música, artes performáticas, indústria editorial, rádio, TV, museus, galerias e atividades relacionadas às tradições culturais (DCMS, 2005).

A importância econômica das Indústrias Criativas é crescente, além de ser relacionada a políticas públicas de desenvolvimento e ao surgimento de novas indústrias, é responsável por uma transformação de valores sociais e culturais, chamada de virada cultural (BONNELL e HUNT, 1999; GIBSON e KLOCKER, 2005). Isso surge a partir da emergência da sociedade do conhecimento e da transição dos valores materialistas para valores pós-materialistas.

No Brasil, a FIRJAN (Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro) apresentou um relatório em que retrata o cenário das Indústrias Criativas em 2014. Esse cenário se baseou em duas perspectivas, a primeira é sob a ótica da produção, em que são observadas as empresas criativas, mas que não necessariamente empregam apenas trabalhadores criativos. A segunda é a dos profissionais criativos, independentemente de onde trabalham, sendo do campo criativo ou não. A FIRJAN mostrou, nesse panorama, que 251 mil empresas formaram a Indústria Criativa no Brasil em 2013. Na última década, houve um crescimento de 69,1% desde 2004, quando eram 148 mil empresas. Sob a ótica do mercado formal de trabalho, a Indústria Criativa é composta por 892,5 mil profissionais formais. Entre 2004 e 2013, houve uma alta de 90%, dessa forma, o mercado de trabalho criativo expandiu-se em relação à participação da classe criativa (FIRJAN, 2014).

A Unesco elaborou um relatório sobre a Economia Criativa em 2013, no qual demonstra vários caminhos para o desenvolvimento da Indústria Criativa e Cultura, além de analisar as maneiras pelas quais eles podem ser reforçados para alcançar os objetivos econômicos e sociais. Além disso, observou-se um modelo de Círculos Concêntricos que distingue entre as indústrias culturais e criativas, colocando a economia como um todo.

Sendo assim, buscando compartilhar pesquisas e atualizar o cenário brasileiro mediante a Indústria Criativa, a Universidade Feevale realizou, no dia 26 de junho de 2015, o I Congresso de Indústria Criativa. O evento contou com palestras e grupos de trabalho que inovassem e discutissem o campo dos processos produtivos de diversos setores criativos, como Publicidade, Moda, Design, Jogos Digitais, Cinema, Música e Arte, entre outros. Com base nos trabalhos retratados no I Congresso de Indústria Criativa e no modelo dos Círculos Concêntricos do relatório da Unesco de 2013, desenvolveu-se uma análise dos artigos visando a ter uma perspectiva atualizada sobre o panorama regional dos setores criativos.

2 FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA

Esta proposta de pesquisa requer um aprofundamento teórico em alguns conceitos de Indústria Criativa, Economia Criativa e Indústria Cultural. Existem vários autores que abordam os temas aqui estudados, entretanto é importante serem citados os mais influentes, como Florida (2002) e Howkins (2001).

2.1 Indústria Criativa

Vários autores procuram conceituar as Indústrias Criativas, e cada um destaca aspectos importantes que giram em torno da produção com base no conhecimento. Alguns se referem ao conceito de Indústria Criativa que está ligada diretamente à criatividade e à propriedade intelectual do indivíduo. Baseando-se nisso, DCMS (2005) aborda o conceito de Indústria Criativa como sendo:

Atividades que tem sua origem na criatividade, competências e talento individual, com potencial para a criação de trabalho e riqueza por meio de geração e exploração de propriedade intelectual [...] As indústrias criativas tem por base indivíduos com capacidades criativas e artísticas, em aliança com gestores e profissionais da área tecnológica, que fazem produtos vendáveis e cujo valor econômico reside nas suas propriedades culturais (ou intelectuais) (DCMS, 2005, p. 5).

Um dos autores que destaca a questão intelectual do indivíduo que está engajado no setor criativo é Howkins (2005, p.119), que indica: “Em minha perspectiva, é mais coerente restringir o termo ‘Indústria Criativa’ a uma indústria onde existe o trabalho intelectual”. Mediante esses intelectos, pode-se analisar que as Indústrias Criativas têm como elemento principal a criatividade, essencialmente fundamental para a geração da propriedade intelectual. Ainda nesse contexto, Jaguaribe (2006) destaca tudo o que está relacionado à Indústria Criativa, sendo como

[...] produzem bens e serviços que utilizam imagens, textos e símbolos como meio. São indústrias guiadas por um regime de propriedade intelectual e [...] empurram a fronteira tecnológica das novas tecnologias da informação. Em geral, existe uma espécie de acordo que as indústrias criativas têm um coregroup, um coração, que seria composto de música, audiovisual, multimídia, software, broadcasting e todos os processos de editoria em geral” (JAGUARIBE, 2006).

geral” (JAGUARIBE, 2006).

Nessa perspectiva, destaca-se a propriedade intelectual como fomentadora na produção de bens e serviços. Enfatiza-se também a existência de um coregroup, ou seja, um coração composto de um grupo de serviços que representam a essência da indústria criativa. Dessa forma, o termo Indústria Criativa pode ser relacionado erroneamente com outras indústrias. Sendo assim, Jaguaribe (2006) destaca:

As pessoas utilizam o termo como sinônimo de indústria de conteúdo, mas o que se vê cada vez mais é que uma grande gama de processos, produtos e serviços que são baseados na criatividade, mas que tem suas origens em coisas muito mais tradicionais, como o craft, folclore ou artesanato, estão cada vez mais utilizando tecnologias como management, de informática para se transformarem em bens, produtos e serviços de grande distribuição (JAGUARIBE, 2006).

grande distribuição (JAGUARIBE, 2006).

Nesse sentido que o autor apresenta, é importante observar que a Indústria Criativa pode ser confundida com outros setores, nos quais os processos são baseados na criatividade, porém sua fonte tem questões mais tradicionais. Evidentemente que, com o surgimento desses novos produtos e serviços, gerados a partir da criatividade fomentada pela propriedade intelectual, surge uma nova economia.

2.2 Economia Criativa

A chamada “Economia Criativa” aborda um conjunto de atividades baseadas no conhecimento, na arte e na cultura e compreende aspectos econômicos culturais e sociais (FLORIDA, 2011; HOWKINS, 2007). Como observado por Florida (2001), em praticamente todos os segmentos da economia, aqueles que conseguem criar e continuar inovando serão os que obterão sucesso em longo prazo. Ainda assim, para Howkins (2013), o que sintetiza a Economia Criativa é o talento humano como matéria-prima, pois sua capacidade de ter ideias inovadoras, originais e transformar isso em capital econômico representa uma moeda valiosa, que não é representada por dinheiro, mas em ideias e propriedade intelectual.

Dessa forma, a Unesco (2008, 2010) coloca a Economia Criativa como forma de impulsionar o crescimento econômico e representa uma alternativa de desenvolvimento. Isso se deve ao fato de que a criatividade é a base para a Economia Criativa. Sendo assim, em termos genéricos, podem ser encontrados benefícios, como os citados a seguir.

1. Criação de empregos, exportação, promoção e inclusão social, diversidade cultural e desenvolvimento humano.

2. Entrelaçamento entre economia, cultura e aspectos sociais com tecnologia, propriedade intelectual e objetivos turísticos.

3. Sistema econômico baseado no conhecimento através da interligação entre elementos macro e micro da economia.

4. Desenvolvimento da inovação através de políticas públicas multidisciplinares.

Evidentemente, a capacidade de inovar de forma significativa passou a ser um fator determinante para a vantagem competitiva nessa nova economia. Com a capacidade desse entrelaçamento entre economia e cultura, surgem outros aspectos de indústria importantes que se mantêm alinhados à Indústria Criativa e à Economia Criativa, como a Indústria Cultural.

2.3 Indústria Cultural

No que se refere à percepção como mercadoria por meio de uma valorização monetária, a Indústria Cultural está em constante evolução. Há uma preocupação em torno da valorização e da simbolização. Autores como Adorno e Horkheimer (1947) destacam que “os produtos culturais estavam enrustidos de propaganda e ilusão, forçando o consumidor inconscientemente a manter o seu padrão de consumo, baseado em insights de uma vida cotidiana extremamente aceitável e controlada”. Ainda assim, para completarmos a percepção, Adorno e Horkheimer (1947, p. 59) enfatizam que “o mundo inteiro é forçado a passar pelo filtro da indústria cultural”. Desse modo, pela visão dos autores, a Indústria Cultural já está corrompida pelas grandes corporações, está sob dominação e controle cultural, como forma de manipulação.

Essa perspectiva nos leva a uma reflexão sobre o sistema capitalista, tendo em vista que ele transformou a cultura em moeda de troca, criando um ideal de cultura, dado que “através da ideologia de Indústria Cultural, o conformismo substitui a consciência: jamais a ordem por ela transmitida é conformada com o que ela pretende ser ou com os reais interesses do homem.” (ADORNO, 1987, p. 295 apud MACHADO, 2009, p. 87).

A Indústria Cultural deve preservar o valor cultural de seus bens e serviços. Conforme Machado (2009, p. 93), a partir do texto da 33ª Reunião da Conferência Geral da Organização das Nações Unidas para Educação, Ciência e Cultura, “A diversidade cultural constitui grande riqueza para os indivíduos e sociedades. A proteção, promoção e manutenção da diversidade cultural é condição essencial para o desenvolvimento sustentável em benefício das gerações atuais e futuras”.

Evidenciou-se o constante crescimento da Indústria Cultural e sua relação com a Indústria Criativa, bem como sua participação na Economia Criativa, ainda que em seu desenvolvimento haja uma preocupação no que se refere a seu valor agregado, ao capitalismo e à necessidade de um cuidado para preservar seu valor cultural.

3 METODOLOGIA

A proposta deste trabalho exige uma análise dos trabalhos apresentados no I Congresso de Indústrias Criativas. Para isso, é importante o embasamento em uma metodologia que ajude a fazer o levantamento das atividades científicas apresentadas.

Sendo assim, utilizou-se a técnica da bibliometria, leitura e análise de dados. A bibliometria é definida por Saes (2000) como os indicadores bibliométricos que são empregados para analisar o tamanho, o crescimento e a distribuição da bibliografia científica e para analisar os processos de geração, propagação e uso da literatura. Pritchard (1969) completa o conceito como a aplicação de métodos matemáticos e estatísticos a livros, artigos e outras mídias de comunicação. Ou seja, pela visão dos autores, a técnica bibliométrica refere-se ao processo da análise de produções científicas. Em complemento a isso, Vanti (2002) observa que a bibliometria se torna importante ferramenta para analisar a produção científica e quantificar a evolução do conhecimento produzido pelo homem.

A pesquisa que envolve este trabalho se classifica como descritiva, pois aborda um campo de análise documental e define-se como a pesquisa que observa, registra, analisa e correlaciona fatos ou fenômenos (variáveis) sem manipulá-los. Além disso, possui uma abordagem quantitativa e é baseada nos procedimentos técnicos de natureza documental (CERVO, BERVIAN, 2002, p. 66). Para Richardson (2004), a análise quantitativa se define como a utilização da quantificação na coleta de informações, no tratamento delas por meio de técnicas estatísticas.

Dessa maneira, o levantamento dos dados foi realizado a partir do e-book denominado “Indústrias Criativas”, que tem como conteúdo os artigos e os trabalhos apresentados no I Congresso de Indústria Criativa. Foi efetuada uma consulta do modelo apresentado no relatório de Economia Criativa 2013, elaborado pela Unesco. Neste, é apresentado o modelo dos Círculos Concêntricos das Indústrias Culturais e Criativas. A partir do levantamento dos trabalhos listados no e-book e dos Círculos Concêntricos, obteve-se uma classificação em que se evidencia um panorama atualizado das Indústrias Criativas e Culturais.

4 ANÁLISE E RESULTADOS

A análise é focada no modelo dos Círculos Concêntricos apresentado no relatório de Economia Criativa 2013. Para que sejam compreendidas as características estruturais das Indústrias Criativas e Culturais, foram desenvolvidos modelos diferentes, pois o uso do termo está em constante mudança e evolução. Dessa forma, para cada cenário existe a necessidade de readaptação do termo. Isso se deve à medida que são construídos novos diálogos que geram novas classificações das Indústrias Criativas e Culturais. A Figura 1, retirada do Relatório Economia Criativa 2013, apresenta uma visão geral dos modelos, incluindo a diversidade e o uso de Indústria Cultural e Indústria Criativa. Essa figura apresenta o modelo de diversos ângulos e como são classificadas as Indústrias perante cada cenário.

O modelo que apoia esta pesquisa é o dos Círculos Concêntricos, representado pela Figura 2. Como pode ser observado, em seu centro, há o termo “Principais Artes Criativas”, no qual estão representadas as grandes expressões culturais, como define Throsby (2011).

ada círculo tem sua especificidade de Indústria Criativa. Observa-se que as Indústrias que se encontram no centro são representadas por e

Cada círculo tem sua especificidade de Indústria Criativa. Observa-se que as Indústrias que se encontram no centro são representadas por expressões culturais que são realizadas individualmente, que têm maior valor cultural, em que não seja interferida por outros gestores, intermédios ou empresários. Por exemplo, as “Indústrias Relacionadas”, mais afastadas do círculo central, são representadas pela publicidade, pela arquitetura, pelo design e pela moda, os quais são parte de uma organização maior. A partir do entendimento do Modelo dos Círculos Concêntricos, analisaram-se os resumos dos artigos do I Congresso de Indústria Criativa, buscando uma classificação dentro da proposta dos Círculos Concêntricos.

Como proposta de resultado desta pesquisa, foram analisados 20 trabalhos de pesquisa científica (excluíram-se os trabalhos aceitos somente como resumos) apresentados no I Congresso de Indústria Criativa. Para melhor expressar o panorama, elaborou-se um quadro quantitativo (Quadro 1) que representa os trabalhos em cada círculo. Esse quadro se divide em “Círculos Concêntricos”, o qual se refere as suas repartições e aos “Trabalhos Científicos”, que representam o número de trabalhos de cada classificação do modelo.

Dessa forma, observa-se uma grande concentração de trabalhos referentes às Indústrias Relacionadas, que, conforme o Modelo dos Círculos Concêntricos observado no Relatório de Economia Criativa 2013, referem-se às áreas de Design, Moda, Arquitetura e Publicidade. Ainda assim, temos projetos científicos que abrangem todas as áreas do círculo. Na Figura 3, observa-se com mais precisão como fica o modelo com esse novo panorama das indústrias e quais são estas.

Conforme o Quadro 1 e a Figura 3 dos Círculos Concêntricos, vê-se uma maior atividade nas Indústrias Relacionadas, seguidas das Indústrias Culturais Ampliadas, as quais abrangem áreas como jogos de videogame, televisão, rádio, entre outros. Nessa perspectiva, temos poucos trabalhos que sejam da Expressão Cultural Principal e, nesta análise, em específico, concentram-se todos na Indústria da Música, seguidos da Moda, Publicidade e Televisão. Além disso, houve três trabalhos encontrados que não estão relacionados com quaisquer das indústrias mencionadas. Os trabalhos que se relacionam com a Indústria Criativa estão listados com seus respectivos títulos no Quadro 2.

É possível perceber que, em termos de expressão cultural (música) dos trabalhos apresentados, dois se referem a direitos autorais e um a jogos digitais. Em Indústria Cultural ampliada, um artigo analisa um jogo; outro analisa o mercado; um dos artigos, os consumidores; e outro uma empresa de jogos. Em Indústrias Relacionadas, percebe-se, entre os seis artigos, que um aborda publicidade, dois abordam o tema sobre moda e três, sobre design. Em termos de abranger todas as indústrias, pode ser percebida, entre os quatro artigos, a abordagem de temas como economia criativa, com duas ocorrências, processo produtivo e padrões, com uma ocorrência em cada.

Buscando entender quem são os autores dos artigos, ou seja, quem publicou no I Congresso de Indústria Criativa, estudaram-se as áreas de formação indicadas pelos autores. Essa compilação pode ser observada no Quadro 3, no qual são apresentados os campos das Indústrias Criativas, os autores dos trabalhos e suas respectivas áreas de formação. A formação indicada refere-se aos autores, na mesma ordem com que foram apresentados, por isso, pode ser percebida a repetição de algumas áreas.

Excluindo-se as repetições, pode ser percebido, no quadro, que nas publicações 10 autores são provenientes da área de Design; cinco, de Comunicação; quatro, da Indústria Criativa; três, de Jogos Digitais; dois, da Informática na Educação e dois são da Ciência da Computação. A Figura 4 demonstra essa realidade.

Os demais autores possuem uma ocorrência, sendo provenientes das mais diversas áreas incluídas nos setores considerados criativos ou não. Portanto, não foram incluídos no gráfico por uma questão de legibilidade.

5 CONSIDERAÇÕES FINAIS

Este estudo permitiu apresentar um panorama atualizado das Indústrias Criativas e Culturais pro meio dos trabalhos científicos apresentados no I Congresso de Indústria Criativa na Universidade Feevale.

Com a análise dos trabalhos, observou-se que a Indústria Criativa em maior evidência, nesse contexto, encontra-se nas áreas de publicidade, televisão e moda, que são representadas pelas Indústrias Relacionadas. As Indústrias de Expressão Cultural Principal, representadas pelas expressões culturais que são realizadas individualmente e têm maior valor cultural, estão sendo representadas exclusivamente por trabalhos relacionados à música. Para outras indústrias relacionadas a cinema, museus, galerias e bibliotecas, fotografia, não houve qualquer trabalho de pesquisa relacionado.

Quanto à autoria, percebe-se predominância da área de Design, seguida da Comunicação e da própria Indústria Criativa. Pode-se notar, também, uma pulverização nas áreas de origem dos autores, dando evidências de que diversos profissionais estão se inserindo no contexto da Indústria Criativa, ou seja, esta está despertando a atenção da comunidade acadêmica como um todo.

Como limitações, pode ser destacado o fato de ser a primeira ocorrência do Congresso de Indústria Criativa, suas publicações estão muito centradas em profissionais de uma única Instituição de Ensino, onde existe o Mestrado Profissional de Indústria Criativa. Em função desse aspecto, é possível que essa visão seja considerada regional e não reflita a realidade brasileira. Além disso, as áreas de destaque foram aquelas em que a Universidade Feevale possui cursos de graduação. Esse aspecto pode estar provocando um viés de destaque em determinados setores.

Torna-se importante futuramente realizar uma análise semelhante a esta pesquisa em outros eventos nacionais e internacionais que reflitam a realidade brasileira e mundial. Além de congressos, poderiam ser analisadas revistas sobre a temática, buscando novas categorias de análises.

Acredita-se que devem ser desenvolvidos trabalhos de incentivo à cultura a fim de que tenhamos mais projetos desenvolvidos nos setores que expressam melhor a cultura e, consequentemente, agregar valor a ela. Sendo assim, teríamos o setor cultural mais expressivo em diversas áreas que têm menos expressão cultural, como a literatura, as artes cênicas e visuais.

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