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Introducción

Este artículo/informe ha sido gracias a la subvención para estancias de personal investigador doctor en centros de investigación radicados fuera de la Comunitat Valenciana convocada por la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport - Direcció General d’Universitat, Investigació i Ciència de la Generalitat Valenciana. A partir de esta convocatoria se realizó una estancia de investigación en la universidad de Barcelona, en al que se contó con el Dr. Josep Gustems, responsable de la recepción de la estancia de investigación, y distintos profesores colaboradores A partir de ella se elaboró un informe que se facilitó tanto a la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport. Direcció General d’Universitat, Investigació i Ciència de la Generalitat Valenciana, como a los colaboradores de la Universidad de Barcelona.

Con el objetivo de compartir los resultados y conclusiones de este informe, se elabora el presente artículo, presentando el desarrollo, las actividades, así como los datos utilizados para dicho informe.

En nuestra propuesta, situamos a la música como eje transversal y herramienta para incardinar la propia cultura y el arte de un contexto determinado. Consideramos las canciones, como palabras unidas a las melodías de un pueblo y su repertorio popular, para acercar a la sociedad más vulnerable, permitiendo tanto un mejor acceso a la educación, a la alfabetización o “realfabetización” en aquellos casos, que sus realidades obligaron a continuar una educación. También la empleabilidad y la sostenibilidad, entendiendo esta última como parte de bienestar social. Este bienestar social, pasa también por la salud y la calidad de vida, sobre todo en las personas más vulnerables, el acceso al arte es escaso o nulo.

Partimos de las siguientes hipótesis:

H1. La Educación Musical puede ser una importante herramienta de inclusión social y educativa, y que el patrimonio musical (canciones, bailes, vestuario), resulta motivadora para socializar y generar empleabilidad, conectar personas y entornos vulnerables.

H2. La Educación Musical en sus diferentes manifestaciones puede mejorar los entornos sociales y mejorando la calidad de vida y la salud de las personas mayores vulnerables.

H3. La Educación Musical utilizada para proyectos sociales inclusivos, debe partir de profesionales especialistas para garantizar una mejor implementación.

Objetivos

Para el objetivo general se propone elaborar un informe que recoja ejemplos y modelos de proyectos artísticos de transformación social, así como reflexiones de expertos y especialistas en el campo del arte y la educación.

Objetivos específicos

• Conocer los efectos reales de la educación musical, para mejorar entornos sociales y conocer su impacto inclusivo.

• Mejora de los entornos sociales desde la educación musical.

• Conocer la respuesta de actividades artísticas realizadas en entornos sociales desfavorable.

• Dibujar un perfil profesional idóneo, para la implementación de proyectos socio inclusivos desde la música.

• Redactar un informe sobre el impacto del proyecto desde su aplicación.

El planteamiento inicial de la estancia tuvo que modificarse, porque la resolución de la convocatoria se retrasó más de lo previsto, por tanto, la temporalidad de la investigación también tuvo que modificarse y consecuentemente las actividades previstas, así como las herramientas que íbamos a utilizar para la gestión y adquisición de la información.

Marco teórico

Este trabajo centra su enfoque en el arte y la cultura y como se pueden mejorar los entornos sociales, por eso insistiremos en proyectos donde el arte se convierte en herramienta para la mejora de los entornos sociales desfavorecidos. El Manifesto for a Healthy and Health- creating Society (Crisp et al., 2016), señala que, para conseguir una ciudad saludable, debe implicarse toda la sociedad, no solo médicos y políticos, también el mundo de la empresa trabajadoras/es, grupos y asociaciones comunitarias, así como profesorado. Partiendo de este compromiso social, nuestro marco teórico se dividirá entre música, cultura y sociedad, por una parte, sostenibilidad y proyectos artísticos por otra parte.

Música, cultura y sociedad

Terán Cázares et al. (2015) señala que los entornos sociales son diferentes en cada población, atendiendo los hábitos de ahorro y el tiempo de retiro laboral, actitudes hacia el trabajo, costumbres del cuidado a la salud, por eso es importante, según estas autoras, conocer los efectos del entorno sociocultural como información para las expectativas de empleo. En esta línea, Treloyn (2016), manifiesta la importancia del estudio de la música para una mejor comprensión del mundo, la humanidad y sus sociedades, también desde la cognición musical, la musicología o la musicoterapia.

Queensland Conservatorium Research Centre (2009) llevó a cabo el proyecto Sustainable Futures, en el que se encontró que describir cada práctica musical en términos de su contexto, y en relación con la sostenibilidad, facilita nuevos y útiles conocimientos, ya que según se cita en este trabajo, son muchas las iniciativas relacionadas con la sostenibilidad cultural, en las que se ha incidido desde las prácticas musicales como instrumento, en lugar de considerarlas como partes dinámicas de los ecosistemas.

Estrechando lazos con la música, la cultura con la inclusión social, y de acuerdo con Castillo, Sostegno y López-Arostegi (2012), sobre el derecho que tenemos los ciudadanos en el acceso al empleo, vivienda, salud, educación y cultura, entre otros, como el acceso a la información o las redes sociales, también los proyectos artísticos, pueden permitir unos espacios de contacto, de inclusión de cambio de entornos hacia una mejora social, como puede apreciarse en la siguiente figura.

La música es asociativa, emotiva y comunicativa, es capaz de transportar a un lugar, un tiempo, un momento, un recuerdo. Puede conectarse entre nosotros y en nosotros mismos, es casi instintivo, como un latido del corazón. (Morgan, 2018).

Podemos entender, después de conocer el reportaje EducArte: Análisis de la educación artística en Chile. (González y Lizama, 2013), que la educación artística, será un privilegio y para unos pocos, sufriendo una clara exclusión educativa y social. Entre sus aportaciones, este reportaje señala los avances y el retraso de la educación artística en Chile, sufriendo los cambios de leyes, tomando las artes como entretenimiento, incidiendo de esta manera en la reducción de su presencia en la educación obligatoria.

Sostenibilidad y proyectos artísticos

En la actualidad, el arte es considerado como una herramienta, para educar, formar, para la mejora de la calidad de vida, como impulso económico. Si tuviéramos que relacionar el arte con los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible 17 (ODS), seguro que encontraríamos relaciones directas o indirectas con todos con la mayoría de ellos. Estos objetivos se adoptaron en la 70ª Asamblea General de la ONU (UNESCO, 2015), y ponen de manifiesto las principales preocupaciones mundiales, que manifestaron los jefes de Estado, dirigentes gubernamentales y representantes de alto rango de las Naciones Unidas, así como entidades de la sociedad civil.

En nuestra opinión, estos ODS, encuentran su principal refuerzo en el número 4, que se dirige a la Educación, en su más amplio significado. De acuerdo con las líneas de la UNESCO (2017), que propone una Educación para los ODS, concretamente, unos logros de aprendizaje para fortalecer los sistemas educativos, garantizando una educación inclusiva, equitativa y de calidad. En el marco de la Educación 2030 se promovería oportunidades de aprendizaje para todos y a lo largo de la vida. En este sentido y atendiendo a los del aprendizaje a lo largo de la vida, es necesario atender a todas las edades y perfiles educativos, lo que nos lleva a tener en cuenta las diferentes Ciencias Agógicas, apreciadas en la siguiente tabla, de manera resumida:

Marco Metodológico

En relación con la investigación social, que es nuestro enfoque, según Canales (2006), se ha de diseñar sus instrumentos y elegir sus estrategias, abandonando los protocolos. En el enfoque dialéctico, este autor señala que los investigadores identifican a los participantes como sujetos y actores en sus relaciones sociales. Enfoque que se relaciona con las premisas de Paulo Freire, centrándose en problemas e interrogaciones de los entornos sociales de los participantes, generando un proceso de educación popular, transformando su realidad. La investigación social, se puede entender como un camino para saber de problemas o necesidades sociales. Nuestra investigación, de carácter sincrónico y descriptivo, busca conocer un problema social en un momento determinado, utilizado la metodología cualitativa, a fin de recoger los datos necesarios, para dar respuesta a las hipótesis, conseguir los objetivos y elaborar el informe que nos permita su aplicación en otro contexto. Dentro de lo que sería la investigación cualitativa, tenemos la vertiente narrativa, dentro del ámbito de las ciencias sociales y humanas. Como dice Blanco (2011), los mismos especialistas aceptan que la investigación narrativa tiene muchos puntos en común con otros tipos de investigación de carácter cualitativo, como la autobiografía y relatos de vida, o también la autoetnografía.

Por otra parte, la investigación de carácter biográfico-narrativo posibilita que el sujeto aporta sus propias vivencias, y éstas son el elemento central de las historias de vida que son definidas por Pujadas (1992) como un relato autobiográfico obtenido mediante entrevistas sucesivas en que se muestra el testimonio subjetivo del entrevistado, recogiendo tanto los acontecimientos como las valoraciones que este sujeto hace de su propia existencia. Podemos decir que las historias de vida son una de las herramientas más útiles si queremos entender la vida de las personas posibilitando un punto de vista más amplio y adecuado a la complejidad del ser humano y su mundo de vida (Fernández y Ocando, 2005).

Como indican Bolívar y Segovia (2006, en Huch Aguilar y Reyes Chávez, 2013), la investigación biográfica, especialmente la narrativa, permite que afloran y se desarrollan perfiles que vinculan estrategias cualitativas de investigación a los actores reales de la vida cotidiana. En este caso la narración biográfica ofrece un marco conceptual y metodológico para analizar aspectos esenciales del desarrollo humano y establece sus líneas personales y expectativas de desarrollo.

Dentro de esta línea, nuestra investigación utiliza la perspectiva narrativa y descriptiva, pero desde las experiencias artísticas vividas y por vivir.

Desarrollo de la estancia de investigación/proyecto

El proyecto se desarrolló con diferentes fases, de implementación, recogida de datos, análisis y elaboración de informes, difusión y prospectiva. Las actividades se llevaron a cabo en el entorno a la Universidad de Barcelona. En la siguiente figura se ha dispuesto algunos de los proyectos artísticos de impacto social, facilitados por los especialistas consultados:

Herramientas

En opinión de Granados (2020), los métodos eficaces para investigar suelen presentar un enfoque cualitativo, cuantitativo y mixto, siendo las herramientas más utilizadas la encuesta, cuestionario y entrevista, entre otros. Por su parte, Martínez Miguélez (s.f.) señala que la técnica de focus group es idónea para explorar los conocimientos y experiencias de las personas en contextos de interacción, que posibilitan la discusión y activa a los participantes a comentar y opinar lo que invita a generar una gran riqueza de testimonios.

Para nuestra propuesta escogimos las herramientas siguientes porque, dado el enfoque de la estancia, la temporalización y los recursos de que disponíamos, consideramos que nos aportarían la información necesaria para responder a los objetivos planteados, teniendo en cuenta que tuvimos que modificar el cronograma tentativo, reduciéndolo para adaptarnos al nuevo marco temporal.

• Entrevistas

• Cuestionarios

• Focus group

En la siguiente figura podemos observar las sesiones y los objetivos en cada una de los instrumentos utilizadas para la recolección de datos:

Cronograma tentativo

El primer cronograma que establecimos en la propuesta, no pudo llevarse a cabo, puesto que la convocatoria se resolvió más tarde de lo previsto, por lo que hubo que planificar las actividades de nuevo, para adaptarlas a la estancia de un mes. Renunciamos a visitar los ejemplos in situ, y pasamos a las entrevistas y focus group, además de compartir los cuestionarios a través de google forms para facilitarnos la temporalidad prevista.

Para la cuarta fase, difusión del informe, estamos en el proceso, también esperamos presentar parte del proyecto en un congreso de educación que se llevará a cabo a finales del año en curso (noviembre de 2020).

Resultados

Los resultados responden a nuestros planteamientos, avalando la relevancia de los proyectos artísticos en la sociedad. La encuesta realizada sobre los entornos sociales y los proyectos artísticos nos aporta información a tener en cuenta, también para la mejora de la mayoría de los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

En la siguiente tabla hemos extraído una pequeña muestra de la información obtenida en las entrevistas.

En las diferentes entrevistas se consultaron proyectos de relevancia en la sociedad, tomando el arte para el impacto social, la inclusión social y educativa. En la siguiente tabla recogemos los proyectos que más se destacaron.

De los focus groups, se ha obtenido la información que podemos apreciar en la siguiente tabla:

Conclusiones

Consideramos, a partir de la investigación realizada, que el impacto de los proyectos artísticos sobre la sociedad y la calidad de vida de las personas, es importante. También la empleabilidad y la sostenibilidad se ligan a los proyectos artísticos, generando empleo desde la cultura, la educación, las artes y la gestión. Además, incide positivamente en la economía y sostenibilidad de una región o país.

Estimamos que la calidad de vida de las personas supone una reducción en ayudas provenientes de sanidad y servicios sociales. La inversión en los proyectos artísticos para la inclusión social, educativa y calidad de vida, puede reportar beneficios a la sociedad en su conjunto, apostando por ciudades, no solamente sostenibles, sino también, educativas y comprometidas con el desarrollo sostenible, apostando por la calidad de vida, la inclusión y la educación.

La diversidad cultural y social hoy es un hecho y una realidad que crece con conflictos y oportunidades. En este sentido, los proyectos artísticos son herramientas que permiten procesos de integración e inclusión, posibilitando que diferentes culturas vivan y convivan, aprendan de sus riquezas musicales y artísticas, de sus costumbres y valores, generando espacios para una ciudadanía crítica.

Calibrar el impacto de un proyecto artístico significa atender a un importante número de ciudadanos y ciudadanas de un determinado contexto geográfico y social, sin ningún tipo de discriminación o exclusión. Por tanto, existe una implicación positiva en la mejora de la convivencia, de la calidad educativa y de las responsabilidad social y sostenible.

En cifras o datos económicos, se necesitaría una nueva evaluación que calculara la reducción desde el ámbito de la salud en medicinas, personal sanitario, cuidadores, etc. que los proyectos artísticos aportarían, tales como la mejora de la calidad de vida, desde la psicomotricidad, la autoestima, las relaciones sociales y personales tanto de jóvenes como de adultos, la calidad educativa desde la inclusión y la integración.

Debemos destacar, por las reflexiones de los participantes, que la formación de los maestros y maestras está todavía muy alejada de la calidad y la ética educativa, pues los conocimientos, competencias y habilidades que se consideran adecuadas para ejercer la profesión, todavía no parecen estar adquiridas. En este sentido cabe una reflexión hacia las políticas educativas, para tomar conciencia sobre los beneficios de los proyectos artísticos y el arte dentro y fuera de la escuela. Ante esta situación también es necesaria una actuación directa sobre la sociedad, el arte accesible para todos, no como una disciplina elitista sino como un bien social, y un derecho, tanto para su disfrute como para su aprendizaje.

Como reflexión final, se plantea ampliar este trabajo a todas las artes, pues, aunque este trabajo se ha focalizado principalmente en la educación musical, se es consciente de la importancia de las artes en la educación y en la vida ciudadana, no solo por el significado del arte en sí mismo, sino por todas las posibilidades que brinda al ser humano. En este sentido se plantea un nuevo proyecto, siguiendo el mismo planteamiento, pero ampliando a los y las profesionales de las artes plásticas y visuales, teatro, circo, cine y danza.

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