Introducción

La Editorial Claridad, creada en 1924, publicó más de mil títulos con el objetivo programático de difundir obras de cultura universal entre los sectores populares. Con el antecedente inmediato de la publicación periódica y revista Los pensadores y la revista Claridad en 1926, la empresa del socialista Antonio Zamora se inscribe dentro de una serie más amplia de publicaciones a precios baratos de literatura universal, cuyo surgimiento suele vincularse con la extensión cuantitativa del público lector, la creciente alfabetización de la población luego de varias décadas de educación popular, y con un desarrollo del panorama cultural de las clases trabajadoras. En un contexto además signado por la creciente incorporación de inmigrantes europeos a la sociedad argentina y la ampliación de un mercado de trabajo que empezaba a conformar un verdadero movimiento obrero, los periódicos y revistas acercaron a estos nuevos sectores alfabetizados al hábito de la lectura. (Gutiérrez; Romero: 1995)

El corpus de libros editados por Claridad incluye diversos géneros y temáticas —entre ellos cuentos, novelas, poesía, divulgación científica, teoría política y económica y filosofía— así como autores de variada relevancia originarios de distintas partes del mundo, muchos de cuyos libros fueron publicados bajo traducciones especialmente realizadas por la editorial. Los títulos se encuentran agrupados en colecciones o “bibliotecas” que reúnen obras de disciplinas o temáticas afines e incluyen desde primeras traducciones de obras fundamentales del pensamiento europeo hasta importantes títulos de autores nacionales, de carácter literario y ensayístico. En este sentido, el estudio específico del catálogo de Claridad y su reconstrucción contribuyen a pensar la historia de cultura impresa argentina en un sentido amplio. Primero, en su relación con la producción, circulación y recepción de la literatura, tanto nacional como extranjera; segundo, en cuanto a los complejos procesos de resignificación, apropiación y divulgación de “las ideas políticas en general y socialistas en particular en nuestro país.” (Ubertalli: 2018). Asimismo, la particular clasificación de los libros publicados por esta editorial (las colecciones) merece un análisis en sí misma. Por último, los ejemplares de Claridad presentan especial interés para un estudio de las políticas de traducción en nuestro país.

El análisis y estudio de la colección Los Nuevos, que funcionó entre 1924 y 1931 y editó un total de doce títulos, se inscribe dentro de la reconstrucción del catálogo de la Editorial Claridad que se lleva a cabo desde la dirección de Investigaciones de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Esta colección reviste una importancia particular, en tanto es representativa de una corriente literaria de izquierda — bautizada “Boedo” por el barrio y la calle homónimos que funcionaban como sede de la redacción de la revista Claridad— que procuró disputar un espacio al interior del campo literario argentino de comienzos del siglo XX. El presente artículo tiene como objetivo reflexionar sobre la noción de colección editorial en general y analizar los criterios que hacen a esta colección en particular. Con este fin, se tomarán principalmente dos dimensiones de análisis; una dimensión material, destinada a pensar los modos de circulación de la cultura impresa, y una literaria, para considerar algunos factores que hicieron a la importancia de esta colección y las obras que la componen, entendiendo que uno y otro aspecto conforman el mismo fenómeno. En este sentido, se trabajará con las obras literarias que conforman la biblioteca Los Nuevos en ambos sentidos literario –analizando y dando constancia de sus contenidos a nivel formal y argumental– y material –haciendo lo propio en relación al soporte y a los paratextos, tomando los prólogos en tanto “declaración de intenciones” (Palierne, 2017)– y con las publicaciones periódicas de la editorial –las revistas Claridad. Los Pensadores– para considerar los objetivos que persiguió la reunión de estos doce títulos en tanto colección y los resultados que tuvo en cuanto a la recepción de estas obras. En función de lo cual se presenta, al final de este artículo, una serie de entradas bibliográficas de las primeras ediciones de los libros que componen esta colección, donde se consignarán los siguientes datos: precio de circulación, paratextos (prólogos, ilustraciones, etc.), breve análisis literario de la obra, su relación con los demás textos de la colección, recepción y posterior circulación (reediciones o reimpresiones).

Como antecedentes fundamentales, conviene mencionar Boedo: Orígenes de una literatura militante (2007) de Leonardo Candiano y Lucas Peralta, y Ajuste de cuentas. Boedo y Florida entre la vanguardia y el mercado, de Gabriela García Cedro (2013), cuyos aportes al estudio del grupo Boedo en general y la colección Los Nuevos en particular sirvieron de puntos de partida en cuanto a algunos aspectos del presente trabajo. De todos modos, el primero, que cuenta con un apartado específicamente destinado a pensar la colección, no consigna los últimos tres títulos publicados ni menciona las condiciones que posibilitaron su aparición. En este sentido, se intentará dar cuenta de Los Nuevos de una forma más global y acabada, que comprenda las aristas de análisis requeridas para un objeto de sus características; asimismo, Editores y políticas editoriales en Argentina 1880-2000, dirigido por José Luis De Diego (2006) funcionará como fuente para analizar los aspectos ligados a lo material.

Los Nuevos, los nuestros: breve genealogía de una disputa por la identidad

Los “Propósitos de la biblioteca Los Nuevos” aparecen a modo de artículo en la revista Los Pensadores después de publicados sus tres primeros volúmenes. Allí, se lee:

Esta biblioteca ha publicado tres volúmenes, de cuyo valor, dió cuenta ya la crítica más o menos honesta. Pronto, pondrá en circulación el cuarto volumen de la serie: “Cuentos de la oficina”, por Roberto Mariani. Este libro, como los tres anteriores –”Tinieblas”, “Versos de la calle” y “Malditos”– merecerá sin duda, un capítulo aparte en nuestra incipiente literatura. Mensualmente se editará un volumen distinto. Tenemos en carpeta tres libros de la misma naturaleza.

Una vez que hayan aparecido todos estos libros, o desde ya, podemos confirmar que en nuestro medio literario se van perfilando valores nuevos, los cuales encuadran perfectamente con el título y los postulados de nuestra biblioteca. Nuevos y Positivos. Lo decimos con la frente amplia, limpia de todo pecado comercial. Diremos, asimismo, que no en vano transcurren los años en el país y que recién nuestra literatura, empieza a ser nuestra de verdad. De la generación pasada, excluyendo a R. Barret, F. Sánchez y H. Quiroga, no nos queda más que el espectro de una literatura ventrilocua y pomposa (...).

Consideramos este texto en la órbita de lo que Frédéric Palierne llama “declaración de intención”, esto es: “cualquier texto por el cual una instancia representativa de la colección fija un marco, precisa una línea o incluso delimita un objeto de una serie de libros venideros, publicada según este programa inicial” (2017: pp 29; 30). Con el mismo espíritu serán analizados algunos prólogos de la colección. En este sentido, es posible afirmar que del anterior pasaje se desprenden algunos rasgos fundamentales de la composición de esta biblioteca. El primero y más evidente es que tiene como objetivo presentar lo que la editorial considera literatura nueva, entendida como renovadora de antiguas formas y valores estéticos; el segundo, que descarta programáticamente cualquier intención mercantilista; el tercero, que la colección estará conformada por autores locales, nuestros, cuyos escritos representarían el espíritu de una identidad local en incipiente construcción. Para comprender la importancia que suponía, a comienzos del siglo XX, definir una literatura nacional, es conveniente situar este proceso en una coyuntura más amplia; para eso, haremos un breve recorrido por algunos antecedentes de producción cultural literarios y materiales.

La producción literaria de los primeros dos tercios del siglo XIX había estado ligada de manera ineludible a la política, la función pública y la construcción de la Nación incipiente. La circulación estaba ligada a las publicaciones periódicas, con soportes como folletos y folletines; en rigor, los textos más destacados fueron producidos y publicados en el exilio con la finalidad de denunciar, comprender y desentrañar el relativo éxito de la Argentina rosista a la vez que proyectar otros nuevos, o readaptados europeos, modelos de país. (Terán, 2007) Hacia finales de siglo, la ampliación del público lector

“supuso una transformación tan global como radical de la cultura letrada, que dejó de ser un ámbito reducido y relativamente homogéneo, reservado a una minoría social, para convertirse en un espacio plural y escindido donde debieron convivir, no sin conflictos, dos circuitos de producción y consumo culturales: un circuito culto y un circuito popular.” (Pastormerlo, 2006: p. 2)

En este contexto es que aparece El gaucho Martín Fierro (1872) de José Hernández, publicado por La Imprenta a través de folletos y consagrado como uno de los primeros fenómenos literarios de éxito popular, junto con Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez, publicado en 1879, el mismo año que La vuelta, también como novela por entregas. La Generación del 80 también formó parte de este fenómeno, que con menos popularidad y más ligada al “circuito culto” que refiere Pastormerlo, supo concebir una forma “inofensiva” de la literatura.¹ Si los textos más importantes de la etapa anterior suponían una intervención directa sobre la vida pública, esta literatura aparecía como la revisora de la historia argentina desde una autoridad adjudicada por la propia genealogía. La historia del país era la historia de sus familias y estos escritores profesionalizados se dedicaron a contarla en diferentes formatos, desde la nota periodística al folletín autoficcional. En términos de Josefina Ludmer,

la coalición liberal y aristocrática de 1880 creó un espacio nuevo en la representación de la vida. Con ellos surge la vida social como vida puramente cultural y ya no como vida política, como en la literatura del momento anterior. (2011: p 49.)

Esta etapa presentó un primero momento de especificidad profesional para los escritores, que comenzaban a considerarse a sí mismos como tales en un campo cultural cada vez más delimitado, pero aún de elite. De todos modos, la función política todavía era contundente: un caso fundamental es la oleada migratoria de fines de siglo, que puso en evidencia su legado aparentemente “patriótico” a través de fuertes expresiones xenófobas y cuya máxima expresión fue la Ley de Residencia, también conocida como Ley Cané, impulsada por el escritor y sancionada en 1902. En un contexto de gran disputa social, esta ley se aplicó para reprimir movilizaciones y huelgas obreras, conformadas en gran parte por inmigrantes anarquistas españoles e italianos. Puede considerarse Las multitudes argentinas (1899) de José María Ramos Mejía como un exponente del pensamiento filosófico coyuntural. A partir de conceptos extraídos del positivismo científico, Ramos Mejía introducía la psicología social o psicología de masas y analizaba desde esa perspectiva teórica lo que sería señalado como enfermedad: el problema de la inmigración, que amenazaba la propia “fisonomía nacional”. (Terán, Buenos Aires: 2008). La corriente literaria del llamado naturalismo se vincula a la filosofía positivista de Ramos Mejía; Gabriela Nouzeilles la define de la siguiente manera:

En el realismo naturalista, los mecanismos interpretativos paranoicos se usaron sobre todo para identificar sujetos cuya Otredad era supuestamente origen de múltiples formas de lo patológico que “conspiraban”, a través del fantasma del contagio, contra el equilibrio sociobiológico de la sociedad nacional entendida como macrocuerpo. (2000: 131.)

Literatura de la calle: la propuesta editorial y estética de Los Nuevos

Buena parte de la crítica literaria ha colocado la literatura del grupo Boedo como una continuación de la corriente naturalista. La diferencia más importante residiría en una nueva articulación de la enfermedad física y la pobreza como enfermedad social, una apropiación crítica del naturalismo no ya desde la perspectiva del fracaso migratorio sino a partir de una lectura de izquierda que cuestiona la misma lógica del poder: la enfermedad física de los pobres como reflejo de una sociedad enferma que los expulsa. (Blanco, 2012) Si bien es problemático inscribir esta no tan homogénea colección en un solo género literario, sí se observa una clara tendencia al realismo. En todo caso, lo que la literatura de Boedo le debe al positivismo científico y estético puede leerse en la siguiente afirmación que Leónidas Barletta, autor de Los pobres y uno de los más destacados escritores del grupo, escribió en 1965 en un prólogo a Cuentos de la oficina: “Sobre el filo del nuevo siglo el tinglado de las viejas concepciones fue sacudido por la revolución en la física; el romanticismo quedó al desnudo y comenzó el predominio de un pensamiento más objetivo y veraz en la historia de la inteligencia.” (1965: pp 6; 7.)

Pero sobre el filo del nuevo siglo no solo se transforman las estéticas; se modifican, diversifican y expanden las prácticas editoriales en el país. Entre las causas económicas de esta expansión, que no analizaremos en profundidad, se halla la primera guerra mundial, que condujo a la retirada transitoria de las editoriales extranjeras, abriéndose la “oportunidad de ganar espacio en un mercado en expansión [mediante el] surgimiento de numerosos emprendimientos editoriales que principalmente procuraron cubrir la demanda del mercado interno”. (Delgado, Espósito, 2006: 59). Las consecuencias fueron, según repone Merbilháa, las siguientes:

Por un lado, se consolidó la expansión del mercado de libros de bajo costo [...] proceso que hacia 1915 implicará una sustitución de la importación de libros impresos en el extranjero [...] por una producción local, posibilitada por el mejoramiento de las condiciones técnicas (...). Por otro lado, y en virtud de la existencia de un público lector ampliado, se observan en el período diversas estrategias editoriales que pueden definirse como intentos de captación del lectorado, al que se pretende proveer de productos considerados superiores tanto en calidad literaria como en impresión y tipografía. (2006: 29).

En un contexto de fuerte modernización industrial, mercantilización y en medio de una segunda oleada migratoria que suponía la entrada de una gran masa de nuevos trabajadores con lenguas y tradiciones propias, Leopoldo Lugones, a propósito del Centenario de la Nación, pronuncia las conferencias sobre Martín Fierro que en 1916 serán reunidas en El Payador. Se pregunta, entre otras cosas, por la figura del escritor en Argentina y las posibles figuraciones de un “ser nacional”. Ante la amenaza de lo extranjero, el poeta elige la figura de Fierro, cantor, poeta y gaucho, como el sujeto épico de una epopeya nacional. Si los héroes, dice Lugones, “encarnan la vida superior de sus patrias”, el gaucho sería el personaje nacional por excelencia. (Lugones, 2010). Los primeros proyectos grandes de publicación y edición de precios baratos surgen, así, en el contexto de lo que Merbilháa denomina una “demanda de nacionalismo”; entre ellos, la Biblioteca Argentina de Ricardo Rojas y La Cultura Argentina de José Ingenieros. (2006: 29)

El crecimiento de la industria del libro asume, en muchos casos, la forma de las colecciones editoriales. Si, por un lado, las colecciones funcionan como estrategia de ventas en tanto conforman una unidad constituida por varios ítems (y, por lo tanto, por varias mercancías a adquirir), como proyecto cultural son la reivindicación de una identidad establecida por la propia editorial. Porque al aunar un conjunto de elementos en un “sistema de objetos”, tiene que existir un criterio de agrupamiento que, generalmente, se establece a partir de las características comunes que comparten los textos. (Planas, 2017)

Alrededor de diez años después de las conferencias de Lugones aparece Los Nuevos, una de las primeras colecciones de Claridad, y con ella el nacimiento del grupo Boedo. En su mayoría hijos de inmigrantes y de familias pobres, los autores de esta colección fueron reunidos con el objetivo de presentar una literatura nueva (joven) y nacional (en un sentido amplio); con estéticas provenientes del naturalismo y del realismo ruso, los propósitos de la colección buscan. de manera rupturista, desarticular la idea misma de “lo nacional”. La disputa, lejos de concentrar su objetivo en los más canónicos literatos de entonces (Lugones y Rojas), encontró su máxima expresión en la polémica con el grupo Florida. El mismo año que se publicó el primer volumen de Los Nuevos —Tinieblas, de Elías Castelnuovo— aparecía el primer número de Martín Fierro, la revista dirigida por Evar Méndez. La figura del gaucho, que los jóvenes buscaban arrebatar al lugar simbólico establecido por Lugones, revestía a la propuesta del afán de representar una nueva corriente de la literatura nacional, con vistas a las vanguardias europeas pero asentada en la tradición local.

En este sentido, el objetivo de Martín Fierro no es muy distinto que el objetivo planteado en Los pensadores para la colección Los Nuevos. La autonomización y especificidad del oficio literario y la conformación, en definitiva, de la figura del escritor, había generado las condiciones para el surgimiento de la vanguardia (Sarlo, 1997), y el de Florida y Boedo no fue sino un debate al interior de la juventud literaria que oponía un modelo de vanguardia estética –cuya fuente eran, fundamentalmente, el ultraísmo y el surrealismo– a otro de vanguardia política –identificado la izquierda: el socialismo, el anarquismo y el comunismo. Dentro de la polémica, esgrimida a través de ambas revistas, los comentarios apuntaron más de una vez contra la nacionalidad de los escritores de Boedo. En un editorial de la revista Martín Fierro, se lee:

Cuando por curiosidad han caído en nuestras manos una de esas ediciones, nos hemos encontrado con la consabida anécdota de conventillo, ya clásica, relata en una jerga abominablemente ramplona, plagada de italianismos (...) Todos respetamos nuestro arte y no consentiríamos nunca en hacer de él un instrumento de propaganda. Todos somos argentinos sin esfuerzo, porque no tenemos que disimular ninguna “pronunzia” exótica. (“Suplemento explicativo de nuestro Manifiesto. A propósito de ciertas críticas”, en Martín Fierro, Año I, nros. 8 y 9. Buenos Aires: 1924).

La actitud de desprecio xenófobo que se desprende de estas líneas permite comprender la noción contra la cual se erige el grupo Boedo. La legitimidad que detenta la revista Martín Fierro, sintetizada en la frase “todos somos argentinos sin esfuerzo”, es similar a aquella de que hacían gala los escritores de la Generación del 80, identificada por el núcleo de la Editorial Claridad como privilegio de clase en una coyuntura en que el movimiento obrero estaba conformado en su mayoría por inmigrantes. La colección Los Nuevos se pronuncia contra esta idea de la identidad nacional y, en este sentido, ellos mismos proponen una genealogía literaria contra la cual construir la propia, identificando el vanguardismo del grupo Florida (Güiraldes, Girondo, Borges) como una continuación de la tradición europeísta de la elite anterior. La verdadera literatura nueva, entonces, sería la ruptura de las estéticas europeas, tanto románticas como de vanguardia y la asunción, por otro lado, de una filiación ligada a la literatura realista –específicamente, la tradición rusa: entre los más destacados escritores internacionales publicados por la revista Claridad y celebrados por el grupo Boedo se hallan Fiodor Dostoievski y Maxim Gorki–, entendida como aquella que asumía el compromiso de retratar la miseria de su tiempo. A este respecto, se lee en los “Propósitos…”: “La literatura rusa –grande, incomparable, inmensa– le está abriendo los ojos a nuestros literatos noveles. (...) Rusia nos ha hecho comprender el verdadero sentido de la literatura. Un sentido profundamente humano y universal”. De todos modos, la filiación buscada no está exenta de contradicciones: muchas veces se identificó en Sarmiento, uno de los más influenciados e influenciadores del romanticismo europeísta, un antecedente del tipo de escritura perseguida por el grupo Boedo. En el prólogo a Versos de una… de Clara Beter (seudónimo de César Tiempo, heterónimo de Israel Zeitlin), Elías Castelnuovo, que firma como R. Chaves, escribe:

Desde un tiempo a esta parte florece entre nosotros la literatura humilde. Hay ya un número considerable de escritores, surgidos del pueblo, que tienen un plan común de trabajo y cuya obra llegará a darle una orientación firme a las llamadas letras nacionales. Nos referimos a los escritores de la izquierda. (...) Hasta ahora, se había hecho literatura de reflejo o de importación. Salvo muy raras excepciones, todo era una repetición de lo que se escribía en Europa. Se hacía literatura con literatura. (...) Casi toda nuestra literatura no tenía nada de nuestra. Lo nuestro brillaba por su ausencia en nuestra literatura. No era el reflejo de nuestras costumbres, de nuestro medio o de nuestros sentimientos, sino el reflejo de las indigestiones de nuestras lecturas. (...) Hay que conocer todo lo que hace y produce el hombre, incluso los libros. Si Fedor Dostoyewsky no hubiese estado cuatro años encerrado en los presidios de Siberia no hubiera escrito nunca “La casa de los muertos”. Si Gorki no hubiera sido un vagabundo auténtico, no hubiera escrito, tampoco, nunca, esas dos obras maestras que se llaman “Los vagabundos” y “Los ex hombres” (1924: p. 4)

El valor de lo propio aparece explicitado en este pasaje en su oposición de lo extranjero, pero, sobre todo, en su composición de clase. El llamado a escribir desde un “nosotros” constituido por trabajadores, por escritores “del pueblo” es acaso más importante que compartir el país de origen (Castelnuovo, por ejemplo, era uruguayo). Aquí aparece otro aspecto fundamental del criterio de reunión de estos libros, que es a su vez uno de los fundamentos militantes del grupo: la experiencia como material para la escritura, en contraposición a las lecturas aparentemente extranjerizantes como base de la literatura. “Los poetas y los novelistas no vivían con el pueblo, sino con los libros –continúa Castelnuovo– [...] Se había desencadenado una fiebre de cultura y el más inteligente era el que leía más libros. No se estudiaba directamente la vida: se la estudiaba en las bibliotecas.” El prologuista distingue, entonces, entre el saber de los libros y el saber “de la vida” o el conocimiento a través de la experiencia: restar importancia al primero y privilegiar el segundo se vuelve fundamental en este giro estético. Bajo esta misma intención puede leerse el siguiente pasaje, extraído de “El atentado”, un cuento de Abel Rodríguez publicado en la colección: “Con literatura no vas a suprimir el bruto que nos grita y nos manda allá en el pantano”, le dice un obrero a su compañero, que se evade de su trabajo cruento dedicándose a la lectura (1927: p. 66). La literatura, parecen decirnos estos escritores, no puede salvar a los marginados de la sociedad: su verdadera potencia sería mostrar estas realidades tal cual son.

Conclusiones

La colección Los Nuevos en tanto objeto de estudio solo puede ser comprendida teniendo en cuenta los elementos de naturaleza diversa que en ella convergen. La historia editorial y literaria argentina permiten entender la importancia de la propuesta estética y material de esta colección: una apuesta por el libro barato, de acceso popular, para difundir una idea de identidad ligada a la clase social más que a la nacionalidad. Si bien estos libros no tuvieron tanta difusión como la polémica de Boedo y Florida, a través de la cual muchos de estos escritores se dieron a conocer, los autores de la colección, todos ellos jóvenes de origen popular, formaban parte de la cultura escrita como asiduos colaboradores en revistas de gran circulación. Entre ellas, se cuenta no solo Claridad sino también Fray Mocho . Mundo Argentino, entre otras. Suele decirse que la literatura de Boedo es, a la manera del realismo socialista, una literatura programática que dejó de lado los intereses artísticos para ocuparse de los intereses políticos. Sus principales referentes literarios fueron los rusos: pero no aquellos contemporáneos que se ocupaban de distribuir la cultura soviética de manera panfletaria, sino los escritores realistas del Siglo XIX, que los inspiraban a pensar la literatura como una representación de la vida. Y las condiciones de vida en la experiencia de estos hijos y nietos de inmigrantes (cuando no inmigrantes ellos mismos), provenientes de familias obreras, era una experiencia profundamente atravesada, en el peor de los casos, por la pobreza y, en todos ellos, por el trabajo. Si bien los textos literarios de estos escritores no tuvieron una gran recepción o difusión –ni entonces ni luego– el grupo Boedo sí ocuparía un espacio dentro de la historia literaria argentina como la primera apuesta grupal literaria de izquierdas. A continuación, se presentan una serie de fichas bibliográficas de cada título de la colección, que incluyen breves análisis y sinopsis literarias, así como datos materiales de cada publicación. Cabe destacar que las fechas de publicación de estas primeras ediciones fueron extraídas de catálogos y publicidades que aparecen las revistas Los pensadores . Claridad, siendo que estos libros no consignan fecha de edición o impresión.

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Notas