Hacia un atlas de la expresión gráfica a partir de las obras de Chris Ware: Desde sus primeros cómics hasta las propuestas para la difusión del patrimonio gráfico y arquitectónico histórico

Towards an atlas of graphic expression based on the works of Chris Ware: From his first comics to the proposals for the dissemination of historical graphic and architectural heritage

Comprendemos así, por simple evocación de este uso desdoblado, paradójico, que tras su apariencia utilitaria e inofensiva, el atlas bien podía revelarse, para quien lo mira con detenimiento, como un objeto dúplice, peligroso, cuando no explosivo, aunque inagotablemente generoso. En una palabra, una mina (Didi-Huberman 2010, 14).

En su célebre Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, George Didi-Huberman reconstruye distintas experiencias que nos ofrecen los libros basados en representaciones gráficas. Los describe como una «forma visual del saber o forma docta del ver, el atlas trastoca todos estos marcos de inteligibilidad» (2010, 15). El pensador francés recurre a un lenguaje alegórico para sumergirse en el tipo de conocimiento que nos ofrecen los atlas gráficos. Los interpreta como una mesa de trabajo en la que se desarrolla un work in progress que no se detiene, y afirma que estos volúmenes nos ofrecen continuos descubrimientos y apariciones. Pero quizá la metáfora más lúcida sea considerar los atlas como minas, por su condición de concentración de riqueza y su peligro de explosión. Un segundo libro de Didi-Huberman, dedicado a la obra de Aby Warburg (2009), indaga en la aplicación de las metodologías que las tablas del Mnemosyne aportan a la historia del arte, la imagen y la cultura, tras haber reconstruido el soporte teórico del pensador alemán en La imagen superviviente.

Figura 1
Caja verde

Marcel Duchamp (1934)

© Marcel Duchamp & Cantz

Figura 2
El Dossier Duchamp

Joseph Cornell (1942-53)

© Joseph Cornell & Cantz

Figura 3
Construyendo historias

Chris Ware (2014)

© Chris Ware & Reservoir Books

El historiador del arte francés acude a los textos de Walter Benjamin sobre los juguetes para afirmar «el atlas sería un aparato de lectura antes que nada, quiero decir antes de cualquier lectura seria o en sentido estricto. Un objeto de saber y de contemplación para los niños, a la vez infancia de la ciencia e infancia del arte» (citado en Didi-Huberman 2010, 17). Los cómics de Chris Ware comparten algunas de estas consideraciones. Inicialmente se muestran como obras de apariencia simple, dirigidas a una lectura lúdica, atractivas para la infancia y la juventud. Se han caracterizado por integrar historias con personajes de distintas generaciones, mientras su consumo se ha ido consolidando entre el público adulto. La configuración y los contenidos de sus libros se han hecho progresivamente más complejos, como sucede en Construyendo historias [Building stories] (Ware 2012) [fig. 3] cuya estructura es similar a la de un libro de artista. Nos serviremos de los cómics de este dibujante nacido en Omaha, Nebraska, en 1967 para intentar definir los límites del ámbito de lo gráfico. Cualquier aproximación a este concepto pasa por enfrentarse a la etimología latina y griega del término. Graphicus en Roma y graphikós en Grecia servían para nombrar tanto la escritura de textos como el trazado de dibujos. En el medio de las bellas artes, lo gráfico está asociado tanto al dibujo como a las distintas técnicas del grabado y la estampación que permiten la reproducción múltiple de obras que pueden combinar imágenes y textos.

Figura 4
Chris Ware

Daniel Raeburn (2004)

© Yale University Press

Figura 5
The comics of Chris Ware

Ball & Kulhman (2010)

© University Press of Mississippi

Figura 6
El palazzo della Memoria. Scritti, disegni, interviste

Hamelin (2017)

© Coconino Press

Figura 7
La bande dessinée réinventée

Chris Ware (2022). Samson & Peeters, eds.

© Les impressions nouvelles

Uno de los primeros estudios académicos sobre la obra de este dibujante fue la monografía de Daniel Raeburn (2004). Seis años después apareció otro libro de referencia editado por David M. Ball y Martha B. Kulhman titulado Los cómics de Chris Ware: Dibujar es una manera de pensar¹ (2010). Recoge análisis de la obra de Ware desde el punto de vista de la historia del cómic, la hibridación de lenguajes dentro de la comunicación grafica, los paisajes urbanos reconstruidos en sus viñetas, las revisiones históricas que realiza en sus relatos y la temporalidad implícita en sus narraciones. También disponemos de una amplia selección de entrevistas editadas por Jean Braithwaite titulada Conversaciones [Conversations] de 2017 en las que se recopilan hasta veinte entrevistas con el dibujante y su círculo inmediato. El principal deseo de la editora se manifiesta en el último capítulo titulado Situar a Ware en el canon literario (Ware 2017a, 238-244). En 2016 se organizó una amplia exposición de Ware en Italia que propició la publicación de la monografía Chris Ware: El palacio de la memoria² (2016). Cuatro años después se editó el libro Chris Ware: El cómic reinventado ³ producido por Jacques Samson y Benoit Peeters (2010). Esta publicación recogió sus brillantes análisis de la obra de Ware en francés pocos meses antes de que estos autores organizasen una muestra retrospectiva durante el verano de 2022 en la Biblioteca del Centro George Pompidou.

Figura 8
Tragaperras-Retrato de Laurent Bacall

Joseph Cornell (1934-35)

© Joseph Cornell & Abrams Books

Figura 9
Máquina expendedora mecánica Acme

Chris Ware (década de 1990)

© Chris Ware & Rizzoli

Revisando la bibliografía disponible, y los artículos que nos ofrecen las principales bases de datos científicas, podemos afirmar que existe un déficit general de estudios de los cómics de Ware en castellano. Dado que la mayor parte de los artículos proceden de los estudios literarios, o de la comunicación visual, se echan de menos artículos que analicen la influencia que ha tenido su formación en bellas artes, tanto por los procedimientos gráficos que emplea en sus cómics, como por las referencias estéticas que haya podido adquirir desde sus estudios. Aunque todos los investigadores sobre Ware coinciden en que Construyendo historias [fig. 3] es la obra más compleja de su producción, pocos se enfrentan al estudio de la misma como un libro de artista, que se entronca con la tradición ya casi centenaria inaugurada con la Caja verde de Marcel Duchamp en 1934 [fig. 1] o por los dossieres con los que Joseph Cornell preparaba sus creaciones (1998, 51-95) [fig. 2]. Otra de las carencias en los estudios sobre la obra de Ware es que ninguno está orientado específicamente a su interés por el patrimonio gráfico y arquitectónico de la ciudad de Chicago. En las últimas décadas Ware ha comisariado dos exposiciones dedicadas a Louis Sullivan, ha editado tres libros sobre este arquitecto, y forma parte de distintas asociaciones para la protección patrimonial del área metropolitana de Chicago.

La Monografía [Monograph] de Chris Ware (2017b) permite sumergirnos en el mundo gráfico de este dibujante. Este libro diseñado por el propio autor incluye breves apuntes de texto entretejidos con abundante material gráfico con el que reconstruye su biografía mostrándonos cronológicamente sus creaciones en forma de dibujos, tiras cómicas, diseños gráficos editoriales, ensamblajes y maquetas. En las primeras páginas nos sorprende encontrar ejercicios de dibujo académico de desnudos realizados con carboncillo y lápiz conté de su etapa universitaria en bellas artes, junto con muestras de grabado y estampaciones, así como cuadros y ensamblajes. En aquellos años fue adquiriendo un extraordinario uso del color que le permitirá lograr que reconozcamos los matices específicos del cromatismo de cada secuencia narrativa. Una de sus poéticas consiste precisamente en registrar en sus cómics el paso del tiempo que representa a través de variaciones de color. Para mostrar la estructura cíclica de las narraciones emplea esquemas circulares (Lima 2017). También recurre a la superposición temporal de relatos y aventuras vividas por distintas generaciones en un mismo lugar, como sucede en Jimmy Corrigan (Ware 2000). Desde su formación universitaria mantiene la costumbre de realizar maquetas tridimensionales de los escenarios de sus historias. Estos objetos le permiten explorar nuevos encuadres de un lugar (Ware 2017b, 36). El dibujante también introduce en sus cómics modelos recortables de papel para que los lectores puedan construirse pequeños objetos y arquitecturas relacionadas con sus novelas gráficas. Esta afición por los recortables nos confirma que Joseph Cornell es una de las influencias que ha mantenido desde la universidad. Como estudiante realizó una máquina tragaperras con clara influencia del surrealista neoyorkino [figs. 8 y 9] y numerosos ensamblajes inspirados en las cajas de Cornell. También comparte con el artista neoyorkino la pasión por los mercadillos, los juguetes, los muñecos articulados, las maquetas y los ensamblajes.

En su Monografía, Ware reproduce algunos dibujos preparatorios para sus cómics, lo que nos permite reconocer sus procedimientos gráficos. A pesar de pertenecer a una generación de dibujantes que mayoritariamente trabajan con medios digitales, sin embargo Ware desarrolla sus dibujos con medios tradicionales, como lápiz y tinta sobre papel. Normalmente emplea líneas muy esquemáticas en lápiz azul o rojo, en un tamaño muy superior al que tendrán una vez impresos en las páginas de sus cómics. Después vuelve a trazar con línea negra de tinta los dibujos y los textos. A partir de entonces introduce el color, posiblemente a través de medios digitales. En su Monografía también reconocemos otros procedimientos gráficos tradicionales como son los dibujos realizados sobre papel de croquis para reproducir el mismo escenario en distintas viñetas. Cuando comparamos estos trabajos con los apuntes personales de sus Diarios [Diaries] nos sorprende que los grafismos no demuestran el esquematismo y la precisión de sus cómics. En los Diarios las líneas nerviosas intentan atrapar imágenes todavía vagas, y las caligrafías prácticamente ilegibles registran recuerdos y proyectos. Estas ediciones facsímiles de sus apuntes nos permiten reconocer recursos gráficos procedentes de su experiencia con el grabado calcográfico (Ware 2017b, 26). Este dibujante tiene una extraordinaria habilidad para significar los valores visuales y táctiles de los cuerpos y volúmenes, objetos y edificios, a través de modulaciones gráficas que articulan el claroscuro de sus imágenes. En los dibujos de los Diarios el cromatismo aparece a través de aguadas de colores de acuarela y tintas diluidas, en lugar de los colores planos y uniformes de sus diseños.

Figura 10
Contenido de Building stories

Chris Ware (2012)

© Chris Ware & Pantheon Books

3.1. Construyendo historias: El libro de artista como tablero de juego

Entre las metáforas que Didi-Huberman desarrolla cuando analiza las láminas de los atlas, el pensador francés se detiene en la denominación de éstas en distintos idiomas: La palabra francesa table, la alemana Tafel y la italiana tavola, le permiten identificarlas con una «mesa de ofrenda, de cocina, de disección y de montaje» (2010, 18). Al final de este mismo texto las compara con las mesas de las artes adivinatorias (ibíd, 46). Para describir la obra Construyendo historias [fig.10] debemos acudir a otro tipo de mesa, como es el tablero de juego. El título ya introduce un juego de palabras, un doble sentido, ya que Building stories significa al mismo tiempo 'construyendo historias' o 'relatos de un edificio'. Esta edición se presenta en un formato muy distinto al de sus cómics anteriores. Al abrir esta caja de juegos encontraremos distintos libritos, cuadernillos y desplegables, que dan continuidad y sirven de correlato a la historia del número 18 de la Librería de novedades Acme⁴ (Ware 2007). El elemento más grande lo encontraremos al fondo de la caja, plegado en cuatro partes, con las características de un tablero de juego.

Para entender la estructura de Construyendo historias debemos recordar los formatos de las publicaciones de los cómics de Ware⁵. Al comienzo dibujaba páginas sueltas de viñetas que se insertaban en un periódico universitario. A partir de 1993 agrupó algunas historias más largas en los primeros números de la serie de Novedades Acme. Y en 2000 reunió en un libro todas las partes que componían la historia de Jimmy Corrigan: El niño más listo del mundo. Se trata de una novela gráfica que se puede leer de manera lineal, pero que sin embargo esta compuesta en un proceso similar al de un montaje de cine. La continuidad narrativa depende de cómo están cortados y unidos los fragmentos de orígenes heterogéneos. A partir de 2000 siguió produciendo nuevos números de las Novedades Acme. Tras la publicación del número 18 de esta serie, en 2011 comenzó a diseñar algo distinto a un libro, se trataba de un contenedor con varios libritos, cuadernillos e impresos. Se puede relacionar la estructura de este proyecto (Ware 2017b, 236-238) con los dossieres con los que Marcel Duchamp (Schwarz 2000) y Joseph Cornell (1998) preparaban sus obras. Para completar el conjunto concibió un tablero de cartón plegable, similar a los que encontramos en los estuches de los juegos de mesa.

Lo que no encontraremos en esta caja de juegos serán precisamente las reglas, las fichas o los dados. Seremos los lectores convertidos en jugadores los que debemos imaginar el orden de las distintas historias, construyendo el significado del conjunto. De manera implícita todos los relatos están relacionados porque todos los personajes viven o han vivido en el entorno de esa misma casa. Ware relaciona la estructura de este libro con una llamada a disfrutar de la condición táctil y manual de la lectura y el juego. En su Monografía podemos comprobar su afición por la construcción artesana de juguetes, ensamblajes y autómatas. En Construyendo historias lo más parecido a unas reglas o consejos sobre como iniciar nuestro juego lo encontraremos en la parte inferior del exterior de la caja:

Ante la creciente incorporeidad electrónica de la existencia, en ocasiones resulta reconfortante –necesario, incluso- tener algo a mano a lo que aferrarse. Así en el interior de esta colorida caja de los recuerdos, el comprador encontrará un auténtico bufet de material de lectura debidamente dosificado y listo para satisfacer prácticamente cualquier paladar artístico o poético, desde el más corrosivo sarcasmo de la juventud hasta la más enfermiza formalidad de la madurez (Ware 2012).

Figura 11
Sin título

Frederick John Harper Ware (hacia 1915)

©. Frederick John Harper Ware & Rizzoli

Figura 12
Autorretrato con tres edades

Chris Ware (2011)

© Chris Ware & Rizzoli

El pasado, el presente y el futuro, fueron y son lo mismo. Esta idea me empujó para seguir más y más hacia delante con los cómics porque eran un medio para intentar poner pedazos de pasado, presente y futuro juntos en una página. Los cómics son el arte de volver el tiempo atrás en el espacio (Ware 2017a, 239-240) ⁶

No fue hasta el año 2000 cuando Ware obtuvo éxito y reconocimiento por su libro Jimmy Corringan: El niño más listo del mundo. En aquellos años las tendencias de diseño nos acostumbraron a emplear el término vintage para describir objetos nuevos producidos con cierto aire nostálgico (Campí 2007). El interés hacia el patrimonio gráfico de Ware no respondía de manera oportunista a esta moda de lo retro, sino que se remontaba a su infancia en los años setenta cuando sentía una enorme complicidad con su abuelo, Frederick John Harper Ware, [fig. 11] periodista y dibujante. Los periódicos, revistas y anuarios fueron los medios gráficos a través de los que Chris Ware pudo imaginar la vida de sus familiares de varias décadas atrás. Algunas de sus tiras cómicas como el Ratón Quimby.[Quimby the mouse] (Ware 2004) fueron desarrolladas en los años noventa con una estética típica de los cómics de comienzos del Siglo XX. Esta convivencia de distintas generaciones de imágenes e historias en una misma obra es una de las características de sus creaciones. Por ejemplo cuando se autorretrató en 2003 [fig. 12] incluyó en el mismo dibujo la imagen de un niño, de un joven y de un hombre maduro.

Los dibujos más célebres de Jimmy Corringan están dedicados a la infancia del bisabuelo del protagonista cuando visitó la Exposición Universal celebrada en Chicago en 1893 (Applebaum 1979). La calidad y complejidad de los dibujos que Ware dedicó a este evento manifiestan un interés profundo hacia el patrimonio urbano y una cuidada selección de las referencias gráficas. A lo largo de los años noventa Ware realizó un intenso trabajo de estudio y selección de documentación en las bibliotecas y archivos de la ciudad. En la Exposición Colombina de 1893 se mostraron diseños de algunos arquitectos que estaban formando la Escuela de Chicago rompiendo con la tendencia dominante de imitación de las arquitecturas europeas de estilo Bellas Artes (Bussler 2017). Se introdujeron nuevas formas estructurales y ornamentos como los del Pabellón del Transporte, obra de Sullivan. En el estudio de este arquitecto se formó una nueva generación de creadores entre los que debemos mencionar a Frank Lloyd Wright. Este arquitecto diseñó muchas de las casas de Oak Park, el barrio residencial al que Chris Ware se trasladó a vivir tras el éxito de Jimmy Corringan. Pronto inició su colaboración con la Sociedad para la Protección del Patrimonio de Oak Park y River Forest, produciendo numerosos diseños (Ware 2017b, 355-357) [figs. 13 y 14)

Figura 13
Carteles para la Sociedad Histórica de Oak Park y River Forest

Chris Ware (2013)

© Chris Ware & the Historic Society of Oak Park and River Forest

Figura 14
Carteles para la Sociedad Histórica de Oak Park y River Fores

Chris Ware (2013)

© Chris Ware & the Historic Society of Oak Park and River Forest

Figura 15
Portada de Louis Sullivan´s Idea

Chris Ware (2021)

© Chris Ware, Alphawood Foundation & University of Minnesota Press

Figura 16
Portada de Reconstructing the Garrick

Chris Ware (2021)

© Chris Ware, Alphawood Foundation & University of Minnesota Press

4.1. La Fundación Alphawood: Proyectos museográficos y editoriales de Chris Ware para la divulgación del patrimonio arquitectónico a través del gráfico

Tras una colaboración en la televisión nacional norteamericana el periodista Ira Glass⁷ y el historiador cultural del área metropolitana de Chicago, Tim Samuelson, propusieron a Chris Ware que se encargara del diseño y las ilustraciones del libro Edificios perdidos [Lost buildings] (Glass & Ware 2004), su primera creación dedicada específicamente a la difusión del patrimonio. Para este trabajo el dibujante investigó sobre algunas de las mejores obras de Louis Sullivan, por ejemplo los almacenes Rothschild, la bolsa de comercio de Chicago o el teatro Garrick, desaparecidas a comienzos de la década de 1970. Ware realizó dibujos sobre estos edificios y sus derribos que aparecen en un cortometraje de animación incluido con el libro. Buena parte de la obra está dedicada a la figura de Richard Nickel, un fotógrafo especializado en la arquitectura de Sullivan (Cahan & Williams 2015)⁸. Tras esta publicación Ware se involucraría progresivamente en la difusión de la obra de este arquitecto y junto con el historiador cultural Tim Samuelson y con el estudioso del urbanismo histórico de Chicago John Vinci, formarían la Fundación Alphawood.

La primera actividad de esta asociación fue organizar en 2010 una gran exposición dedicada a la obra y la concepción arquitectónica de Sullivan, que contó con el diseño museográfico de Chris Ware. La estructura espacial de esta muestra del Chicago Cultural Center parecía uno de los recortables tridimensionales de Ware, ya que el espacio se definía a través del abundante material gráfico ampliado exhibido. Se trataba sobre todo de fotografías y reproducciones de planos de Sullivan, junto con muestras de elementos ornamentales, algunos de ellos recuperados por Richard Nickel. La elaboración del catalogo se inició en 2010, pero su presentación se demoró hasta 2021 coincidiendo con la de otro libro también editado y diseñado por Ware, que fue producido por Tim Samuelson, junto a John Vinci y Eric Nordstrom. Este nuevo volumen estaba dedicado a reconstruir la vida del Teatro Garrick a través de material gráfico. La presentación de ambos libros tuvo lugar en 2021 durante una exposición también comisariada por Chris Ware que se organizó en Wrightwood 659 de Chicago.

Chris Ware ha realizado las labores de diseño y edición de los dos libros titulados La idea de Louis Sullivan (Samuelson 2021) [fig.15] y Reconstruyendo el Garrick: La obra maestra de Adler y Sullivan (Samuelson, Nordstrom & Ware 2021) [fig.16]. El diseño de los libros manifiesta la pasión por lo gráfico y la labor de Chris Ware como investigador en archivos y bibliotecas. Las imágenes de ambas exposiciones y sus catálogos muestran su capacidad para evocar tiempos pasados a través de la selección y la reproducción de material gráfico. El dibujante de cómics ha sabido aprovechar y desarrollar su experiencia infantil sobre cómo imaginar el pasado familiar a través del material impreso. En ambas exposiciones y libros la abundancia gráfica es capaz de evocar años de experiencia acumulada y compartida en esos edificios. Por ejemplo la amplia selección de programas y anuncios de las obras de teatro que tuvieron lugar en el Garrick manifiestan una concepción patrimonial de la historia, una experiencia colectiva revivida a través de muestras gráficas.

Figura 17
Diseño de la cubierta y el lomo de Quimby the mouse

Chris Ware (2003)

© Chris Ware & Fantagraphics (Pantheon Books)

Comenzamos advirtiendo que la obra de Chris Ware podía considerarse como una suerte de mina. Detrás de su apariencia simple y lúdica, nos encontrábamos con construcciones gráficas complejas, que exploran lenguajes y referencias visuales procedentes de las ilustraciones científicas, los diagramas de flujos de información, y el patrimonio gráfico del área de Chicago. Lo que se nos ofrecía como un cómic, que podría interpretarse, en palabras de Didi-Huberman, como un objeto de lectura 'antes de nada' se nos ha revelado como un sofisticado objeto de lectura 'después de todo' (2010, 18). La combinación de la información visual y textual permite mayor alcance narrativo que cualquiera de estos medios por separado. A lo largo de este artículo nos hemos propuesto imaginar como se podría componer una lámina de un Atlas sobre la relación de las obras de Chris Ware con el patrimonio grafico y arquitectónico, comprobando las sinergias que surgen entre diferentes medios de expresión.

Desde su etapa universitaria en Texas, mientras iniciaba su labor como dibujante de comics, la producción gráfica de Chris Ware ha empleado medios tradicionales de las Bellas Artes, como el grabado en relieve y el grabado calcográfico, el dibujo del natural con carboncillo y lápiz conté, la rotulación, la ilustración y el diseño gráfico con plumilla y pincel. Completaba esta actividad con la encuadernación de sus dibujos y estampas, la producción de carpetas y cuadernillos de sus creaciones, así como el diseño y la edición de recortables y contenedores donde introducía sus imágenes y objetos. Desde su traslado a Chicago para ampliar su formación artística e iniciar su labor profesional comenzó a investigar y documentarse en archivos y bibliotecas sobre el patrimonio gráfico de la ciudad, y a coleccionar memorabilia gráfica entre la que encontramos carpetas de discos, programas de teatro, publicaciones populares y carteles publicitarios. Pronto se interesaría en los diseños de arquitectura y sus medios gráficos.

Desde finales de los años noventa podemos comprobar como su afición por el patrimonio gráfico y arquitectónico histórico se manifiesta en su producción de comics. Por ejemplo varios de los libros de este dibujante tienen las cubiertas protegidas por amplios papeles impresos que al desplegarse nos muestran de manera radial y sinóptica la historia completa, como si se tratara de un mapa, o de una explicación gráfica de un Atlas. Los encontramos en Jimmy Corringan (2000) y en Rusty Brown (2019), o en la cubierta y las guardas de las Monografía (2017b). También ha concebido un diseño similar que envuelve la edición que dirigió para el Mc Sweeney´s Quaterly 13⁹. En muchos de sus comics encontramos diseños realizados con líneas azules claras sobre fondos de color azul intenso incorporando las características gráficas de las cianotipias o blueprints¹⁰ como sucede en la portada de El ratón Quimby .Quimby the mouse] (2004) [fig. 17].

A partir de la década de 2010 Chris Ware ha iniciado su colaboración con el historiador cultural Tim Samuelson y el arquitecto John Vinci, ambos especializados en el patrimonio de Chicago. La participación del dibujante en la Fundación Alphawood ha consolidado sus actividades dedicadas a la conservación y difusión del pasado arquitectónico de la ciudad. Durante estos años ha diseñado y desarrollado dos grandes exposiciones y ha editado tres libros. En las muestras dedicadas a Louis Sullivan el protagonismo del espacio expositivo recayó en el material gráfico. A través de las fotografías ampliadas, los dibujos arquitectónicos, y todo tipo de impresos y muestras gráficas relacionadas con los edificios de Sullivan comprobamos la capacidad de este dibujante para evocar tiempos pasados a través de la reproducción de elementos gráficos históricos. Su excepcional labor como editor de sus últimos libros dedicados a la obra de Sullivan manifiesta un profundo conocimiento del patrimonio gráfico de Chicago y un compromiso con la divulgación de su pasado arquitectónico y cultural.

Este artículo se ha desarrollado dentro del Proyecto puente de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid titulado Conservar es innovar. El patrimonio de lo real a lo rural: Madrid y su entorno (CONINMAD/V1254), continuando las aportaciones realizadas por los autores en el proyecto Madrid, sociedad y patrimonio: Pasado y turismo cultural (MASOPA H2019/HUM-5898) con financiación de la Comunidad de Madrid y el Fondo Social. Europeo