Resumen: A través del análisis de la representación de la ciudad en algunas obras de Lope de Vega se pueden distinguir dos técnicas: la «representación metonímica» en la que un atributo o parte define toda la urbe, y las “vistas urbanas” en las que diferentes elementos de la ciudad restituyen un mapa mental de la misma. Mediante el estudio comparado de estas corografías lopescas con las historias de ciudades, crónicas y vistas urbanas hemos podido identificar características comunes que subyacen a una cultura visual que regía la contemplación y la representación la ciudad. La iconografía urbana en Lope es heredera de la tradición de las laudes civitatum, por un lado; y por otro, de la cartografía urbana con la que comparten el mismo punto de vista. Todo ello debe contextualizarse en la vocación de cronista que tuvo siempre Lope.
Palabras clave:Vistas urbanasVistas urbanas,laudes civitatumlaudes civitatum,corografíacorografía,cronistacronista,iconografía urbanaiconografía urbana,Lope de VegaLope de Vega.
Abstract: By analyzing the representation of the city in some of Lope de Vega’s works, we could distinguish two techniques of urban representation: the metonymic’s one, in which one part defines the whole city, and the views in which different elements bring back an urban mental map. The comparative study of these Lope’s chorographies along with the chronicles, the stories of the cities, as well as the cartography, enables the identification of common elements within the same visual culture of the observation and representation of the city. Lope’s urban iconography, first, goes back to the tradition of the laudes civitatum; and, then, to the urban cartography, with which it shares the same point of view. All this Lope’s ambition of being a chronicler.
Keywords: City views, laudes civitatum, Corography, Chronicler, Urban iconography, Lope de Vega.
Representaciones de la ciudad en el teatro áureo, coord. Blanca Oteiza y Karolina Kumor
Aproximación al estudio de las vistas urbanas de ciudades españolas en el teatro de Lope de Vega: las vistas de Valencia y Toledo*
A First Approach to the Study of Urban Views of Spanish Cities in Lope de Vega: The Views of Valencia and Toledo
Instituto de Estudios Auriseculares
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Recepción: 18 Diciembre 2019
Aprobación: 16 Enero 2020
Nota, advierte y repara qué bien pinta, qué bien imita, con cuánto afecto y fuerza mueve su pintura las almas de los que le oyen1.
Con estas palabras se refería Carducho a la habilidad con la que Lope de Vega representaba diferentes ambientes, época y personajes engañando a la vista y a los sentidos2. En esa recreación de la ciudad, los escritores del Siglo de Oro tenían «la misma idea de perfección urbana a la que intentan aproximarse las ciudades de la época con sus transformaciones», y la misma idea de ciudad de los tratados, vistas urbanas e historias de ciudades es «la que preside las alabanzas que estos escritores hacen de las ciudades» de la España Moderna. Aunque fueran géneros literarios tan distintos, los escritores se muestran «como si hubieran leído los tratados sobre arquitectura y ciudad del Renacimiento y del Barroco»3.
Lope de Vega vivió y escribió en un momento en el que el género corográfico —entendido en sentido amplio como cartografía, vistas urbanas e historias de ciudades o santos patronos, etc.4— tuvo un fuerte desarrollo y en él confluían tanto las imágenes de ciudades como las laudes civitatum en un paralelo literario, «topoi de expresión de la magnificencia urbana»5. Tanto en las vistas como en las descripciones, la imagen de la ciudad aparecía asociada a un determinado momento de gloria, o vinculado al propósito celebrativo con el que había sido creado, difundiéndose las excelencias urbanas a través de una iconografía laudatoria que influyó en Lope de Vega y en su forma de contemplar la ciudad y de representarla. Cabría preguntarse, pues, qué tipo de lecturas u obras consultaba el poeta a la hora de documentarse y representar el espacio urbano6. Contamos en este sentido con algunos datos ciertos que la crítica ya ha puesto de relieve como su formación en la Academia de Matemáticas entre 1583 y 1586 con Juan Bautista Labaña y Pedro Ambrosio de Ondériz7, donde se reunían cosmógrafos, cronistas, arquitectos, ingenieros, pintores, etc. También frecuentó en Sevilla entre 1602 y 1604 el ambiente intelectual en torno a la figura de Juan de Arguijo y Francisco Pacheco, con quien sin duda se debatían cuestiones sobre pintura8. En Toledo mantuvo relaciones con los intelectuales de la Academia del Conde de Fuensalida9, a la que pertenecía El Greco o Francisco de Pisa, personajes sobre los que volveremos más adelante. Por lo que se refiere a la biblioteca personal de Lope de Vega, de los «mil quinientos libros»10 con los que contaba no conocemos ningún título, pero podemos hacer una reconstrucción hipotética a través de los autores que el propio Lope cita en sus obras y también revisando los títulos y autores que configuraban las bibliotecas de otros intelectuales de la época11. Las obras de Estrabón, Cicerón, Platón, Plinio, Pomponio Mela, Tito Livio, Ptolomeo, Apiano y Ortelio, además de las historias de ciudades de escritores modernos12 —que remitían a estos clásicos— eran frecuentes en las bibliotecas privadas de los intelectuales del Siglo de Oro13. Así que podemos suponer que Lope, si no tuvo ejemplares de estas obras, sí las conocía y las utilizaba como inspiración en sus comedias14 y pudo consultarlas directamente en las bibliotecas de sus mecenas, como el Duque de Alba, o a través de polianteas y diccionarios como Ravisuis Textor o Carolus Stephanus15. También pudo tener conocimiento indirecto de ellas a través de las citas de escritores modernos como Luis Cabrera de Córdoba, Gil González Dávila o Jerónimo de la Quintana16, a los que podemos añadir autores como Marineo Sículo, Pedro de Medina, Pérez de Mesa o Francisco de Pisa17.
Por lo que se refiere a las vistas de ciudades que tanto desarrollo tuvieron entre los siglos XVI y XVII en España podemos suponer que conociera el atlas de ciudades más importante y difundido de la época, el Civitates Orbis Terrarum de Braun y Hoefnagel (1572-1617)18. Además de los grabados, Lope contempló la galería de ciudades del Palacio de El Viso, aunque ésta no contara con vistas de ciudades españolas19. Sí pudo deleitarse en la observación de vistas de ciudades españolas de gran formato, hoy perdidas, que Wyngaerde realizara para decorar las paredes del Alcázar de Madrid, El Pardo, y también Valsaín20. Posteriormente, algunas de ellas fueron trasladadas al Escorial entre 1571 y 161121. En concreto en la Sala Grande, futuro Salón de Comedias del Alcázar, Lope pudo haber contemplado las vistas de Sevilla, Toledo, Valencia o Zaragoza22. No se sabe con exactitud cuáles eran las normas de acceso a las residencias reales pero, según Portús Pérez, si personas “de opinión” tenían acceso, Lope de Vega pudo visitar no solo las partes públicas de los palacios, sino también los salones y galerías privados23. Que conocía al maestro flamenco lo demuestra la onomástica de La discordia en los casados (161124), comedia en la que uno de los personajes es Antón de las Viñas —Antonio de las Viñas como se le llamaba al flamenco en España—, alemán y villano25, que supone en nuestra opinión un simple guiño al artista.
Las vistas de ciudades se realizaban también sobre otro tipo de soportes como tapices, estampas, grabados, muebles, libros o maquetas, alcanzando una amplia difusión. En La prisión sin culpa (1599-1603)26 uno de los personajes regala «un Toledito pequeño / con que te huelgues acá»27, lo que hace suponer que estos modelos, o las tareceas o tablas pintadas de tema urbano, entraron a formar parte de la cultura de prestigio de las élites también en España28.
Conocida es, por otro lado, su afición a la pintura y las relaciones que mantuvo con diferentes artistas, así que no resulta extraño el amplio conocimiento sobre cuestiones pictóricas demostrado en sus obras29. En ámbito cartográfico y corográfico, hemos rastreado en Lope algunas referencias a instrumentos utilizados por agrimensores, cartógrafos y topógrafos para realizar mediciones como el astrolabio30 o la ballestilla o báculo de Jacob31 y, sobre todo, el cuadrante para la técnica de triangulación, instrumentos todos ellos que formaban parte de las bibliotecas de aristócratas y eruditos. Lope pudo haber visto y haber utilizado este tipo de instrumentos en la Academia de Matemáticas que primero estuvo en el Alcázar hasta 162832. Plantea también debates relacionados con la perspectiva y técnica de la pintura en las representaciones de ciudades, aspecto que describe muy bien, por ejemplo, en El Castigo del discreto (1598-160133):
CASANDRA
No has visto cuando un pintor
forma una ciudad en lejos? […]
en que esta pintura
del lienzo […]
la vista entre niebla oscura.
Aquel estar yo mirando
si es ciudad o no es ciudad […]
TEODORA
[…] de sus pinturas
de sus cercas, y sus lejos […]
Yo creo que al acercarse,
lo que ciudad parecía
vendrá por ventura hallarse
una sombra en que podría
el alma desengañarse34.
Lope plantea aquí cuestiones como la perspectiva, no tanto como regla matemática de representación de la realidad, sino como «orden de apariencias visuales»35 para el espectador. Por otro lado, el engaño36 del que habla Lope ante ese estilo abocetado37 demuestra un gusto por la contemplación de las vistas urbanas y conocimientos de pintura. No solo hace alarde de estar al día sobre los debates pictóricos en boga en la época, sino también sobre cuestiones técnicas. Por ejemplo, en Los ramilletes de Madrid (161538) refiriéndose a la pintura o perspectiva que «suele hacer los “lejos”» menciona indirectamente la técnica de la cámara oscura, en la que «ciudad altiva / se ve en pequeños espejos»39. Este instrumento permitía dibujar la imagen urbana proyectada en el interior de una caja mediante un sistema de lente y espejo40. Esta técnica conocida desde la Edad Media41, se empieza a emplear sistemáticamente a partir de la segunda mitad del siglo XVI y, sobre todo, en el XVII con el avance de la lente biconvexa de Jean Baptista Porta. Fueron muy utilizadas en el siglo XVII por los holandeses42.
Todos estos datos sobre los conocimientos e intereses pictóricos del poeta nos conducen directamente al tema que queremos afrontar, es decir, la manera en la que Lope representa la ciudad a través de los parlamentos de sus personajes en algunas obras que, sin pretensión de exhaustividad, nos parecen representativos. Así pues, entre las técnicas lopescas de representación de la ciudad nosotros distinguimos dos: la «representación metonímica» y las vistas urbanas.
La «representación metonímica» de la ciudad es un proceso simbólico en el que «un artefacto concreto, un edificio o plaza particular […] pasa a convertirse en metáfora [o icono] de toda la ciudad a través de un proceso de cabría definir como representación metonímica»43. De la misma manera que en las vistas corográficas o en las historias de ciudades se resaltaban ciertas zonas de la ciudad o ciertos lugares emblemáticos, el teatro se apropia también de esta concretización de toda la ciudad en un lugar o aspecto específico, en una parte metafórica de la ciudad, una cualidad, una excelencia, un monumento, un personaje ilustre, que representa la ciudad toda y es símbolo de grandeza y nobleza urbana. La victoria del Marqués de Santa Cruz, escrita en 160444 cuando la corte estaba todavía en Valladolid, abre su segundo acto con un desembarco en Nápoles45, una de las ciudades más importantes, bellas y prósperas de la época:
CARPIO
Esta es Nápoles.
ROSELA
Es bella.
CARPIO
Qué vista, qué majestad.
ROSELA
¿Habrá en España ciudad
que se compare con ella?
CARPIO
Granada tiene hermosura,
imperio y valor Toledo,
Valladolid lustre, Oviedo
fortaleza, Cuenca altura,
Lisboa tiene riqueza,
Ávila armas, Salamanca
letras, Antequera es franca;
Segovia trato y limpieza,
León tiene antigüedad,
Toro y Zamora abundancia,
Soria haber sido Numancia,
Zaragoza majestad,
fuerza y soldados Pamplona,
campos Trujillo, y Plasencia
nobleza, y galas Valencia,
gran tesoro Barcelona,
Córdoba caballería,
altos blasones Baeza,
las dos Jereces nobleza,
mar y defensa Almería,
y por no te cansar más,
con referir más ciudades,
ni de sus antigüedades,
decir lo que ya sabrás,
sola Sevilla iguala,
en comercio, trato y gente.
ROSEAL
Brava máquina46.
CARPIO
Excelente.
ROSELA
Altas grandezas señala.
Deseo ver el cuartel
de los españoles.
CARPIO
Tiene
la grandeza que conviene
a los que viven en él47.
Entre las cualidades hispanas que destaca tenemos, por ejemplo, la gloriosa historia goda de Toledo, Civitas Regia y ciudad Imperial; Valladolid era ilustre porque residía allí la corte48, y Cuenca por la altura del sitio, Salamanca por la universidad; de Valencia destaca la nobleza49, pero la belleza y majestad de Nápoles —con esa doble naturaleza española y extranjera50— solo se puede igualar a Sevilla «bellísima por su riqueza, grandeza y majestad, trato, policía, puerto y puerta de Indias»51. Otros ejemplos aparecen en El amante agradecido (160252), El Arenal de Sevilla (160353) y en La burgalesa de Lerma (161354) donde Lope ofrece una galería de maravillas de diferentes ciudades españolas, codificando un catálogo de excelencias urbanas como exaltación, tanto de lo local, como de las posesiones del Imperio de la monarquía hispánica que se concretizaban en el espacio urbano.
La segunda técnica de representación son las vistas urbanas55 denominadas así porque es el término que utiliza el poeta, como hemos visto en los versos anteriores56. La ciudad es “vista”, “contemplada”, conocida a través de la observación y después “pintada”57. Además, comparten con los retratos de ciudades, en cualquiera de los soportes, la misma técnica de representación y el mismo objetivo: Lope “pinta” la ciudad con «un efecto totalizador, que devuelva una impresión de conjunto a la multiplicidad y diversificación de los elementos espaciales y genéricos»58, como defiende Oleza según las tesis de Wölffin. Así el poeta nos ofrece, en consonancia con los artistas de la época, una ciudad en perspectiva destacando las cualidades del sitio, la forma de la ciudad con sus murallas, torres y puertas, los puentes y, dentro del caserío, los edificios nobles y religiosos más importantes; y también algunos iconos de la modernidad como eran las calles anchas y rectas o las plazas espaciosas. El autor se aproxima, en su poética laudatoria de ciudades, a este género corográfico urbano en el que imagen y palabra van de la mano, representando verbalmente la ciudad en la que se situaba la acción, o una ciudad que uno de los personajes describe, formando parte de ese “decorado verbal”59 del espacio dramático60 que Lope recrea para la imaginación de los espectadores.
Como anunciábamos en el título, y por motivos de espacio, presentamos aquí las reflexiones sobre dos vistas urbanas de Valencia y de Toledo porque fueron, por un lado, dos ciudades en las que residió el poeta y conoció bien61, y además son los casos más representativos que hemos registrado de este tipo de técnica.
En Los locos de Valencia (1590-159562) la panorámica de la ciudad63 es la siguiente:
LEÓN
Esta, Erifila, es Valencia,
la puerta es esta de Cuarte;
aquí dio Venus y Marte
una divina influencia.
Estos son sus altos muros,
y aqueste el Turia, que al mar
le paga en agua de azahar
tributo en cristales puros.
Aquel es el sacro Aseo,
y este el alto Micalete
ErIfIla Ella es tal cual la promete
su grande fama al deseo.
¡Qué fértil!
LEÓN
¡Por grande extremo!64.
Fig. 1.
Vista de la ciudad de Valencia (1563) de Anton van der Wyngaerde (Biblioteca Nacional de Viena)
Lope nos ofrece aquí una vista urbana bastante amplia con algunas excelencias como la puerta de Quart y la muralla, el río y el mar, la catedral y el Micalet o el Hospital General. Según Oleza, en estos versos el espacio es intangible, «es una cantidad elástica de extensión que se reduce o ensancha según la altura del vuelo de la imaginación»65 porque desde ningún punto de Valencia se puede tener esa vista. Bien es cierto, que la perspectiva de la catedral con el Micalet en primer término correspondería a un punto focal desde occidente, como podría ser la Puerta de Torrent, pero en ese caso no se comprendería la vista del río y la Puerta de Quart. Sin embargo, esta perspectiva bien puede coincidir con las vistas de Valencia que se fueron codificando desde el mismo punto focal que eligió Beuter para su vista icónica66 o Wyngaerde con una vista aparentemente más fidedigna (1563)67 (fig. 1), o más tarde Manceli en su plano (Nobilis ac Regia Civitas Valentie in Hispania, 1608)68: el punto desde el que se observa la ciudad y que se convertiría en la imagen oficial de la urbe es la fachada norte desde el camino Real de Zaragoza, con el río en primer plano. Es precisamente por ese lado por donde llegan los personajes a la ciudad en la comedia. Pero para dominar una vista de Valencia como la que nos presenta Lope es necesario adoptar un punto de vista más elevado, como en las vistas a vuelo de pájaro69. Por otro lado, y en consonancia con el género corográfico, Lope selecciona como elementos definidores de la ciudad las excelencias del sitio como el río Turia, símbolo de abundancia70, con sus cinco puentes que «no se sabe cosa igual en otra de las mayores del mundo. Arrimado […] a cualquier destas, goza de una imagen del paraíso»71. Menciona también los altos muros como símbolo de defensa, orden y policía urbana72, pues es «bella ciudad, / de notable majestad / y hermosamente cercada»73. Lope incluye en concreto la Puerta de Quart —una de las doce puertas con las que contaba la ciudad74 como la Jerusalén celeste— que «en fortaleza y lindeza ocupa el segundo lugar después de la de Serranos»75. Las influencias planetarias también eran muy recurrentes en las historias de ciudades76, y en Valencia Venus y Marte procuran «dulzura […] en la condición y trato: y el ser por otro cabo animosos y coléricos»77. Se nos presenta así una imagen ideal de Valencia como paraíso terrenal, «parece toda una jardín»78 con flores y abundancia de agua79; una ciudad rica en el trato y los negocios, símbolo económico del florecimiento del comercio del Mediterráneo en el siglo XV. Es precisamente en ese momento cuando se forja la imagen de Valencia como «Roma segunda»80 que «de cuanto quiere abunda» con «edificios, seda y oro / y mil nobles caballeros»81 siendo «apacible su gente», «en extremo amorosa»82. Por último, menciona los símbolos de la ciudad caritativa con el Hospital General y también la ciudad devota83 con el Micalet de la Catedral. El Hospital de Pobres Inocentes, Hospital General a partir de 151284 —o en palabras de Lope ««Sacro Aseo» en referencia al baño como medio higiénico y terapéutico para la limpieza y salud corporal85— fue pionero en Europa y entró a formar parte de las excelencias de la ciudad86 en un momento de auge de las políticas relacionadas con la policía urbana87. Tan grande fama debía tener el hospital que viajeros extranjeros iban a visitarlo88, pues «nadie viene aquí que no la vea [la casa de los locos]»89. Por último, Lope destaca entre los perfiles de la ciudad la torre campanario de Micalet que era una de las cosas de admiración del templo90. Era una torre de estilo gótico, en origen exenta, que se había unido a la iglesia a finales del siglo XV y «llamaronla Miguel el día de su baptismo»91. Lope nos ofrece la imagen ideal de una Valencia bella, noble, antigua, rica y abundante, misericordiosa, bien defendida92 en consonancia con el dibujo de Wyngaerde93; anclaba así la imagen de la urbe al periodo de mayor esplendor del siglo XV, Siglo de Oro valenciano, como hicieran también los cronistas Alonso de Proaza, el flamenco Lalaing, Enrique Cock o Escolano, resaltando «la modernidad, con toda su excelencia, el mundo gótico cristiano de los siglos XIV y XV»94.
El segundo ejemplo de vista urbana que queremos comentar es el de Toledo que aparece en la segunda jornada de la comedia del Rey Bamba:
RODULFO
Esta es la Vega famosa
del Tajo la plaza llana
y aquesta de Galiana
la morada deleitosa.
Mira la frescura y huerta
y mira mil maravillas.
ATAÚLFO
Aquestas son las Vistillas
y esta del Cambrón la puerta.
ERVIGLO
La puente de San Martín es esta.
BAMBA Como esta entera,
si es de tal santo creyera
della un peligroso fin.
Tengo señores gran miedo
que si le van a pedir
por Dios que le ha de partir
y hacelle falta a Toledo.
Santo por amor de Dios
que la puente nos dejéis,
mas como la dejaréis
si media capa dais vos.
ATANAGLIDO
El Castillo San Cervantes
es este por do a la Sagra
se va, y esta es de Bisagra
la puerta de los gigantes.
ATAÚLFO
Este de labor mosaico
es el alcázar nombrado.
BAMBA
No es bueno, porque aun pintado
aborrezco lo judaico.
TEÓFILO
Esta es de Zocodover
la plaza y esta, señor,
llaman la plaza mayor.
RODULFO
Agora que resta de ver
la iglesia95.
Si tenemos en cuenta el punto focal desde el que se realiza la descripción lopesca debemos suponer que es fruto de la contemplación de la ciudad desde el norte, coincidiendo con la vista de Toledo de Wyngaerde de 165396 (fig. 2) y Vista y Plano de Toledo de El Greco fechada entre 1610 y 161497 (fig. 3).
Fig. 2.
Vista de Toledo de Anton van den Wyngaerde (Österreichische Nationalbibliothek, Viena, 1563)
En el caso de la pintura de El Greco, quien representa Toledo como si de una maqueta grisácea se tratase, se ha establecido como posible punto focal un lugar en el cerro de la Horca98 o la cúpula de la iglesia del Hospital de San Juan Bautista de Afuera99. Desde ahí se veía la «Vega famosa» —donde se encontraban los vestigios de la ciudad romana, símbolo de la antigüedad de Toledo100— y la puerta de Bisagra en la Vía Sacra, a la izquierda el puente de la Alcántara —que Lope aquí no menciona—, el Castillo de San Cervantes y los Palacios de Galiana, y a la derecha las Vistillas con la Puerta del Cambrón y el puente de San Martín. Dentro del caserío se podían ver los perfiles del Alcázar y la Catedral, pero lo que desde ese cerro no podía verse, por muy alto que fuera, era la plaza de Zocodover —que Lope introduce en su vista urbana—, símbolo de la ciudad moderna de calles rectas y largas, plazas amplias y regulares y edificios nobles con fachadas regulares en perspectiva. En este sentido, los poderes locales de una Toledo medieval emprendieron, sobre todo a partir de 1580 con la corte ya en Madrid, las remodelaciones de la calle de Chapinerías, la plaza de la Catedral y de Zocodover, el ayuntamiento con un nuevo edificio de Juan de Herrera, la ampliación de la catedral con la sacristía, el hospital de Tavera, la nueva puerta de Bisagra, la reconstrucción de la puerta del Cambrón, etc.101
Fig. 3.
Vista y plano de Toledo de El Greco (Casa y Museo de El Greco, 1610-1614)
Todo este esfuerzo urbanístico encontró apoyo en los círculos humanistas donde se trataba de recordar la antigüedad de la ciudad a través de topónimos, restos arqueológicos y leyendas tubalistas102 que entraron a formar parte del mito simbólico, religioso y, en última instancia, ideológico de la urbe para recuperar la capitalidad perdida103. Todas estas ideas y debates aparecían en las historias de ciudades como la de Alcocer, Pisa o incluso la historia de San Ildefonso de Salazar de Mendoza104. Muchos de estos debates humanistas fueron introducidos por Lope en sus obras: desde «el muro de Tolemón»105 al «aurífero Tajo»106 tan «celebrado por los historiadores y poetas antiguos»107, «corona de dulces aguas»108 que confiere la forma urbis perfecta109, tema tan debatido en el Renacimiento110 y que podemos observar en el grabado de Toledo del libro de Pérez de Mesa (fig. 4) tomado de Pedro de Medina111. El río era símbolo y enclave ideal de la ciudad como hemos visto también para el caso de Valencia. Como en un espejo de ciudades112, de manera análoga al espejo de príncipes Toledo «mira su antigua cabeza», imagen idealizada en «los espejos del Tajo»113. Junto con el río, el asentamiento natural de Toledo como “nueva Roma” sobre montes114 y rodeado de muros y agua se convirtió en icono de la propia ciudad, como demuestran las primeras descripciones de la urbe en las que los cronistas destacan principalmente el sitio en altura115. Asociado indisolublemente con el río, y convertido también en metonimia de la ciudad, son las «ruedas sonaras»116 del artificio de Juanelo Turriano117 que introduce también Lope en su iconografía laudatoria.
Fig. 4.
Vista de Toledo (Pérez de Mesa, Primera y Segunda parte de las grandezas y cosas memorables de España, libro II, cap. LXXIII, fol. 198r)
No cabe duda de que la imagen de la ciudad —en este caso de Valencia y Toledo— en Lope de Vega recibe las influencias o comparte las mismas ideas que se estaban forjando en los círculos humanistas y que aparecen en las descripciones corográficas de estas ciudades. Pero, ¿pudieron de alguna manera influir las vistas de Wyngaerde o de El Greco en las descripciones lopescas de las ciudades? Ya hemos señalado que el poeta pudo ver las vistas de Valencia y de Toledo de Wyngaerde en el Salón Grande del Alcázar. Pero como hemos mencionado, Lope adopta un punto de vista focal más alto, dado que introduce en la vista de Valencia el Hospital General —apenas imperceptible en la vista de Wyngaerde—. También la mención de la plaza de Zocodover en la vista urbana lopesca de Toledo requiere un ángulo de visión más próximo a los 90º como sería el plano de Valencia de Manceli o el Plano de El Greco, pero ambas obras son posteriores a la comedia de Lope (fechada en 1597 o 1598118). Bien es cierto que algunos investigadores han descartado que haya sido El Greco, o su hijo, el autor del plano de Toledo, atribuyendo al taller de El Greco la simple copia en el cuadro de un plano de la urbe que ya existía y que Francisco Vázquez en 1975 ya había señalado como posible autor a Alonso de Santa Cruz119. Si a las fechas nos atenemos, Lope sí pudo conocer este primer plano ortogonal de la ciudad de Toledo tomado desde el norte, que bien puede coincidir con la descripción y el punto focal del poeta. Sin embargo, teniendo en cuenta la enemistad con Salazar de Mendoza120 y suponiendo que el plano estuviera en algún archivo privado de familia121, es poco probable que lo viera.
Cabe suponer, por tanto, que las vistas urbanas de Lope son producto de la contemplación directa de la ciudad en la que se deleitara como muchos eruditos de la época, adoptando como punto focal algún sitio alto (torre o campanario) dentro del caserío que le permitiera ver todos los hitos mencionados. Subirse a un lugar privilegiado desde el que observar el paisaje, la ciudad o el puerto no era algo específico de la profesión de cartógrafos o artistas. Era una actividad que formaba parte de la experiencia de una visita a un lugar. Dentro de la cultura visual de la época se consideraba un «género señorial» que «implicaba y expresaba poder»122 en otras partes de Europa, donde bien tiene cabida España. En el caso de Valencia podría haber sido desde el Micalet y en el caso de Toledo desde la catedral —como en la mayoría de los trabajos preparatorios de Santa Cruz— o desde las torres de san Miguel, el Alcázar, Sahélices, san Román o san Nicolás desde las que también trabajó el cartógrafo para hacer sus mediciones para el plano de Toledo123. Ejemplo de esa cultura de la observación, tanto desde fuera del área urbana, como desde algún punto elevado en el interior del caserío, nos la ofrece precisamente Felipe de Gauna en su relación de las bodas de Felipe III en Valencia en 1599. Gauna confirma la presencia de Lope acompañando al marqués de Sarria, futuro conde de Lemos, y evidencia un énfasis en el disfrute de la vista marina, así como de la vista de la ciudad de Valencia, por ejemplo, desde la Casa de Armas en las inmediaciones de la Puerta de la Mar124: «es de linda vista el mar, / y tan cerca de sus muros»125.
Concluimos afirmando —y admitiendo que el estudio aquí presentado es muy limitado— que estas vistas urbanas de Lope de Vega no se pueden entender sin tener en cuenta, por un lado, la tradición literaria corográfica que en España se desarrolló con anterioridad al nacimiento de la cartografía urbana y que influyó en la manera de ver y representar la ciudad. La aspiración de Lope al título de cronista en varias ocasiones126 y sus aportaciones en este campo con la génesis de San Isidro o las Vírgenes de Atocha y la Almudena lo acercan aún más a este género de crónicas. Puede que incluso se ordenara como sacerdote porque era precisamente este colectivo quien recibía los cargos de historiador127. Por otro lado, como hemos intentado demostrar, las vistas parecen ser fruto, además, de una observación directa, coincidiendo con el gusto de la época por la contemplación y descripción de las ciudades. Tanto las laudes hispaniae, género que creemos influyó en estas obras de Lope, como la cartografía urbana, resaltaban las mismas excelencias y admiraban la misma fachada de la ciudad, convertida en imagen oficial de la urbe, codificando una geografía humanista que abarcaba la historia, los mitos y las alegorías de la ciudad.
Fig. 1.
Vista de la ciudad de Valencia (1563) de Anton van der Wyngaerde (Biblioteca Nacional de Viena)
Fig. 2.
Vista de Toledo de Anton van den Wyngaerde (Österreichische Nationalbibliothek, Viena, 1563)
Fig. 3.
Vista y plano de Toledo de El Greco (Casa y Museo de El Greco, 1610-1614)
Fig. 4.
Vista de Toledo (Pérez de Mesa, Primera y Segunda parte de las grandezas y cosas memorables de España, libro II, cap. LXXIII, fol. 198r)
