Vocación con imaginación

Alejandro Flores-Solís; David Estrada

Panal de Luz

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Recepción: 31 Octubre 2017

Aprobación: 26 Enero 2018

La obra plástica de David Estrada exhibe una vocación con imaginación sin límites ni ataduras; recorre callejones de la ilusión para alimentarse de la realidad ordinaria que nos rodea para convertir lo ordinario en extraordinario, al trascender estereotipos visuales que podrían limitar la apreciación, el aprendizaje y el gusto por la plástica.

A través de su obra, David transforma lo propio; subraya los aspectos técnicos y adopta una actitud de quien genera una propuesta probada, llena cromatismos diferenciados, donde aparecen figuras no acabadas que desdibujan formas mediante trazos sobrescritos y continuidad de figuras.

Sin duda, David es un artista plástico en ciernes que recurre a diferentes materiales para trasladarlos en necesidades compulsivas y en fábricas de la imaginación, mediante retoques estéticos y asociaciones mentales en donde la organización de elementos muestra obsesiones sin confines que demarcan intuiciones que se desbordan entre las letras, los números y en el tratamiento de los materiales que utiliza para encontrar armonía donde parece no haber.

Su obra es el cruce de miradas desde la ventana de la ilusión; en ellas se conjugan ejercicios interdisciplinarios, donde el lápiz ha quedado en el escritorio para dar pauta a trazos tridimensionales que van más allá del diseño ordinario, por lo que aparecen bosquejos que parecen no decir nada, pero que al final son un colorido multidimensional.

No es necesaria la figura o la presencia humana de manera explícita, ya que el mundo está presente, pues se descubre a partir de las sombras y de la geometría que atrapa cada obra; se descubre en cada conversación, con espejos retumbantes de donde surgen y se desprenden representaciones que atrapan la mirada e invitan a la reflexión, de ahí que la profundidad imaginaria se almacene en cada obra.

Un recorrido por su propuesta plástica es un ejercicio para interactuar con procesos complejos que muestran una diafanidad colorida, cuando las líneas o los elementos se manifiestan en organización equilibrada, que al final se rompe por su fragilidad continua.

Es un manifiesto artístico visual que desgarra la heterodoxia; desdibuja la realidad objetiva para jugar entre líneas con hiperrealidades. Es un trastocar de manera permanente con dimensiones simbólicas, de las que se abren planos a través de asociaciones mentales, ante un remolino iconográfico en búsqueda continua y permanente de un contradiscurso visual que nos mueve de la comodidad interpretativa simplista a una reflexiva y crítica.

Se observa también en la plástica de David una dinámica creativa que deja en el receptor la responsabilidad hermenéutica con un basto horizonte; no limita, antes bien, expande la curiosidad imaginativa con visiones decantadas y deja al descubierto sus interpretaciones emocionales de la realidad, así como sus fantasías y deseos; tan es así, que la asimilación y el reconocimiento de su trabajo es una actividad prerrogativa del público, cuya finalidad es constituir una comunicación directa y efectiva.

Resta mencionar que se deposita en manos del espectador la obra de David: un mundo sin fronteras exegéticas en el que se manifiestan, además del diálogo que refiere a los espacios creativos que ha caminado el artista, universos que convulsionan con procedimientos y escollos técnicos que él salva una y otra vez con matices de imaginación y resoluciones atinadas.

Letras, cuadros, un mar sin fin, garabatos y letras sobre letras quedan pues a la luz de las utopías visuales.