O projeto de extensão universitária “Cia Teatral Ato Histórico: cultura e educação em movimento” surgiu em 2025 como continuidade de uma proposta de utilização do teatro como ferramenta pedagógica entre a universidade e a educação básica. Neste ano, suscitou-se a convergência entre o ensino da História Antiga e a prática artística como meio de experimentação do conhecimento histórico. O grupo levou à cena a comédia grega Lisístrata, de Aristófanes, em um trabalho coletivo que, a partir da disciplina de extensão intitulada Estudos Socioculturais e Prática Teatral, uniu estudantes da UFMS e do IFMS de Três Lagoas. O projeto foi contemplado com recursos da Lei Aldir Blanc (PNAB), por meio da Prefeitura Municipal de Três Lagoas e da Fundação de Cultura do Estado de Mato Grosso do Sul, o que possibilitou a ampliação de oficinas, a contratação de um artesão para a cenografia e a apresentação em Campo Grande.

A proposta partiu do princípio de que o teatro antigo pode ser compreendido como uma prática de reflexão histórica, política e estética. Ao encenar Lisístrata – peça que tematiza a greve sexual organizada por mulheres atenienses e espartanas como forma de pôr fim à guerra –, os participantes revisitaram o século V AEC não apenas como passado distante, mas como campo de experiências humanas e dilemas universais.

Fotografia de Laiza Romanini – Semear Player

A comédia de Aristófanes e sua atualidade

Aristófanes, ao longo de sua obra, construiu um olhar crítico sobre a sociedade ateniense. Segundo Dover (1972, p. 30-72) e Henderson (1991, p. 56-107), a comédia antiga apresentava um espaço de liberdade de expressão em que o riso assumia função política e catártica, possibilitando à polis rir de si mesma e, ao mesmo tempo, repensar suas estruturas de poder, até mesmo nas questões sexuais. Lisístrata é exemplar nesse sentido: a voz feminina se torna o instrumento da razão pública, revelando as ambiguidades sociais e denunciando a insensatez da guerra e o desequilíbrio entre os gêneros pela ironia de uma greve de sexo.

O riso, conforme a teoria de Bakhtin (1993), é uma força de renovação: destrói hierarquias, revela contradições e cria novas possibilidades de entendimento do real. Trazer essa comédia ao público contemporâneo foi, portanto, mais que uma encenação – foi uma vivência de pensamento crítico e coletivo, um exercício de leitura histórica através da performance artística.

A leitura contemporânea da comédia aristofânica exige uma compreensão que ultrapasse o mero entretenimento, situando o riso como forma de discurso político e filosófico. A comédia antiga não apenas refletia a polis, mas participava de seus debates públicos, traduzindo, em linguagem simbólica e cômica, os conflitos que atravessavam a democracia ateniense. O palco, nesse sentido, era um prolongamento do espaço cívico, e o riso, uma forma de logos em disputa, sobretudo para falar abertamente dos assuntos mais polêmicos e expor a vergonha dos oponentes políticos, em uma retórica da aischrología,¹ com a autorização dos oradores (Halliwell, 2008, p. 215-263). Segundo Stephen Halliwell, um júri ateniense, por exemplo, tinha consciência de “[...] que a comédia tem uma singular ‘liberdade de expressão’, mais especificamente uma liberdade para superar as inibições normais de vergonha e incorporar até mesmo os assuntos mais ‘tabus’ para o deleite compartilhado de seu público” (Halliwell, 2008, p. 247).

Por isso, para Aristófanes, o riso não era despolitizado. Através de sua comicidade, o autor tensionava as fronteiras entre o público e o privado, o masculino e o feminino, o racional e o irracional. Lisístrata representa, talvez, o ponto máximo desse jogo, muitas vezes de inversões, em que as mulheres, tradicionalmente confinadas ao oikos, assumem totalmente a ágora, instaurando uma ordem cômica que revela as contradições do poder masculino.

O riso, longe de ser superficial, manifesta uma forma de pensamento crítico sobre o mundo social. Bakhtin (1993, p. 171-242) identifica na carnavalização cômica um poder subversivo que inverte hierarquias e relativiza valores absolutos. Essa dimensão carnavalesca, presente em Lisístrata, aproxima a obra de uma pedagogia do riso: o espectador é levado a refletir sobre o absurdo das guerras, sobre o gênero e o corpo, e sobre o papel das paixões humanas na vida pública. O riso torna-se, assim, um método de conhecimento.

Vernant (2002, p. 53-72) lembra que a polis grega é uma sociedade da palavra (ou do discurso), e, nesse sentido, o político e o filosófico podem se associar na busca pela persuasão. A procura pelo convencimento trouxe a cena ao centro estratégico da política, na qual a retórica e a performance são instrumentos de cidadania. Lisístrata, ao dar voz às mulheres, rompe o monopólio masculino da fala pública e encena uma utopia democrática momentânea, na qual o feminino se torna sujeito histórico. Trata-se, portanto, de um ato de resistência simbólica. A leitura pedagógica da comédia, quando transposta ao espaço educativo, ganha nova vitalidade. O ensino do teatro antigo deve enfatizar a performatividade e a recepção como práticas críticas, capazes de articular passado e presente. Assim, ao encenar Aristófanes no século XXI, o projeto “Cia Teatral Ato Histórico: cultura e educação em movimento” não reproduziu o antigo, mas o reinventou como linguagem de intervenção cultural, promovendo uma pedagogia do corpo e da palavra.

Nesse processo, torna-se evidente que a cena teatral, ao transpor questões históricas para a experiência estética, transforma-se em espaço privilegiado de mediação entre conhecimento e ação. A performance, entendida como prática coletiva e crítica, desloca o espectador da posição passiva para o lugar de sujeito participante da construção de sentidos, permitindo que o passado seja interrogado a partir das urgências do presente. É nesse ponto que a encenação de Lisístrata se configura como experiência intelectual e política: ao colocar corpo, voz e riso em circulação, ela converte o palco em arena pública, onde diferentes temporalidades se encontram e se tensionam, abrindo caminho para uma leitura histórica encarnada, vivida e compartilhada.

A releitura cênica dessa obra de Aristófanes, realizada em Três Lagoas, permitiu explorar o potencial do humor como forma de mediação entre diferentes temporalidades. As cenas de negociação, a paródia das assembleias masculinas e os jogos eróticos foram trabalhados como instrumentos de reflexão sobre a violência e a paz, sobre a voz feminina e a construção de consensos. Nesse sentido, o teatro transformou-se em um laboratório de História, onde conceitos como cidadania, guerra, gênero e poder eram vividos, e não apenas estudados.

O aspecto performativo da comédia antiga aproxima o teatro de Aristófanes das práticas educacionais contemporâneas que valorizam a experiência estética e a aprendizagem pelo fazer. A encenação torna-se um ato de conhecimento histórico – o corpo em cena reconstitui gestos, espaços e sons do passado, ao mesmo tempo em que produz sentidos inéditos no presente. Essa dimensão viva do teatro é o que torna o ensino da História Antiga uma experiência transformadora.

Além disso, a comicidade permite questionar estruturas de poder naturalizadas em meio à ambiguidade de valores considerados “naturais” ou “comuns”. Cartledge observa essa ambiguidade quando denota que a religiosidade era igualmente uma prática pública e, portanto, política, mas praticada cotidianamente pelas mulheres ao utilizarem do espaço da Acrópole, por exemplo, um ambiente comum para a sacralização da deusa Atena. Ele afirma:

[...] a Acrópole era o único espaço cívico onde era inteiramente natural e comum que um grande número de mulheres cidadãs atenienses estivesse coletivamente ativo e, ao mesmo tempo, visível para homens não relacionados; e foi de lá que a Atena sexualmente ambígua, uma virgem perpétua nascida da cabeça de seu pai, exercia sua influência protetora sobre Atenas em várias formas [...], servida por suas várias sacerdotisas. O que poderia ser mais “natural”, portanto, do que as mulheres de Atenas, em busca de seu objetivo de pôr fim rapidamente à Guerra do Peloponeso, tomarem e ocuparem a Acrópole, e fazerem-no sob o comando de uma Lisístrata (‘Dissolvedora de Exércitos’) [...]? O que, por outro lado, poderia ser mais antinatural do que essa intrusão feminina nas esferas exclusivamente masculinas da guerra e da paz? É na justaposição do plausivelmente ordinário com o fantasticamente anormal que reside a raiz do humor de Lisístrata. (Cartledge, 1990, p. 37)

Do mesmo modo, então, que a Acrópole representaria um espaço sagrado, Aristófanes, pela comicidade, traduziria a possibilidade de esse espaço traduzir a ambiguidade de as mulheres ultrapassarem seus valores socioculturais, representando uma inversão dos papéis em Lisístrata, em que as hierarquias de gênero e de autoridade são suspensas pelo apelo da participação pública da mulher em assuntos não considerados femininos. Essa suspensão não apenas diverte, mas também ensina: ao rir das desigualdades antigas, o público contemporâneo é levado a reconhecer as suas próprias. Assim, o riso é um espelho que distorce para revelar.

Por fim, a permanência de Lisístrata na cultura moderna demonstra que o riso é uma linguagem trans-histórica. Ele comunica fragilidades e esperanças humanas, tornando-se uma forma de memória social. Quando estudantes do IFMS e da UFMS vivenciam essa peça, o que se atualiza não é apenas um texto clássico, mas uma tradição de pensamento crítico que atravessa os séculos. A comédia aristofânica, portanto, não é uma ruína do passado – é uma ferramenta de emancipação cultural e educativa no presente.

A experiência formativa e interdisciplinar

O projeto se desenvolveu em múltiplas frentes: minicursos sobre geografia do mundo antigo, festivais teatrais, filosofia clássica e estética da comédia. Essas atividades permitiram aos alunos compreender a cultura grega como um sistema complexo, no qual arte, religião e política se entrelaçam. A experiência promoveu a construção compartilhada do saber, por meio da ação e da reflexão coletiva.

A proposta pedagógica do projeto está ancorada em uma concepção de ensino que entende o conhecimento histórico como prática viva. Conforme Freire (1996, p. 13), ensinar não é transferir conhecimento, mas criar as condições para que ele seja produzido. O teatro, nesse contexto, transforma-se em um espaço de práxis – um campo em que a teoria se materializa no gesto, na voz e na corporeidade do sujeito histórico.

A interdisciplinaridade foi uma das marcas mais visíveis do projeto. As oficinas de geografia antiga, por exemplo, articularam o conhecimento espacial com o simbólico: os alunos reconstruíram, com base em mapas e fontes iconográficas, o percurso das mulheres atenienses rumo à Acrópole, compreendendo a topografia como elemento dramatúrgico.

Fotografia de Ana Beatriz Camargo (acadêmica integrante do projeto)

Fotografia de Ana Beatriz Camargo (acadêmica integrante do projeto)

Da mesma forma, as discussões filosóficas sobre a paideia e a cidadania ampliaram o sentido político da comédia. O teatro grego constituiu, assim, um exercício de formação ética e estética do cidadão. Retomar essa dimensão no ambiente escolar possibilitou aos estudantes compreender a polis como espaço de debate público e o riso como forma de pensamento cívico.

No campo do design cênico – que abrange figurino, caracterização e cenografia – a apresentação das pesquisas sobre vestuário, maquiagem e penteados, bem como o planejamento e a oficina de construção do cenário, evidenciou o diálogo entre artes, arqueologia e criação estética. Inspirando-se em imagens de vasos áticos e relevos do século V AEC, o grupo desenvolveu elementos cenográficos que evocavam as colunas da Acrópole, reinterpretadas por meio de materiais contemporâneos e soluções criativas.

Fotografia de Ana Beatriz Camargo (acadêmica integrante do projeto)

Fotografias de acadêmicos do projeto e das redes sociais do Ato Histórico Cia Teatral

Fotografias de Vadinho Félix – artesão contratado

O aspecto colaborativo da criação cênica mostrou-se essencial. A aprendizagem significativa ocorre quando o estudante é autor de sua própria trajetória cognitiva, experimentando a criação e o erro como parte do processo de descoberta. Ao construir o cenário, refletir sobre falas, improvisar cenas e compreender o contexto histórico da comédia, os participantes não apenas aprenderam sobre a Grécia antiga, mas sobre si mesmos como agentes criadores.

Essa dimensão formativa foi reforçada pela presença de um artesão convidado, responsável por orientar a confecção do cenário junto aos alunos do IFMS e da UFMS. A convivência entre o saber técnico e o acadêmico materializou uma perspectiva dialógica de educação, em que todos ensinam e aprendem simultaneamente. A oficina tornou-se, assim, um espaço de intercâmbio cultural e residência artística.

Outra característica marcante foi a articulação entre História e corpo. Para Cavassin (2008, p. 48), o teatro permite romper a lógica da passividade escolar, transformando o aluno em protagonista do conhecimento, desconstruindo uma perspectiva tradicional e racionalizada de saber, explorando a criatividade, intersubjetividade e a complexidade de inteligências. As atividades de expressão corporal e vocal não tinham apenas objetivo estético, mas metodológico: compreender o corpo como documento histórico, capaz de reencenar gestos e posturas do mundo antigo e, ao mesmo tempo, significá-los no presente.

Fotografia de Ana Beatriz Camargo (acadêmica integrante do projeto)

O caráter coletivo do processo também dialoga com as ideias de Chartier (1990), segundo as quais toda prática cultural é uma forma de representação e apropriação social. No projeto Lisístrata, cada cena ensaiada, cada escolha de figurino ou entonação vocal representava não só a Grécia do século V AEC, mas a forma como a comunidade escolar de Três Lagoas interpreta e ressignifica o passado. A História, portanto, deixava de ser apenas um conteúdo e tornava-se uma prática viva de reconstrução simbólica.

Por fim, a experiência interdisciplinar reafirmou o potencial do teatro como ferramenta de mediação entre conhecimento e sensibilidade. Ao transitar entre Filosofia, Literatura, Geografia, Artes e História, o projeto criou pontes entre campos de saber que, tradicionalmente, se encontram isolados na estrutura curricular. O resultado foi uma formação ampliada: acadêmica, estética e cidadã. A encenação de Lisístrata não se limitou à reprodução de um texto clássico, mas constituiu um exercício de experimentação intelectual e emocional.

A montagem e o espetáculo

A montagem intitulada Lisístrata – uma luta feminina pela paz envolveu cerca de 35 atores – o maior elenco já formado pela Ato Histórico Cia Teatral. O cenário foi concebido com base em estudos sobre a Acrópole ateniense, adaptando colunas e frontões de forma simbólica. Contou também com a construção de uma moita cênica e uma noite estrelada de tecido azul e luzes de “pisca-pisca”, local onde situava-se um ator vestido de estátua masculina. Essa foi uma particularidade da montagem, trazer elementos corporais e de expressão pelo viés de “estátuas vivas”.²

Fotografia de Alex Machado

O figurino e os penteados foram pensados segundo referências iconográficas da cerâmica grega, e um minicurso sobre estética clássica pensada para o espetáculo antecedeu a construção visual, o que também permitiu pensar a construção da maquiagem. O resultado foi uma experiência de aprendizado sensorial e intelectual. Em Três Lagoas, a apresentação lotou o anfiteatro da UFMS, e a ida a Campo Grande marcou o reconhecimento estadual do grupo. O público reagiu com entusiasmo à comicidade política e à atualidade das falas sobre paz e protagonismo feminino.

A elaboração cênica do espetáculo buscou articular a pesquisa e o rigor histórico, ao mesmo tempo em que buscou dialogar com o público e aspectos do riso na contemporaneidade. Cada elemento – cenário, figurino, canções – foi pensado para traduzir visualmente as tensões políticas e simbólicas da peça, sem renunciar ao mundo moderno. As colunas da Acrópole, erguidas em madeira, papelão e tinta, tornaram-se signos da resistência feminina e da ocupação do espaço público. O trabalho corporal foi fundamental na construção dos personagens. As oficinas exploraram o ritmo e a fluidez das ações, permitindo que os estudantes percebessem o corpo como linguagem. As atrizes, sobretudo, precisaram encontrar gestos que expressassem força e ironia, compondo figuras de poder sem recorrer à caricatura, diferente do coro de velhos, que foi fundamentado justamente pelo tom caricatural. Essa pesquisa sobre a fisicalidade da mulher grega dialogou diretamente com o tema central da peça: a ambiguidade dos papéis de gênero.

Fotografia de Alex Machado

Fotografia de Laiza Romanini – Semear Player

Fotografia de Laiza Romanini – Semear Player

Durante os ensaios, buscou-se aproximar o elenco do conceito de “coralidade”, elemento essencial da comédia antiga. O coro em Aristófanes é uma instância crítica, que comenta a ação e interage com o público, dissolvendo a fronteira entre representação e realidade. Nos ensaios da Ato Histórico Cia Teatral, o coro foi reimaginado como grupo de vozes femininas múltiplas, ecoando reivindicações políticas e sociais. Essa escolha estética evidenciou a pertinência contemporânea da peça e a potência coletiva das vozes femininas.

Um dos aspectos mais expressivos da montagem foi a sonoplastia, concebida como elemento dramatúrgico essencial à construção do sentido cênico. A equipe buscou criar uma paisagem sonora que dialogasse com a ancestralidade da peça e, simultaneamente, com o ouvido contemporâneo. Para isso, optou-se por uma combinação que atravessava os séculos – das composições eruditas do período barroco e clássico (séculos XVII e XVIII) às obras românticas e modernas (séculos XIX e XX) –, reunindo nomes como Bach, Mozart, Beethoven, Fauré, Dukas, Stravinsky e Gershwin. Essa diversidade temporal permitiu que o público percebesse a comédia de Aristófanes como algo vivo, capaz de ressoar em múltiplas sensibilidades históricas. O uso de temas sinfônicos como Jupiter de Holst, Romeu e Julieta de Prokofiev ou a Sinfonia nº 5 de Beethoven conferiu ritmo, grandiosidade e ironia às ações das personagens.

Essa escolha não buscou uma simples ilustração musical, mas uma mediação estética entre o mundo antigo e o público atual. Ao reconhecer melodias da tradição erudita, a plateia estabelecia uma conexão imediata com a encenação, ao mesmo tempo em que era convidada a reinterpretar o riso aristofânico em chave moderna. A música, nesse contexto, funcionou como linguagem histórica – um arquivo sonoro da cultura ocidental – que se entrelaçava com o texto e o corpo dos atores. O jogo entre o tom épico de Mahler e a leveza cômica de Bizet, por exemplo, potencializou as tensões entre guerra e desejo, política e erotismo, tão centrais em Lisístrata.

O auge da construção sonora ocorreu no desfecho da peça, no momento em que o poeta espartano toma a cena e recita seus versos acompanhado de uma flauta desafinada, parodiando o famoso tema de Titanic que se tornou viral na internet. Essa escolha – deliberadamente cômica e anacrônica – provocou gargalhadas no público, quebrando a solenidade da cena e reforçando o espírito paródico da comédia antiga. A “flauta desafinada”, símbolo da cultura meme, foi incorporada como signo da contemporaneidade digital, mostrando que o riso continua sendo um instrumento de crítica social e de comunhão coletiva.

Fotografia de Alex Machado

Fotografia de Laiza Romanini – Semear Player

Inspirada na tradição aristofânica, a direção explorou a interação entre o cômico e um engajamento político. De uma maneira geral, Henderson (1991) observa que o riso das obras de Aristófanes surge da tensão entre o absurdo e a crítica racional. Essa oscilação foi reproduzida nos ensaios por meio de improvisações e leituras comentadas, nas quais os estudantes discutiam o contexto das guerras do Peloponeso e o paralelo com os conflitos sociais e políticos atuais. Assim, o processo de criação tornou-se igualmente um espaço de debate historiográfico.

A recepção do público em Três Lagoas confirmou o alcance da proposta. O riso coletivo funcionou como catarse social, mas também como reflexão sobre o presente. Essa comunhão se fez visível na relação entre os espectadores e os atores: professores, estudantes e comunidade formavam uma única polis simbólica, unida pela experiência teatral e pela crítica à violência, os interesses escusos da guerra, e ao papel sociocultural da mulher. A viagem a Campo Grande consolidou a inserção regional da companhia. Para os atores, apresentar-se fora do município significou experimentar o teatro como extensão da universidade e como prática pública de História. Seja no interior ou na capital do estado de Mato Grosso do Sul, Lisístrata ganhava novas leituras, revelando a pluralidade de recepções e a potência pedagógica do projeto.

O impacto do espetáculo também se estendeu à formação estética dos estudantes. Segundo Adriana Vaz (2021, p. 361), “a arte produzida na escola não se limita aos cânones e julgamentos do campo da arte, já que os estudantes e os docentes estão envoltos em uma gama de estímulos sensoriais, visuais e simbólicos que marcam o seu cotidiano [...]. Os saberes escolares e do cotidiano somam-se aos conhecimentos provenientes das linguagens artísticas [...]”. Ao lidar com figurinos, cenários e sonoridades inspirados no mundo grego, os participantes aprenderam a relacionar história, imagem e materialidade. O teatro, nesse sentido, tornou-se instrumento de leitura crítica da cultura material da Antiguidade.

Por fim, a montagem evidenciou a dimensão política do ato de rir. Ao trazer essa noção para o contexto escolar e universitário, a Ato Histórico Cia Teatral reafirmou o papel do teatro como instrumento de formação cidadã. O riso, nas vozes das mulheres atenienses, transformou-se em discurso político; e na voz dos estudantes, em consciência histórica.

Considerações finais

O projeto “Cia Teatral Ato Histórico: cultura e educação em movimento” consolidou-se como um espaço de formação humana e intelectual, no qual o teatro se torna linguagem de reflexão histórica e de engajamento social. A encenação de Lisístrata evidenciou que o riso, quando associado à investigação crítica, é capaz de romper silêncios, provocar diálogo e inspirar a construção de um pensamento histórico vivo e sensível. A experiência reafirma o potencial do teatro grego como prática de educação e de transformação cultural.

A realização do projeto mostrou que o ensino de História pode ultrapassar o espaço da sala de aula e transformar-se em vivência coletiva. Ao integrar teoria, arte e ação comunitária, o grupo construiu uma pedagogia que combina sensibilidade estética e consciência política. Cada ensaio, oficina e apresentação constituiu um gesto de resistência cultural e de democratização do saber, reafirmando a universidade como espaço público de criação e diálogo.

A montagem de Lisístrata demonstrou ainda que a recepção dos clássicos pode ser um instrumento de cidadania. Conforme argumenta Lorna Hardwick (2003, p. 15), as recepções contemporâneas das obras antigas funcionam como atos de tradução cultural que atualizam o passado e o inserem nas discussões do presente. Nesse sentido, o projeto de Três Lagoas não apenas homenageou Aristófanes, mas também o reinventou como aliado na luta contra as guerras, as desigualdades e as violências simbólicas que persistem em nossa sociedade.

Do ponto de vista pedagógico, o teatro reafirmou-se como prática de conhecimento. Dialogando com as perspectivas de Sandra Pesavento (2004, p. 39-62), é possível pensar a história também pelos afetos, pelas performances e pelas formas de representação que mobilizam o sensível. O espetáculo de Lisístrata exemplificou esse princípio: o corpo, a voz e o riso tornaram-se documentos históricos, expressões de uma aprendizagem que envolve o intelecto e a emoção, o raciocínio e a imaginação.

Por fim, o projeto consolidou o reconhecimento do Ato Histórico Cia Teatral como uma importante iniciativa de extensão da UFMS, destacando-se, primeiramente, pela conquista dos recursos do PNAB, pelo número de participantes envolvidos, pela dimensão estética e pelo impacto sociocultural. A recepção calorosa do público, o envolvimento dos estudantes e o apoio das instituições parceiras demonstraram que o teatro continua sendo, como na Grécia clássica, um espaço de formação cidadã. Assim, o riso de Lisístrata reafirma a atualidade da arte como forma de reflexão do pensamento histórico, de resistência e transformação social.

Referencias

ARISTÓFANES. Lisístrata; Tesmoforiantes. Tradução de Trajano Vieira. São Paulo: Perspectiva, 2011.

BAKHTIN, Mikhail. A cultura popular na Idade Média e no Renascimento. Tradução de Yara Frateschi Vieira. São Paulo: HUCITEC, 1993.

CARTLEDGE, Paul. Aristophanes and his Theatre of the Absurd. London: Bristol Classical Press, 1990.

CAVASSIN, Juliana. Perspectivas para o teatro na educação como conhecimento e prática pedagógica. Revista Cientifica/FAP, v. 3, p. 39-52, 2008.

CHARTIER, Roger. A história cultural. Entre práticas e representações. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 1990.

DOVER, Kenneth J. Aristophanic Comedy. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1972.

FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia. Saberes necessários à prática educativa. 25. ed. São Paulo: Paz e Terra, 1996.

HALLIWELL, Stephen. Greek Laughter. A Study of Cultural Psychology from Homer to Early Christianity. Cambridge: Cambridge University Press, 2008.

HARDWICK, Lorna. Reception Studies. Oxford: Oxford University Press, 2003.

HENDERSON, Jeffrey. The Maculate Muse. Obscene Language in Attic Comedy. 2.ed. New York: Oxford University Press, 1991.

PESAVENTO, Sandra Jatahy. História & História Cultural. 2. ed. Belo Horizonte: Autêntica, 2004.

VAZ, Adriana. Arte, sensibilidades e educação estética: conceitos, possibilidades teóricas e narrativas. Revista Educação e Cultura Contemporânea, v. 18, n. 54, p. 344-365, 2021.

VERNANT, Jean-Pierre. As origens do pensamento grego. Tradução de Ísis Borges B. da Fonseca. Rio de Janeiro: DIFEL, 2002.

Notas

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