El segundo volumen del número 27 de nuestra revista implicó, puertas adentro, una cierta toma de conciencia. En ese sentido, a partir de la lectura de la introducción del
Tendremos que esperar hasta la década de 1990 para la aparición de algunos trabajos específicos en espacios institucionales y universitarios. La preparación de entradas para el
El texto al que se hace alusión es «Un arreglo para un arreglo. Historia íntima, no comercial, del acordeón y el chamamé» (
Es evidente, y no azarosa, la relación de nuestra casa de estudios con las músicas populares de la región, del país y de Latinoamérica. Para comprender su desarrollo, resulta fundamental recuperar ciertos eventos de su historia.
En primer lugar, cabe mencionar la publicación
Con posterioridad, es recién a partir de la apertura democrática que este interés encuentra su cauce en las actividades de estudiantes, docentes y gestores del ISM. En ese marco, la primera publicación de la
(...) esta revista pretende ocupar un modesto pero eficaz puesto de trabajo en el objetivo de lograr la proyección del pensamiento de nuestros creadores, intérpretes e investigadores (...). [Acogerá igualmente] expresiones musicales folklóricas, etnográficas o de mesomúsica que aporten rasgos esenciales para la configuración de expresiones nacionales, o bien de relaciones contextuales operantes en el hecho musical dentro de los marcos de la sociedad y la cultura que nos toca compartir (...). Pero sus páginas no albergarán un regionalismo estrecho (...). (Editorial Revista Nº 1)
Ya en el segundo número se evidencia el particular interés por las músicas locales y regionales:
En esta edición destinamos un espacio considerable a los trabajos de dos alumnos que se iniciaron en la investigación mediante el mecanismo de Cientibeca que la U.N.L. instrumentara oportunamente: Damián Rodríguez Kees y Pablo González, quienes presentan parte de los resultados obtenidos en el campo de la mesomúsica y el folklore. (Editorial Revista Nº 2)
Con posterioridad se fortalecieron líneas de investigación en el campo de las músicas populares a través de los diferentes proyectos CAI+D
La vocación, entonces, es hablar desde nuestros lugares, sobre nuestros lugares, pero sin caer en esencialismos que excluyan nuestra diversidad. A lo largo de sus números, los distintos equipos que han sostenido la revista procuraron mantener viva esa voluntad.
Desde la gestión institucional y el equipo editorial de la revista, nos gustaría pensar este número y su
Las identidades se manifiestan en sus cambios. Las temáticas locales, nuestras historias, son entonces oportunidades para vincularnos y reconocernos en nuestra diversidad, en una construcción que habilite el pluralismo. Esperamos que la lectura de este nuevo número despierte interés y que, como en sus inicios, la
Dirigido por el Pbro. Osvaldo Catena, durante la gestión de la Prof Elisa Meyer de Zurbriggen a cargo de la Dirección del ISM.
Acerca del primer número y los inicios de la revista, Corrado escribe: «Lo que se concretaría como
Los CAI+D de la UNL son Cursos de Acción para la Investigación y el Desarrollo, un programa de la Universidad Nacional del Litoral (UNL) para promover la actividad científico-tecnológica. Se trata de un sistema que financia proyectos de investigación a través de convocatorias y busca generar conocimientos y soluciones aplicables a problemas sociales, productivos o de la propia ciencia
Entre los textos publicados en la Revista del ISM que abordaron distintas manifestaciones de la música regional pueden mencionarse, entre otros: Omar Corrado, “Sonido, tiempo, forma: una escucha musical de los textos de Juan José Saer” (Nº 5); Silvina Luz Mansilla, “La (di)fusión de la producción musical de Carlos Guastavino por parte de Eduardo Falú” (Nº 10); Elina Goldsack, María Inés López y Hernán Pérez, “Música popular: algunas propuestas para su estudio. Aproximaciones a la música de fusión en la ciudad de Santa Fe” (Nº 13); Fabián M. Pínnola, “De la Puna al Paraná: la música andina en Santa Fe” (Nº 13); Mauricio A. Pitich, “La Orquesta Típica Florida” (Nº 15); Marcelo Gastaldi, “Carlos Aguirre y la intimidad como medio de expresión” (Nº 17); Oscar Castellano, “Recorrido histórico de la guitarra jazz en Santa Fe. Sus principales actores de 1955 a 2005” (Nº 18); Valentín Mansilla, “Ñetonqataiqén, una canción «en desplazamiento». Prácticas musicales y visibilización mocoví en la provincia de Santa Fe, reflexiones en torno a un caso de estudio” (Nº 19); Emanuel Obregón, “Chamameceros exóticos. Representaciones de un género musical a través de un repertorio de sonoridades” (Nº 19); Martín Liut, “¡Aé-eá! Fútbol, cumbia e identidad en el show de Los Palmeras en la final de la Copa Sudamericana 2019. Representaciones de un género musical” (Nº 19); Guillermo Wertheimer, “Creación musical e identidad cultural en la Cantata Hijos de la Tierra, de Jorge Mockert” (Nº 20); Leonel Franzoi Debarbora, “Tanguito montielero. Vínculos con el tango rioplatense desde comienzos del siglo XX” (Nº 21); el dossier “Memoria sonora de una tragedia. A veinte años de la inundación de 2003 en Santa Fe; canciones y sonidos que construyen otra trama de la historia”, con edición de Elina Goldsack (Nº 22), que incluye los artículos de María Inés López y Verónica P. Pittau; Pablo Suárez “El lenguaje musical del chamamé a través del bandoneón de Isaac Abitbol: propuestas metodológicas para la transcripción en formato lead-sheet”; Barbanti et all. “Habitar el Humedal con/a través del sonido. Voces vivas y memoriales alrededor de Santa Fe” (23); María Inés López y Verónica Pittau “Santa Fe 2003: las canciones de la inundación, memorias musicales de la tragedia” (23); Milagros Belén Zurschmitten, “El rap como género consolidado en Santa Fe: valores, recepción y construcción de un sonido en contexto de pandemia generada por el Covid-19” (Nº 24); Cristian Villafañe, “«Desierto»: un análisis endofonográfico de la canción perteneciente a Fito Páez” (Nº 25); y Lautaro Díaz Geromet, “¿Qué tiene de santafesina la cumbia santafesina?” (Nº 26).