Lo regional como horizonte: músicas, investigación, creación

The regional as a horizon: music, research, creation

Raquel Bedetti ribedetti@ism.unl.edu.ar

Instituto Superior de Música - UNL, Argentina

Alejandro Reyna areyna@ism.unl.edu.ar

María Inés López milopez@ism.unl.edu.ar

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El segundo volumen del número 27 de nuestra revista implicó, puertas adentro, una cierta toma de conciencia. En ese sentido, a partir de la lectura de la introducción del dossier incluido en la publicación, corroboramos una importancia que intuíamos pero que, de algún modo, se confirmó con el estudio profundo que propone Angélica Adorni: la relevancia de la Revista del ISM en la investigación sobre músicas regionales. Específicamente, al momento de establecer antecedentes acerca de textos dedicados al chamamé, la autora escribe:

Tendremos que esperar hasta la década de 1990 para la aparición de algunos trabajos específicos en espacios institucionales y universitarios. La preparación de entradas para el Diccionario de la música española e hispanoamericana, publicado hacia el cambio de siglo (Casares Rodicio, 1999–2000), generó la necesidad de un tratamiento por parte de la musicología local especializada. Fue Pablo Bernabé González quien concretó la redacción de la voz «chamamé» para dicho ejemplar, en el marco de una serie de investigaciones radicadas en la Universidad del Litoral, iniciadas hacia finales de la década de 1980. (Adorni, 2024)

El texto al que se hace alusión es «Un arreglo para un arreglo. Historia íntima, no comercial, del acordeón y el chamamé» (González, 1990), publicado en el segundo número de la Revista del ISM. Dicho trabajo fue realizado en el marco de una Cientibeca titulada El chamamé como especie musical del Litoral, dirigida por Walter Heinze y co-dirigida por Rubén Pérez Bugallo. En la Universidad Nacional del Litoral, las Cientibecas son instancias de iniciación a la investigación, coordinadas por docentes-investigadores de las distintas áreas disciplinares. En otras palabras, el primer antecedente universitario sobre una música fundamental en la escucha cotidiana de muchas personas de nuestra región fue realizado por un estudiante, bajo la guía de un equipo docente del ISM. Encontrarnos hoy, treinta y cinco años después, presentando un dossier denominado «Músicas populares en el Litoral: prácticas, tradiciones, diálogos y creaciones», significa consolidar nuestro rol protagónico —y nuestra responsabilidad institucional— con respecto a las expresiones musicales que nos rodean y nos habitan.

Es evidente, y no azarosa, la relación de nuestra casa de estudios con las músicas populares de la región, del país y de Latinoamérica. Para comprender su desarrollo, resulta fundamental recuperar ciertos eventos de su historia.

En primer lugar, cabe mencionar la publicación Música y Cultura Popular, cuyo único número data de 1974. Se trata de una edición realizada en el marco del Departamento de Música Popular,^[1] que reunió textos referidos a la cultura popular a través de la escucha, la investigación y la enseñanza. Esa primera experiencia editorial puede pensarse como uno de los antecedentes de la actual revista, tanto por su espíritu interdisciplinar como por su compromiso con las manifestaciones locales.

Con posterioridad, es recién a partir de la apertura democrática que este interés encuentra su cauce en las actividades de estudiantes, docentes y gestores del ISM. En ese marco, la primera publicación de la Revista del Instituto Superior de Música en 1989 refleja una apertura hacia diferentes manifestaciones musicales.^[2] En su primer editorial se establecen las líneas fundantes de la revista. Allí se puede leer:

(...) esta revista pretende ocupar un modesto pero eficaz puesto de trabajo en el objetivo de lograr la proyección del pensamiento de nuestros creadores, intérpretes e investigadores (...). [Acogerá igualmente] expresiones musicales folklóricas, etnográficas o de mesomúsica que aporten rasgos esenciales para la configuración de expresiones nacionales, o bien de relaciones contextuales operantes en el hecho musical dentro de los marcos de la sociedad y la cultura que nos toca compartir (...). Pero sus páginas no albergarán un regionalismo estrecho (...). (Editorial Revista Nº 1)

Ya en el segundo número se evidencia el particular interés por las músicas locales y regionales:

En esta edición destinamos un espacio considerable a los trabajos de dos alumnos que se iniciaron en la investigación mediante el mecanismo de Cientibeca que la U.N.L. instrumentara oportunamente: Damián Rodríguez Kees y Pablo González, quienes presentan parte de los resultados obtenidos en el campo de la mesomúsica y el folklore. (Editorial Revista Nº 2)

Con posterioridad se fortalecieron líneas de investigación en el campo de las músicas populares a través de los diferentes proyectos CAI+D^[3] iniciados en 2009 y sostenidos hasta la actualidad, que produjeron conocimiento no solo sobre los objetos de estudio, sino también en torno a las metodologías para su enseñanza. Asimismo, a partir de 2014 se inicia el proceso de construcción de la Licenciatura en Música Popular, implementada en 2018.

La vocación, entonces, es hablar desde nuestros lugares, sobre nuestros lugares, pero sin caer en esencialismos que excluyan nuestra diversidad. A lo largo de sus números, los distintos equipos que han sostenido la revista procuraron mantener viva esa voluntad.^[4] En otras palabras, no se trató solamente de un punto de partida, sino de una política institucional: un recorrido sostenido por personas comprometidas con su cultura. En este contexto, el dossier coordinado por Angélica Adorni continúa esa línea al proponer nuevas miradas sobre las músicas del Litoral, desde perspectivas que integran la creación, la interpretación y la investigación.

Desde la gestión institucional y el equipo editorial de la revista, nos gustaría pensar este número y su dossier como una reafirmación, como continuidad. Se trata de un pasado, pero también de un presente y un horizonte. En tiempos en los que la universidad pública se encuentra, nuevamente, asediada por políticas de desprestigio, desfinanciamiento y negación, es importante no sólo resistir sino también recordar, sostener y proyectar en comunidad.

Las identidades se manifiestan en sus cambios. Las temáticas locales, nuestras historias, son entonces oportunidades para vincularnos y reconocernos en nuestra diversidad, en una construcción que habilite el pluralismo. Esperamos que la lectura de este nuevo número despierte interés y que, como en sus inicios, la Revista del ISM siga siendo un espacio vivo, comprometido y abierto al diálogo entre músicas, territorios y comunidades.

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